Wracając do Anime Expo 2025, Studio Animation Orange podziela zakulisowe spojrzenie na to, jak tworzą anime. Prowadkowca, prowadzona przez mówcę Yoshihiro Watanabe, producent w Orange, panelu podzielił się materiałami z nadchodzącej serii anime Leviathan, a także zabawne sekwencje dotyczące tego, jak tworzą anime.
Od razu nietoperza, ponieważ Watanabe pokazał wizualny krainę lśniących, ktoś w tłumie krzyknął mu pytanie. „Odpowiadam na to na każdej konwencji, ale to jeszcze nie nasza decyzja. Po stronie kreatywnej wielu animatorów, którzy pracowali nad serialem, nie ma już z nami. Po podjęciu tej decyzji chcielibyśmy to podjąć”.
Kontynuował inne serie, nad którymi Orange pracował, w tym Beastars i Trigun Stampede. Krótko przedstawił CEO Orange i głównego dyrektora CG , Eiji inomoto. „Jeśli widziałeś to Phos, to Eiji INOMOTO robi to, aby animować tej postaci. Był czterdzieści różnych postaci w Bestii”. Od momentu powstania dwudziestoletnia historia Orange obejmowała programy, szorty, teledyski i części CG. „Pracowaliśmy nad wieloma programami Mecha, takimi jak Code Geass, ale z jakiegoś powodu nie pracowaliśmy nad Gundamem”-powiedział Watanabe.
Przechodząc do Beastars, Watanabe mówił o tym, jak rozwinęły się zwierzęta z emocjami. „Chcieliśmy stworzyć naturalne uczucie, ale także z seksownym ciałem”. Zanaga się w szczegóły dotyczące rodzajów mięśni, które mają ludzie, wilki i psy. Porównując struktury twarzy, istnieje więcej podobieństw między psami i wilkami. Watanabe chciał rozwiać założenie, że kontynuacje są łatwe, ponieważ mają już te same modele CG. Istnieje jednak wiele modeli i odmian, a także nowe postacie.
Proces rozwoju Legoshi w Beastars
© Orange
”Nawet z platformą od pierwszego sezonu dodajemy więcej kontrolerów, aby pomóc w szerszym zakresie wyrażeń.” Ponadto dla każdej nowej historii jest „nowe życie, nowa historia, nowe miejsce, nowi przyjaciele i nowy zespół”. Cała praca, która dotyczy opracowania kontynuacji, obejmuje wiele czynników tworzenia świata, w tym nawet najmniejszych szczegółów, takich jak stołek. Dwie do trzech minut bestii, które pokazał w pokoju, zajęły „sześć miesięcy pracy od sześciu osób”.
© Orange
Przechodząc do Lewiatana, Watanabe powitał Justina Leacha (producenta wykonawczego w Qubic Pictures) na scenę. CV Leach obejmuje wiele lat, z imponującymi projektami pod pasem, i przyszedł na scenę, aby wprowadzić pochodzenie Lewiatana. Według panelistów Leach rozwija go od pięciu lat, a Watanabe jest w projekcie od trzech lat. Pokazując pewne wczesne arkusze sztuki produkcyjnej i modele, gdy ekstrapolowali historię, dwaj mówcy wprowadzili tłum do bogatego świata Lewiatanu.
Watanabe wyjaśnił dalej, w jaki sposób rodowód Orange i zaczynał od krainy lśniących, pomógł doprowadzić do rozwoju Lewiatanu. W tym czasie nie mieli technologii, aby wygodnie rysować usta postaci. Cała postać została renderowana w 3D, z wyjątkiem ust, które zostały ręcznie rysowane. Aby pokazać szerszy zakres wyrażeń, Orange opracował narzędzie o nazwie Automorph, które ułatwiło ten proces.
Oczywiście utalentowani animatorzy tworzą te wyrażenia. Jednocześnie nadal istnieją ograniczenia, dlatego niektóre kąty kamery nie są pokazane w strzale. Narzędzia nie są idealne i są stale rozwijane. W Lewiatanie narzędzie modelowe było wówczas bardziej rozwinięte. Jednak animator nadal musi przejść do strzału, aby rozwiązać wszelkie problemy lub dodać notatki, aby wyrażenia wydawały się bardziej naturalne.
Ogólnie rzecz biorąc, każdy projekt pod Orange jest podłączony. Niektóre elementy przejdą na ich późniejsze programy. Od Trigun Stampede po Lewiatan, w Trigun Stargaze będzie więcej rzeczy, które nie było w Stampede z powodu pracy na Lewiatanie. Niestety nie było żadnych ogłoszeń związanych z Stargaze. Watanabe opuścił tłum z obrazem reżysera animacji Shunsuke Aoki, który nosi pudełko. „Robią teraz coś z Trigun. Wyobraź sobie, co on trzyma?”