Od lewej do prawej: Kohei Sakita, Tomohisa Shimoyama i Paru itagaki.image Via x.com

Zapakowany 4 lipca pokój z niecierpliwością czekał na przybycie autora Beastars, Paru Itagaki, na adaptację Science Saru do jej mangi w 2021 r., Sandę. Dołączył na scenie reżyser Tomohisa Shimoyama i producent Kōhei Sakita z Science Saru, trio było szczęśliwie powitane z grzmiącymi oklaskami. Itagaki i Shimoyama podziękowali tłumowi za ich pasję, ponieważ był to ich pierwszy raz na Anime Expo.

Aby przygotować scenę, Itagaki wyjaśnił historię Sandę, która ma miejsce w niemal rozwijającej się Japonii, w której wyjątkowo niskie wskaźniki urodzeń doprowadziły ludzi do bardzo ochrony dzieci. Sanda, wyrażona przez Ayumu Murase, jest potomkiem Świętego Mikołaja i walkami o ochronę dzieci. Chociaż aktor głosowy nie mógł być obecny osobiście, miał nagraną wiadomość dla publiczności. Chciał podkreślić dramatyczne sceny, gdy Sanda zostaje złapana w zamieszanie spowodowane potężną determinacją Fuyumury.

Nurkując w pierwszym odcinku, styl wizualizacji i animacji Science Saru stanowi wpływ na pierwsze wrażenie. Projekt postaci Itagaki tłumaczy płynnie na ekranie z grubą masą linii i stylizowanym ruchem. Chociaż są to ludzkie postacie, kluczowe, szerokie, szerokie projekty oczu dla postaci SANDA nadal się wyróżniają. Odcinek jest szybki, natychmiast wskakując do akcji Fuyumury grożącą dźgnięciem Sandę, metaforycznym strzelaniem do pierwszego i zadawania pytań później.

sanda, który całkowicie misreade herning Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Intent Int Intent Int Intent Int Intent Int. Porarka i emocje, nie myślą o tym, ponieważ nadal daje swój dzień po jej próbie dźgnięcia. Kompozycja muzyczna Science Saru podnosi atmosferę historii, jednocześnie utrzymując komediowe i dramatyczne uderzenia. Stylizowany ruch postaci i wyraz twarzy są zaakcentowane talentem obsady głosowej.

Istnieje kilka wyróżniających się sekwencji, szczególnie sekwencje transformacyjne między Sanda, stając się Świętym Mikołajem, a Fuyumura przechodzą od jej bez wyrazu zachowania do bezradnego szczeniaka, prosząc Świętego Mikołaja o pomoc. Fani Beastars będą zachwyceni, widząc transformację Sandy w buff, szorstki starszy mężczyzna, który wyglądał jak wilkołak wyrywający z ciasnych ubrań. Cała scena wywołała ogromny śmiech z tłumu, gdy jego wybuchowa transformacja przyniosła znacznie grubszy, starszy głos.

Zamknięcie odcinka, Fuyumura podejmuje ekstremalny sposób akcji, przypominając sobie bomby. Sanda, która teraz wie, jak się przekształcić tam iz powrotem, blokuje bombę używając własnego ciała jako tarczy, ponieważ jest niepowtarzalny strzela przed kominami. Wybuchowa animacja i użycie prostego kolorowania przynoszą większy wpływ na dyfuzję.

Po pokazie Itagaki i inni goście wrócili na scenę na rysunek na żywo i sesję pytań i odpowiedzi. Ekipa sceniczna ustanowiła specjalną składaną partycję, która nadal zapewniłaby jej anonimowość, gdy zaczęła rysować bez głowy kurczaka.

Shimoyama i Sakita zaczęli mówić o kluczowych scenach z pierwszego odcinka, ponieważ sesja rysunkowa zajęła trochę czasu. Pokazali różne cięcia (wstępna wizualizacja z Genga i ostateczne cięcie) oraz wersje sceny, w której Sanda zostaje dźgnięta i przekształca. Niektóre niewielkie efekty są subtelne, ale dodają dużo płynności.

„Moim ulubionym efektem jest obracanie aparatu podczas ważnych scen”, powiedział Shimoyama. „Kiedy rysowałem tę scenę jako manga, bardzo poważnie podchodziłem do niej i ciężko nad tym pracowałem. Ale teraz na nią patrzy, wygląda trochę śmiesznie”, zaśmiał się Itagaki.

Gdy nadszedł czas na rysunek na żywo, reżyser Shimoyama skomentował, jak był podekscytowany. „To pierwszy raz, kiedy Itagaki rysuje na żywo, więc jestem bardzo podekscytowany”.

Zapytana o to, jak rysowanie Sanda różni się od jej innych dzieł, Itagaki odpowiedziała, że ​​zwykle rysuje postacie zwierząt, a Sanda jest pierwszym tytułem, w którym narysowała ludzkie postacie, co sprawia, że ​​„odświeżające”. również. Nic dziwnego, że jako fan poruszyła notatkę z jej autobiograficznej mangi, graffiti Paru, która wspomniała o jej idealnym człowieku jako silnego, krzepkiego mężczyzny. „Jako dziecko mogłem się trochę zakochać w Świętym Mikołaj.”

Itagaki był blisko zakończenia rysunku, a ona dodała, że ​​najważniejszym aspektem rysowania jest „upewnienie się, że postać ma dużą siłę w ich oczach”. ”

Categories: Anime News