Chi/Orb: O ruchom ziemi jest przemyślana, podnosząca na duchu opowieść o ciekawości i niezłomnym ludzkim duchu. Jego adaptacja zyskała krytyczne pochwały wśród wybitnych członków przemysłu anime, ale jednocześnie niektórzy równie znacząsi rówieśnicy wskazali tarcie między jego przesłaniem a podejściem do anime. Ostatecznie, gdzie wyląduje?
urok chi , znany również jako Orb: O ruchach Ziemi , jest niezwykle łatwe do podsumowania-a jednak jest to także tytuł, o którym moglibyśmy dyskutować dla wieków. Krótko mówiąc, ta seria jest jednym z najbardziej przekonujących elementów pisania, jakie spotkałem w najnowszej animacji komercyjnej. Jego historia o początkujących teoriach heliocentryzmu w wrogim środowisku, obejmującym całe pokolenia w Europie XV wieku, stanowi solidną podstawę do thrillera. W przypadku wszystkich jego celów tematycznych i wysokich stawek nie boi się też dobrze się bawić po drodze, ponieważ jego autor Uoto odmawia przyjęcia zimnego i oderwanego podejścia do obsady obrotowej.
dla tak interesującego tematu, jak to jest, twierdząc, że ORB dotyczy heliocentryzmu, nie udaje się, jak bogata w serię. Ledwo musisz zarysować powierzchnię, aby zdać sobie sprawę, że szerzej obejmuje niezłomny ludzki duch, ucieleśniając siłę ciekawości. Jego przekonania są tak silne, że nie można się powstrzymać od optymizmu, nawet gdy jego główne bohaterowie nieustannie walczą z pozornie niemożliwymi szansami; Biorąc pod uwagę fizyczną formę inkwizycji odpowiednika terminatora, postaci, która jest zarówno tematycznie wskazana, jak i naprawdę zabawna jako szachy na tej rozległej tablicy. Zamiast wiedzy, że heliocentryzm został ostatecznie przyjęty przez społeczeństwo-choć jest to uspokajające, przypuszczam-to niezachwiana wiara w ludzkość, która sprawia, że wszystko będzie dobrze. Height=”477″>
Największą siłą jego pisania może nawet nie być te wzniosłe cele, ale to, jak rozgałęziają się na coraz bardziej szczegółowe tematy, które zajmuje się ciekawymi i przemyślanymi kątami. Ta optymistyczna perspektywa, na przykład, jest zakorzeniona w rozumieniu Kuli społecznej natury badań jako procesu, który jest zarówno zbieżny, jak i skumulowany. Ludzie muszą ścigać podobne sny, nawet jeśli nie są świadomi swoich marzycieli. Niezależnie od tego, czy dążą do nich równolegle, czy sekwencyjnie, w pewnym momencie przekroczą ścieżki.
, mając na uwadze ten pomysł, że Orb jest tak pewny, że może nie indywidualnie, ale raczej zbiorowo, ambicje zostaną osiągnięte bez względu na wszystko. I stwierdza, że z pięknym przekonaniem, że jako ludzie, wszystko, co robimy, opiera się na poprzednikach i stanie się przyszłym rusztowaniem dla innych. Nie należy jednak mylić tego optymizmu dla całkowitej naiwności; Orb z pewnością nie pozwoli ci na to, biorąc pod uwagę tragiczne losy tak wielu postaci. Biorąc pod uwagę jego dociekliwy umysł, pozwala to również od czasu do czasu rozwiązać powiązane tematy, takie jak nierówność możliwości i systemowe usunięcie kobiet z historii-szczególnie bezlitosne, słodko-gorzkie przykłady, które trwają, nawet gdy nazwy ich nie. Seria sprawia, że ustanowienie takich koncepcji takich jak dogme tworzy tabu poprzez ciągłe, bezkrytyczne powtórzenie. Osoba władzy władzy może ogłosić, że coś jest niebezpieczne, ponieważ jest zależne od zakazanych zachowań, co prowadzi do bezwzględnych prześladowań związanych z nim. A jednak nawet ci, którzy poświęcili swoje życie na uchwalanie tego ucisku, mogą zdać sobie sprawę, jak słaba jest orzeczenie, jeśli w ogóle będą w stanie to zakwestionować. Ostatecznie pozornie niepodważalna idea, że heliocentryzm jest heretycki, który napędza serial, rozpadając się, gdy zdają sobie sprawę, że było ono podtrzymane przez niejasne, szerokie interpretacje Pisma Świętego.
To pragnienie niuance obejmuje różne stanowiska, które Kuć chce dać głos. Wskazuje to, aby oddzielić pozycje od innych, że choć będąc wystarczająco blisko, że jeden często prowadzi do drugiego, nie jest analogiczny. Prostsze historie, które malują szerszymi szczotkami, często zmniejszają postacie do najbliższego archetypu, jeśli chodzi o ich światopogląd, ale Uoto wydaje się być zbyt zainteresowany ludźmi, którzy mogą zakochać się w tej pułapce. Mówiąc bardziej szczegółowo, oznacza to, że dla każdej garstki wiernych zwolenników status quo spotkasz także niektórych, którzy (z własnym poglądem na Boga) opowiadają się za rewolucyjną zmianą. Ustawienie sprawia, że oddzielenie religii od nauki byłoby błędzie debiutantów, ale szerokość dobrze rozwiniętych punktów widzenia, które zawiera, jest nadal imponujące; Zwłaszcza w przypadku serii, która w przeciwnym razie jest dostępnym, zabawnym thrillerem. Podczas gdy w punktach ryzykuje przekształcenie postaci w ustniki dla ideologii, jego tematy sprawiają, że nawet te momenty stały się naturalne przedłużenie ich ról. W końcu zastanawianie się nad moralnością, filozofią i społeczną reperkusjami o wstrząsających się odkryciach wiąże się z terytorium, gdy radzisz sobie z badaczami i instytucjami, których autorytet może zostać podważony.
To wszystko, co można powiedzieć, że Kula jest tak genialnie napisanym elementem, że okazjonalnie szorstkie łatki, takie jak jego epilog. A co z jego adaptacją? Dostawa anime jest nieco bardziej błotnistym tematem, choć podążając za tym nadrzędnym tematem, jest również dopracowany i fascynujący. Uważam, że jego dualność są odzwierciedlone przez kontrastowe reakcje, które dwie legendy anime miały serial: Yoshiyuki Tomino surowej krytyki i Masaaki Yuasa przyjemność z tego powodu.
Warto zauważyć, że ta grupa nie tłumaczy się w upadku technicznym. Rysunki Uoto nie zawsze są dopracowane, podczas gdy ograniczona zdolność produkcyjna anime nadal powoduje odpowiednią animację profesjonalną; Nic superlatywnego, ale to, co osiągnie, wciąż jest poza zasięgiem wielu programów telewizyjnych w dzisiejszych czasach. Choć brzmi to jak trochę ulepszenie, zakładając, że dostawa oryginalnej mangi jest mniejsza, ponieważ nie jest tradycyjnie lśniąca błąd (niestety powszechny) błąd, jak odkładanie niekonwencjonalnych artystów jak jeden. Jeśli pozostanie w modelu i zwiększenie poziomu zawiłości wizualnej jest jedyną ścieżką doskonałości, którą postrzegasz, po prostu nigdy nie zrozumiesz, dlaczego tacy artyści mogą być ogromnymi gawędziarzami. Pomimo sposobu, w jaki rysują, ale głównie z tego powodu. Nie poprzez ilustracyjną moc, a nawet godną uwagi ekspresję, jaką mają bardziej szorstkie rysunki. Zamiast tego jest to panel i bardziej niematerialne poczucie odważności, które wydają się dać mu tyle mocy. Ten pierwszy z pewnością jest łatwiejszy do wyjaśnienia. Nie ma ścisłego poczucia czasowości dla komiksów-przynajmniej nie w sposób, w jaki film ma wbudowany czas-i który mówi wysoko o Mangaki, który może kontrolować sposób, w jaki je czytasz, a tym samym zmaksymalizować wpływ każdego rozwoju. W połączeniu z doskonałym użyciem solidnych czarnych, wiele paneli zatrzyma Cię w twoich utworach. To, co dalej go podnosi, zwłaszcza biorąc pod uwagę temat pracy, jest gotowość autora do uczynienia każdego z tych paneli ich uczciwą, niepoczękowaną wizją. To nie tak, że manga jest pełna rozproszonych skomplikowanych punktów, ponieważ wartość szoku wizualnego nie jest czymś, czym się nie zajmuje, ale nie unikała również opracowywania perspektyw ponad sufit techniczny. Podczas gdy adaptacja wyraźnie działa w strefie komfortu, urok Mangi jest odpowiednio surowy.
Prawdę mówiąc, nigdy nie było czystej dychotomii między doskonałymi adaptacjami a okropnymi, między odważnymi projektami a niekwestionowaną drreck. Największe produkcje mogą poślizgnąć się w miejscach, nawet jeśli mają bardzo celowy kierunek. Nakładając się na transmisję Orb, można znaleźć program telewizyjny , który przekroczył pesymistyczne oczekiwania; Studio ENGI nie może otrząsnąć się z problemami zarządzania i potrzeby dużej ilości outsourcingoutsourcing: procesu podwykonawstwa części pracy dla innych studiów. Częściowe outsourcing jest bardzo powszechne w zadaniach takich jak kluczowa animacja, kolorystyka, tła i polubienia, ale większość anime telewizyjnego ma również przypadki pełnego outsourcingu (グロス), w których odcinek jest w całości obsługiwany przez inne studio., Ale pokazali, że w ograniczonym suficie nadal istnieje możliwość przechwytywania wystarczającej liczby źródłowej magii, aby zdobyć odbiorców nad nim. jedynie odpowiednia adaptacja. Gdybyś zapytał o najważniejsze informacje o jej produkcji, wielu wskazywałoby na sekwencję otwierającą i jej wiele odmian. Powszechnie wiadomo, że nie wszystkie anime w Studio Madhouse są równe, zwłaszcza nie w dzisiejszych czasach. Istnieją spore luki między różnymi linią produkcyjnymi, a mniejsze podziały w każdym projekcie w nich. Ta adaptacja należy do zespołu kapitanowego przez producenta animacji Tsunenari Oka , który orbidował w całym studio, ale głównie prowadził projekty po ograniczonej stronie rzeczy. Jego wyjście nie zawsze odpowiada niepożądanym końcu kija Madhouse, projektom, które są zasadniczo animowane przez DR Movie i inne, bardzo gołowe domy wspierające, ale zdecydowanie nie jest na poziomie, aby konkurować z najbardziej bogatą stroną studiów. W tej chwili ten blask najlepiej ucieleśnia ekipa Yuichiro Fukushi w projektach takich jak Frieren… lub, na przykład, w Otwiercie Orba.
Wprowadzenie serialu jest typem olśniewającą prezentację animacji, że projekt jako całość nie może aspiruje, ale daleki od bycia zadowoleniem, który wymyśla się również po tym, jak powstaje każdy strzał. Łatwo jest powiedzieć, że para mocy Toro Iwazawa (reżyser i storyborator) i Reiko Nagasawa (reżyser animacji) jest wielkimi fanami serii o ile byli w stanie spakować na powierzchnię i poniżej; Jego słowami, sposób na przyjemność zarówno dla przybyszów, jak i wielkich fanów. Nawet ten pierwszy będzie w stanie docenić wyraźny związek między pasujące sfer, rotację i motyw astronomiczny , a jednak kolejne kontekst wzbogacą to doświadczenie, ponieważ zdają sobie sprawę, dlaczego pewne okrągłe formy były chosen. Dopiero z perspektywy czasu zauważą, ile motywów i koncepcji było elegancko, od niechcenia wprowadzone, podczas gdy Avid Fani byli już w stanie przewidzieć, że całe otwarcie zostało pokładane na pokład, aby uwzględnić zmiany w wielu wersjach-komunitacjach w świecie Orb. Będąc również wielkim fanem serii, OKA poczuła konieczność wzięcia odpowiedzialności i może być jedynym naciskiem na to fantazyjne otwarcie, ale postawiłem na powiązania pewnego dyrektora dyrektorów serii: (監督, Kantoku): osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydenta, jak i ostateczny superwizor. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. Zamiast tego z tymi przedstawicielami Fukushi.
Osoba, o której wiemy, że fakt został mianowany przez OKA, był liderem produkcji: Dyrektor Kenichi Shimizu . W rozmowie z Mantan Web wyjaśnił ten wybór jako sposób na podkreślenie mocy słowa. Doskonałość pisania Kuli obejmuje wiele aspektów, o których mówiliśmy, a zdaniem producenta animacji, innym jest jego gęstość niezapomnianych, rezonansowych linii. Przejrzystość wyrazu Shimizu (i jego zdolność do wyciągania go z ograniczonymi zasobami) wyróżniała się OKA jako sposób na przejście przez całe, stąd jego spotkanie. Było to prawdopodobnie również czynnikiem, jeśli chodzi o montaż obsady głosowej, która była tak samo zdobywana, jak znajdziesz w telewizji; i pełne fanów serii, jeśli o to chodzi. Chęć skupienia się na tym doskonałym dialogu jest równie zrozumiała, jak jest niebezpieczna: istnieje cienka granica między cofnięciem się o krok, aby podkreślić pisanie i dostawę, która wydaje się gołąca i tandetna. Na szczęście ORB był w stanie zarządzać tą sytuacją z finezją wykraczającą poza granice techniczne.
W tak skromny sposób, że łatwo jest uznać go za coś oczywistego, zespół zawsze znajduje małe zakątki, aby wzmocnić swój przesłanie w sposób, który wydaje się wyjątkowy dla programu telewizyjnego. Celowość kierunku Shimizu & Co staje się jasna już w pierwszym odcinku. Od samego początku rysuje wyraźny kontrast między ciepłym, pomarańczowym światłem wiary a zimnym, niebieskim nieco i astronogy . Niuans pozycji serialu jest w jakiś sposób ściśnięty w tych dwóch kolorach. Rozpoczynamy serię wraz z wysoce pragmatycznym, cynicznym bohaterem, który rozumie, że mieszka w świecie, w którym wygodniej jest pozostać w świetle kościoła-dlatego, dlaczego tak zdolne jest czerpać związek między nim a pozytywnymi emocjami, które naturalnie kojarzymy z ciepłymi kolorami. A jednak te same tony muszą być trochę podwyższone, aby przypominać bardziej niebezpieczne emocje. Czy to ogień, który widzimy spalanie rzekomych heretyków, czy Bardziej nadmierne pomarańczowe światło, gdy nasza prowadząca jest skierowana do Inquisitor , że dilność jest wyczyściła wizualnie. jest przykładem po drugiej stronie monety. Zimne kolory mogą mieć dla nich spokojne uczucie, ale są również bardzo podatne na ciemniejsze skojarzenia i na pewno mniej zachęcające niż obietnica ciepła. W związku z nocnym niebo, ich pokusa do nauki zakazanych spraw sprawia, że są z natury niebezpieczne. Jednak ten sam bohater, który mówi ci, że żaden rozsądny człowiek podąży za swoimi lazurowymi piosenkami syreny, jest tym, który widzimy w czystości tego światła. W szczególnie niezapomnianym momencie Shimizu używa tego niebieskiego światła, aby nadać fizycznej formie Theses of the Show : Tę tęsknotę jest, że jest to, że CunicoBoards nie znajdzie tego niebieskiego światła, aby nadać fizyczną formę. Przekradnij się nawet do najciemniejszych miejsc. Nawet gdy serial obejmuje inne motywy w następujących łukach, z których wszystkie oferują wyraźne perspektywy, Orb nadal znajduje uderzający sposób na powrót do tych kontrastujących świateł podczas sam CLAMAX z serii . Po raz ostatni pokazuje, że próba uciszczenia tej ciekawości przemocy jest tak bezcelowa, że może nawet odwrócić się; W końcu to ogień ucisku, który w tym momencie składa się miejsca dla otwartego nieba.
Warto przyznać, że w punktach te pomysły są lepsze niż ich wykonanie. Po transmisji piątego odcinka istniała niewielka kontrowersja, że niektóre sceny były zbyt mroczne, aby coś poprawnie zobaczyć. Dyskusja wokół niego była w przeważającej części bardzo słabo przemyślane . Nie trzeba wiele uświadomić, że odcinek wskazuje, że dwoje ludzi zgubionych w życiu, bezcelowe, w najciemniejszą deszczową noc. Dopiero gdy Pure Chance zbliża ich do astronomii, gwiazdy zaczynają oświetlać swoją ścieżkę, z być może najprostszym, tematycznym użyciem oświetlenia w serialu… które jakoś pominęły wiele głowy. Era cyfrowego komponowania powoli uwarunkowała odbiorców do myślenia o tym aspekcie wyłącznie z dopracowanego punktu widzenia urody, zamiast kwestionowania jego związku z kierunkiem i pisaniem. W ten sposób prowadzi to również do dogmatycznych, nieuzasadnionych pozycji-w pewnym sensie wroga lub wroga. To powiedziawszy, wykonanie jest przykładem, że precyzja techniczna nie zawsze jest tam, podobnie jak niektóre z najbardziej apodyktycznych pomarańczy prezentowanych w pierwszym łuku. Chociaż program z tak wyraźnymi pomysłami jest zawsze preferowany, trudno zaprzeczyć, że brak technicznego mistrzostwa podnosi głowę tu i tam.
Podobnie minuty (ale kumulatywnie znaczące) wybory są powiązane z każdym następującym łukiem. Drugi pożycza obrazy oka od materiału źródłowego, ale czuje się bardziej bogatym i bardziej wskazanym w sposób. W związku z trzecim liderem, który cierpi więcej niż ktokolwiek inny z powodu nierówności możliwości w tym świecie, anime przyciąga również mosty między ślepymi punktami historii a dosłownymi cieniami, pod którymi podchodzi, niewidoczne, nawet gdy jej osiągnięcia pozostały.
Na końcu, uważam, że trzeci łuk jest w stanie z najdawniejszym adaptacją; Nazione jak zawsze, ale tak przekonujące, gdy zobaczysz pełny obraz. W tym wcześniejszym wywiadzie dla Mantana producent animacji OKA zauważa, że Uoto pierwotnie narysował gwiaździste niebo w serii za pomocą Oprogramowanie, które pozwala zobaczyć dokładne uprawianie daty i lokalizację, w której wprowadzasz . Anime poszło w ich ślady i spekuluje, że piękno, które osiągnęli, było należne, oprócz umiejętności dyrektora artystycznego (美術監督, Bijutsu Kantoku): Osoba odpowiedzialna za sztukę w tle serii. Rysują wiele robotników, które kiedyś zatwierdzono przez dyrektora serii, służą jako odniesienie do tła w całej serii. Koordynacja w dziale sztuki jest koniecznością-projektanci ustawień i kolorów muszą współpracować, aby stworzyć spójny świat. Yasutoshi Kawai , do faktu, że Orb zawsze miał poczucie realizmu. Chociaż uważam, że autentyczność jest solidnym kręgosłupem, wskazywałbym na okazjonalne kłamstwa, które uznaje za jeszcze ważniejszy powód ich sukcesu. Podczas gdy działają w całym zakresie, łatwo zauważyć, że niebo w każdej głównej cechy Arc funkcjonują zupełnie inne palety. Rozmawialiśmy już o czystym bluesie pierwszego, a także o głównie ciemniejszych tonach opowieści, która następuje. Wszystkie mają wyraźne znaczenie, a co z końcowym łukiem?
Jak już dokuczono na otwarciu, historia Kuli kończy się na The Dawn of a New Era Tomoya Kitagawa , łatwo wśród najbardziej zdolnych reżyserów krążących w tej chwili po Madhouse. Jego praca w odcinku nr 21 reguluje napięcie wraz z wiedzą, dopóki wszystko nie rozrzeka się do szczególnie cholernie konfrontacja między reliktami poprzedniego era . W Arc, który dotyczył nadziei, że Czerwony wieczór staje się naprawdę niezapomniany.
To suma wartości niematerialnych w takich momentach, w których uważam, że adaptacja Kuli stał się ważnie innym doświadczeniem; Nie tylko wystarczająca wersja wspaniałej historii, ale ta, która sama w sobie staje. Czy jego zaniżone kreatywne wybory całkowicie zrekompensują ograniczenia projektu? Jak wspomnialiśmy wcześniej, wydaje się, że kilku kultowych dyrektorów wyciągnęło przeciwne wnioski-ale fakt, że ta seria jest wystarczająco interesująca, aby nawet wywołać tę debatę, że jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, powinieneś przynajmniej spróbować. Jeśli ostatecznie wolisz mangę i życzysz, aby bardziej odważny reżyser rozwiązał swoją pracę, cóż, Czy kiedykolwiek mam dla ciebie wyjątkowo dobre wieści . href=”https://www.patreon.com/sakugabooru”> wspieraj nas na Patreon Aby pomóc nam osiągnąć nasz nowy cel, aby utrzymać archiwum animacji w Skugabooru, Sakugasakuga (作画): technicznie rysowanie zdjęć, ale bardziej konkretnie animacji. Zachodni fani już dawno zawłaszczyli to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robią to podzbiór fanów japońskich. Dość integralna z marką naszych witryn. Wideo na YouTube, a także Sakugasakuga (作画): techniczne rysowanie zdjęć, ale dokładniej animacji. Zachodni fani już dawno zawłaszczyli to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robią to podzbiór fanów japońskich. Dość integralna z marką naszych witryn. Blog. Dzięki wszystkim, którzy do tej pory pomogli!
