Ostatni dyrektor Blossom Baku Kinoshita, Annecy 2025oddtaxi, była pojedynczą animacją telewizyjną, dramatem postaci, który jest miażdżąco smutny, ale z wystarczającym magicznym realizmem, aby nadać mu kaprys. Stworzył unikalny świat pełen niezapomnianych i złożonych postaci pobocznych, z których każda ma swoją własną unikalną historię.
W swoim następstwie, The Last Blossom, Baku Kinoshita stworzył film fabularny, który jest zarówno uderzająco inny niż Oddtaxi, a jednocześnie rozpoznaje ten sam kreatywny umysł. Film opiera się na starzejącym się stoickim Yakuza o imieniu Akutsu, który jest na skraju śmierci w celi więziennej. Pamięta swoją przeszłość, rozmawiając z rozmownym kwiatem Balsam z wielką osobowością. Jest to fascynujący, łzowy dramat dramatu pełnego śmiechu i poruszającej się historii znalezionej rodziny. Kinoshita był obecny na Festiwalu Międzynarodowym Animacji Annecy na międzynarodowej premierę ostatniego kwiatu. Poświęcił czas na odpowiedź na pytania Ann na temat tworzenia filmu i dlaczego przyciąga magiczny realizm.
Co zainspirowało historię tej starej Yakuzy i jego gadającej rośliny?
Baku Kinoshita: Zacząłem od pomysłu osoby rozmawiającej z czymś, co nie była osobą, i że ta rozmowa posuwałaby historię do przodu. Główny bohater jest bardzo cichy; Nie jest dobry ze słowami i mówi poważnie. Chciałem stworzyć postać w kwiat, która kontrastuje z tym. Jest odwrotnie. Jest bardzo wyjątkowy, elastyczny i nieskrępowany. Chciałem mieć ten kontrast, ta luka między nimi dodałaby większej głębokości w filmie.
Kinoshita: To było coś, co bardzo zamierzałem. Niektóre dialog są dość długie. Aby zatrzymać, aby publiczność się dość, przeprowadziłem się, aby zmienić pozycję balsamu, pozycję Akuty lub kąt kamery. To coś, co robiłem przez cały czas. Inspirację z wielu różnych źródeł, a nie tylko animacji. Jakie były niektóre wpływy dla ostatniego kwiatu? Kinoshita: ten film został zainspirowany filmami Kitano Takeshi. W szczególności jest film o nazwie scena nad morzem o zakochanej młodej parie, która ma tę uroczą, czystą miłość i kończy się w niefortunnym sposobie. Zwykle używam bardzo długich zdjęć. Myślę, że jest to dość podobne do akcji na żywo. Zwykle w animacji ludzie nie lubią długich strzałów z powodów produkcyjnych, ale dla mnie istnieje znaczenie w tym czasie. W tym czasie miało to moc, więc starałem się to zrobić w mojej pracy. Dlaczego ważne było, abyś był w latach 80. XX wieku i jak uchwyciłeś wygląd i styl tego okresu? Kinoshita: jeden z tematów w filmie jest pęknięcie. W latach 80. był to czas bardzo silnej japońskiej gospodarki, o której nazywaliśmy w Japonii epoką bańki. Pod koniec lat 80. bańka nagle pękła; Tak się do tego odnosimy. Masz nasiona, pękające nasiona kwiatowe, pękają fajerwerki, a potem pękasz bańka w filmie. To był okres, w którym należy ustawić z tego powodu. Jeśli chodzi o okres, w latach 80., ubrania, kapłań ulicznych, przeprowadziłem wiele badań, książek i online. Wszyscy próbowaliśmy wchłonąć tę atmosferę, aby odtworzyć ją w filmie.