Zdjęcie dzięki uprzejmości Cygamepictures
© Mokumokuren/Kadokawa/The Summer Hikaru zmarł Partners
Nadchodząca seria Anime Summer Hikaru ma duże buty do wypełnienia. Seria anime, napisana i wyreżyserowana przez Ryohei Takeshita (meduzę nie można pływać w nocy), oparta jest na najlepiej sprzedającym się serii mangi Mokumokuren. Z ponad trzema milionami kopii w druku seria zyskała wyróżnienia, w tym nominację EISNER.
W rolach głównych Chiakiego Kobayashi jako introwertyzowanego Yoshiki i Shūichirō Umeda jako „Hikaru”, jego najlepszy przyjaciel, który jest inny po tym, historia zabiera Yoshiki bez powrotu, ponieważ próbuje zrozumieć, co jest jego najlepszym przyjacielem i jeśli ten hikaru jest lepszy niż nie ma hikuru. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225847/hikaru_en.jpg”szerokie=”424″height=”600″>
Teraz, zespół w Cygamepictures jest przyniesieniem scena do scen. Rozmawialiśmy z Takeshita-San o presji dostosowania hitowej serii Manga i o tym, jak jego zespół przekazał świat Mokumokuren.
Co po raz pierwszy przyciągnęło cię do tego projektu? Czy w mandze Mokumokuren-san były jakieś elementy Mokumokuren-San, które przemawiały do ciebie jako dyrektora anime?
Ryohei Takehita: Kiedy po raz pierwszy przeczytam tę mangę, pomyślałem: „To takie świeże i wyjątkowe podejście do ekspresji mangi”. Sposób, w jaki stosuje się efekty dźwiękowe i skład każdego panelu-wszystko było bardzo modne. Jako twórca byłem głęboko przyciągnięty do ekspresyjnego stylu Mokumokuren-Sensei i od razu poczułem silną pragnienie przekształcenia tej pracy w animację.
, zawsze chciałem podjąć wyzwanie pracy w gatunku horroru. Ten projekt oznacza mój pierwszy raz, który reżyserując pełnoprawny horror, ale kiedyś pracowałem nad odcinkiem o tematyce horroru w oryginalnych klapkach anime, kiedy byłem młodszy. To doświadczenie dało mi poczucie, że horror może faktycznie pasować do mojej wrażliwości. Tak więc, biorąc pod uwagę ten punkt, bardzo się cieszę, że jestem częścią tego projektu.
Czy były jakieś szczególne aspekty, które byłybyście, które przedstawiają horror w tej adaptacji?
Takeshita: Nawet kiedy po raz pierwszy przeczytałem mangę, uderzyło mnie mocne poczucie „niesamowitości”. To nie jest rodzaj horroru, który opiera się na przerażach skoków-chodzi bardziej o uczucie, że coś może być, niesamowity bezruch lub dziwna ciężkość w atmosferze. To rodzaj strachu, jaki wywołuje.
Czułem, że ta atmosfera absolutnie musiała zostać odtworzona w animacji. Oczywiście oryginalna manga jest już niesamowita, ale stale zdawałem sobie sprawę z potrzeby wykroczenia poza to dzięki unikalnym możliwościom animacji.
© Mokumokuren/Kadokawa/The Summer Hikaru zmarł partnerów
Czy zrobiłeś coś szczególnego, aby uchwycić wiejskie ustawienie historii? Czy zespół mógł odwiedzić prefekturę Mie w celach informacyjnych?
Takeshita: Po wysłuchaniu z Mokumokuren-Sensei na temat lokalizacji, które zainspirowały to ustawienie, natychmiast poszedłem zwiadować lokalizację. Na początku spędziłem tam około trzech nocy. Następnie wróciłem z głównym personelem, a potem z zespołem reżyserskim. W sumie odbyliśmy więcej niż trzy wycieczki i za każdym razem spędziliśmy kilka nocy, uchwycając atmosferę tego obszaru za pomocą zdjęć i filmów.
Aby przedstawić realistyczne otoczenie wiejskie, uważam, że konieczne jest doświadczenie jej pierwszej ręki. Na przykład rzeczy takie jak plastikowe butelki utknęły w ogrodzeniach, zardzewiałe samochody pozostały porzucone lub stare znaki stały-sceny, których normalnie nie widziałeś w mieście. Są to subtelne szczegóły, ale podjęliśmy świadomy wysiłek, aby uwzględnić dokładnie to, co tam widzieliśmy, kierując się naszą intuicją.
Jak opracowałeś animację Dorodoro z Masanobu Hiraoka-san, aby wprowadzić dzieło Mokumokuren do życia?
trasy: „Dorodoro” jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem i pierwotnym pracą i wieloma działaniami i wieloma pracą i byliśmy bardzo ostrożnie i byliśmy bardzo ostrożnie i byliśmy bardzo ostrożnie i byliśmy bardzo ostrożnie i byliśmy bardzo ostrożnie i było bardzo ostrożnie. Przetłumacz go na animację bez zakłócania innowacyjnej ekspresji wizualnej Mokumokuren-Sensei.
Początkowo zastanawialiśmy się nad bardziej wydajnym podejściem produkcyjnym, takie jak wkładanie pasty do układów. Ale potem Masanobu Hiraoka powiedział: „Narysuję wszystko ręcznie”.
Szczerze mówiąc, moja pierwsza myśl była: „Czy to w ogóle możliwe!?” (śmiech). Ale miałem głębokie zaufanie do Hiraoka-san i postanowiłem w pełni zaangażować się w ten kierunek. Żadne z nas nie próbowało uniknąć szlamu-stanęliśmy w obliczu czołowego. Dlatego stworzyliśmy specjalną rolę o nazwie „Dorodoro Animator” w głównym zespole animacji. Chcieliśmy podkreślić, jak ważne jest dla anime.
© mokumokur/KadokA/KadokA/The Summer Hikaru zmarł Partners
Efekty dźwiękowe odgrywają ważną rolę w oryginalnej mandze; Jak współpracowałeś z dyrektorem dźwięku, aby uchwycić to w anime?
Takeshita: Największą rzeczą, na której skupiłem się pod względem dźwięku, był dźwięk „Dorodoro”. Ponieważ Hikaru jest ustanowiony jako istota „bez duszy”, poprosiłem zespół dźwiękowy o stworzenie „nieorganicznego dźwięku”, aby to dopasować.
, a nie kierunek oparty na muzyce, wybrałem podejście skoncentrowane na SFX (efekty dźwiękowe). Podobnie jak w japońskich filmach akcji na żywo, podkreśliłem znaczenie przerwy, używając tylko efektów wizualnych i SFX do przekazywania atmosfery. Ostrożnie wybraliśmy dźwięki, aby pogłębić subtelną i cichą formę horroru.
Summer Hikaru zmarł zarówno seria horroru, jak i emocjonalny dramat o związku między Yoshiki i „Hikaru”. Jakich występów głosowych szukałeś podczas rzucania głównych aktorów?
Takeshita: Związek między Hikaru i Yoshiki jest najważniejszym aspektem tej historii. Nawet podczas castingu wiele myślałem o tym, jak odtworzyć ich wyjątkową chemię.
Kobayashi-san jest bardzo pasjonatem aktorem. Jego zdolność do wyrażania wybuchowych emocji, zwłaszcza ze stanu represji, doskonale pasowała do postaci Yoshiki. Z drugiej strony, Umeda-san jest bardzo wszechstronnym aktorem, który może wizualizować kierunek i intuicyjnie dostosować swoją wydajność do pasowania.
Podczas sesji nagrywania ich równowaga była dokładnie tym, co sobie wyobrażałem-było naprawdę niezwykłe.
jako przykład pokazujący ich więź, jeden dzień po sesji rejestrowania, widziałem Kobayashi-san i Umeda-san w domu. Szli obok siebie i pomyślałem: „Wow, naprawdę się dogadują”. Widząc to sprawiło, że pomyślałem: „Tak, wybraliśmy właściwą obsadę”.
© mokumokur/Kadok Hikaru zmarł Partners
Nie tylko reżyserujesz serię, ale także jesteś odpowiedzialny za pisanie serii. Czy możesz porozmawiać o swoim procesie pisania? Czy lekka powieść Mio Nukaga-san była używana jako odniesienie?
Takeshita: Chociaż wcześniej udostępniłem kredyty, po raz pierwszy byłem wyłącznie odpowiedzialny za kompozycję serii.
Pisanie scenariuszy, najważniejszą rzeczą jest dla mnie tempo sceny. Najpierw projektuję, jak długo powinien być każdy strzał i gdzie rzeczy powinny płynąć szybciej lub wolniej-a następnie piszę skrypt na podstawie tego wewnętrznego planu.
Oczywiście konsekwencja i logika są ważne, ale nawet bardziej skupiam się na tworzeniu płynnego przepływu emocjonalnego, który działa dobrze jako animacja. Ciągle dostosowuję rytm, aby uniknąć nudy widza. Niezależnie od tego, czy jest to struktura, pisanie scenariuszy, czy scenariusze, staram się to wszystko bezproblemowo podłączyć.
Czy istnieje sekwencja animacji, z której jesteś szczególnie dumny?
Takeshita: Po pierwsze, czuję, że naprawdę udało nam się animować „Dorodoro”. Myślę, że nawet fani oryginalnej mangi uznają to za wierne i satysfakcjonujące. Dzieje się tak całkowicie dzięki umiejętnościom Hiraoka-san i ciężkiej pracy.
Kolejnym wydarzeniem jest pierwszy występ Tanaka w pierwszym odcinku. Łącząc scenę chóru z jego intensywną sekwencją akcji, byliśmy w stanie stworzyć bardzo uderzający moment-jestem bardzo zadowolony z tego, jak to się okazało.
także Matsuura, który pojawia się tylko w odcinku pierwszym, odgrywa kluczową rolę w pierwszej głównej sekwencji horroru historii. Skoncentrowaliśmy nasze zasoby animacji na jej scenach. Odcinek pierwszy służy jako barometr zarówno dla widzów, jak i personelu. Jeśli nie ma to wystarczającego wpływu lub odcinki reżysera nie są silne, byłoby to katastrofalne-co dodała presji. Ale myślę, że udało nam się wyrażać niepokój pełnego efektu.
© mokumokur/KadokA/Kadoka/lato Hikaru zmarł partnerów
Wydaje się, że istnieje wiele oczekiwań na nadchodzącą serię anime w Japonii i za granicą. Czy odczuwałeś presję i jak radzisz sobie z tymi oczekiwaniami?
Takeshita: Zdecydowanie odczuwam ogromną presję-po prostu z każdym projektem, który podejmuję. Istnieje wielu młodszych, bardziej utalentowanych twórców i często myślę: „Może lepiej by to było do tego dopasowane”.
, ale jeśli jest na mnie jakieś znaczenie, leży to w czasie, w którym spędzam naprawdę angażując się w tę pracę. To jedna rzecz, której nie można sfałszować. Poświęcenie czasu na uczciwą walkę, zastanowienie się i podejmowanie decyzji-nagromadzenie tych rzeczy jest prawdopodobnie tym, co w końcu daje mi pewność.
Jako reżyser, czy są jakieś horrory, które pozostawiłem wrażenie na tobie, ale za ich atrybuty techniczne, albo dlatego, że były tak przerażające? Cameron. Porównanie jest zarozumiałe, ale praca Camerona wykracza poza prosty horror-mistrzowsko manipuluje ludzką psychologią. Na przykład strach wywołany przez wrogów, którzy pojawiają się na radaru, ale pozostają niewidoczne, a panika nie wiedząc, gdzie jest niebezpieczeństwo. W tym filmie jest coś więcej niż tylko horror-jest pełen elementów, które utrzymują publiczność w całkowitym zaangażowaniu. Myślę, że Mix jest częścią jego błyskotliwości.
Wreszcie, czy masz wiadomość dla fanów i czytelników oryginalnej mangi, którzy z niecierpliwością czekają na adaptację anime letniej fanów Hikaru?
Takeshita: Oczekiwania dla pierwotnej pracy są bardzo wysokie, i wierzę, że wielu fanów Mokumokuren-sensei jest przyciągniętych do unikalnej ekspresji psychologicznej i mistrzowskiej ekspresji Manga. Oczywiście wiemy, że ci fani osądzą anime krytycznym okiem.
Ale ja wraz z Takahashi-san (dyrektor ds. Projektowania postaci/główny animacja), producent Kamiuchi-san i nasz niesamowity zespół, wszyscy szczerze dają wszystko, co mamy, dążąc do przewyższenia oryginału. Pasja, którą włożyliśmy do tego projektu, jest w 100% prawdziwa.
Naprawdę wierzę, że to anime zasługuje na dzielenie się światem, więc mam nadzieję, że wszyscy czekają na to.
Anime Expo poprowadzi północnoamerykańską premierę letniego Hikaru zmarł 4 lipca o 19:00 PDT z gośćmi specjalnymi Mokumokuren, Chiaki Kobayashi, Manami Kabashima i Chiaki Kurakane. Mokumokuren, twórca Manga, jest gościem honorowym na Anime Expo 2025 i weźmie udział w Presents Yen Press: Dyskusja z Mokumokuren-Creator of Letnie Hikaru zmarł panelem 4 lipca o 11:30 PDT. Seria anime będzie transmitowana na Netflix 5 lipca.
Ujawnienie: Kadokawa World Entertainment (KWE), spółka zależna w całości w Kadokawa Corporation, jest właścicielem Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy firm Kadokawa.
