Łatwo jest zmniejszyć Jinsei, 30-letnią Ryūyę Suzuki debiut reżyserski, do tegorocznego Gaku: Our Sound. To też nie jest tak, że oba filmy nie mają nic wspólnego. Obaj mają czyste poczucie niezależnego tworzenia filmów, z pisaniem, reżyserowaniem, animowaniem, edycją, a nawet wykonującą ścieżkę dźwiękową dla Jinsei w ciągu 18 miesięcy. Rezultat jest nie tylko imponujący jako wysiłek solo, ale w ogóle jeden z najlepszych filmów anime roku. W Jinsei w Jinsei istnieje eklektyczna kolekcja wpływów, od uznanego norweskiego dramatu komediowego, najgorszej osoby na świecie po Stanleya Kubricka z 2001 r.: A Space Odyssey, która nadaje filmowi wyjątkowe spojrzenie na to, jak radzi sobie z ludzkim dramatem i ostatecznie odejściem w futuristic.
To dlatego, że Jinsei daje opowieść o stuleciu. Zaczynamy w 2000 roku, kiedy młody chłopak widzi jego matkę spuszczającą starszy kierowca w wypadku, który również pozostawia ojca w śpiączce. Pozostawiony pod opieką swojego ojczyma Hiroshi, nasz bohater prowadzi głównie anonimowe życie, ponieważ nigdy nie jest nazywany swoim prawdziwym nazwiskiem w filmie, a publiczność nigdy go nie uczy. Mimo to bohater przechodzi kilka pseudonimów, takich jak God of Death, Se-Chan, Kuro, Zen i Boga.
Suzuki przyjmuje dość swobodne podejście do narracji, opowiadając je w rozdziałach bez większego łączenia tkanki. Po prostu nadrabiamy zaległości w różnych rozdziałach życia tego faceta i musimy szybko nadrobić zaległości, jak się zmienił (lub nie), podobnie jak początek Franka Capry to cudowne życie, przyciągając nas do historii życia George’a Baileya.
nasza beznadziejna protagonistka w swoim młodym czasie, klasę, mając sny w branży Idol, i dwóch set do set do strej do strej do set do strej do strej do set do strej do set do strej do set do strej do set do strej do set do dochodzi do set do dochodzi do set do do czasu do gwiazdy. W środkowej części Jinsei staje się przejmującą eksploracją sławy, rodzaju drapieżnych osobowości, które wykorzystują młode nadzieje, oraz pułapki japońskiej rozrywki. Suzuki radzi sobie z opieką i niuansem, ponieważ historia naszego bezimiennego bohatera staje się drogą, z której można naprawdę odkrywać większe tematy, takie jak samotność, całkowita wojna, sława, przyjaźń i wiele innych. Bohater spędza większość filmu na cichą lub przemawiając w bardzo krótkich, zwięzłych zdaniach dość monotonnym głosem. Raper Ace Cool daje bohaterze wrażliwość i poczucie intrygi w sposób, w jaki dostarcza linie swoim milczącym głosem, tworząc pociągającą tajemnicę wokół tego faceta, który znikąd staje się gwiazdą, dając bardzo niewiele na jego wewnętrzne myśli.
Suzuki Suzuki wizualne i podsumowują pensję kolorów, które skupiają się bardziej na wyrażeniu charakteru, a niewiele tła lub szczegółowe informacje, które zamierzały zarządzać filmem w formie. Jego własny, ale to dodaje coś do filmu. Nasz bohater porusza się przez życie, nie troszcząc się o niczego, brakuje pięknych rzeczy, które oferuje życie, nawet w przypadku katastrofy i wojny. A jednak, w trzecim akcie, Suzuki całkowicie zmienia biegi, a zarówno wizualizacje, jak i historia stają się abstrakcyjne, pękając kolor i surrealizm, gdy badamy odległą przyszłość. Historia, ze względu na swobodną naturę, kończy się para w kilku punktach filmu, szczególnie zakończenia, który porzuca swoje uziemione podejście do czegoś z 2001 roku: Space Odyssey, pozostawiając Ziemię za nieznane. Jest to godne pochwały jako eksperyment narracyjny, ale brakuje mu bogactwa prostoty we wcześniejszych rozdziałach i dziesięcioleciach życia tego człowieka.
Jinsei wchodzi do wielkiego terytorium, ponieważ spekuluje o przyszłości Japonii. Mimo to, kiedy zajmuje się to zwykłą i ugruntowaną historią mężczyzny i tego, jak nazwy kształtują jego życie, stanowi fascynujący, przekonujący debiut, który pokazuje, jak ekscytująca jest przyszłość japońskiej niezależnej animacji.