Przed premierą Dan Da Dan: Evil Eye i Dan Da Dan sezon 2, mieliśmy niesamowitą okazję usiąść na wywiad z Abelem Góngorem, współreżyserem sezonu 2 wraz z reżyserem Fugi Yamashiro. Góngora jest urodzonym w języku hiszpańskim animatorem i reżyserem z siedzibą w Japonii, znanym jako twórca sekwencji kredytowej otwierającej dla Keep Your Hands Off Eizouken!, Dyrektor adaptacji anime scott Pilgrim Graphic Novies, a genialny umysł za pierwszą sekwencję napisów Dan Dan Sezon 1.
kilka krótkich miesięcy po zakończeniu sezonu Dan da Dan: Evil Hooks w Premierach w Północnej Północnej w Północnej Północnej w Północnej w Północnej w Północ Ameryka i anime zaczynają strumieniować 3 lipca. Zapytaliśmy Góngorę o jego podejście do sezonu 2 i jej bohaterów w porównaniu z sezonem 1, wyzwania i zalety pracy z współreżyserem, a jego ogólne podejście do kierunku napiszego duże.
Części tego wywiadu zostały lekko zredagowane dla jasności. Ten artykuł zawiera drobne spoilery dla Dan da Dan Sezon 2 i Dan Da Dan: Evil Eye.
q: z perspektywy reżysera, jaka jest najbardziej istotna różnica między podejściem do sezonu do sezonu do sezonu sezonu 1?
A: Cóż, sezon 1, nie byłem reżyserem, ale w sezonie 2 mamy bardzo podobne podejście. Chciałem zachować wszystkie koncepcje od sezonu 1 i sprawić, by były gładkie. Postępuj zgodnie z tą samą historią, samymi koncepcjami. Być może różnica polega na tym, że ton jest nieco ciemniejszy i nieco mniej komediowy. I, jak sądzę, historia miłosna między Okarun i Momo jest trochę ewolucja trochę i bardziej jasna. Być może byłyby to główne różnice.
P: W porównaniu z początkiem sezonu 1, Okarun i Momo mają znacznie więcej doświadczenia z nadprzyrodzonymi, gdy zmierzają przeciwko wrogom w następnych łukach. Jak zaprezentowałeś ten ciągły wzrost przez drugi sezon?
a: cóż, oprócz tego, co widzisz w mandze, kiedy mamy szansę dodać coś dodatkowego, chcemy pokazać im więcej współpracy. I może więc Momo może wykorzystać swoją moc w tym samym czasie, gdy ona i Okarun uciekają. Podobnie jak Okanun nosi MOMO, ale pomaga także wykorzystać swoje moce. Takie rzeczy. Być może jest to scena, której nie mamy w mandze, ale jeśli dodamy coś dodatkowego, chcemy użyć tej sceny, aby pokazać współpracę, ponieważ jest to bardzo ważne. Może to być nawet z innymi postaciami. Czasami być może walczą z wspólnym wrogiem, takim jak Aira lub Jiji, również później w sezonie, a następnie mają także większą chemię lub więcej komunikacji, a także mogą być silniejsze. Chcemy to pokazać.
P: Moje następne pytanie dotyczy sytuacji podwójnego reżysera. Jak podzieliłeś obowiązki reżyserskie z Yamashiro-san? I jak ta współpraca działała na rzecz wprowadzenia różnych elementów historii?
a: dzielimy sezon i każdy z nas ma własne odcinki. Na przykład mam złe oko. Wyreżyserowałem, ale pochodzi z sezonu 1 i to to samo ustawienie. Zaczynają w mieście Onsen. Rodzina Kito została już zdecydowana, więc staram się podążać za tym, co już zdecydowano. Wiele, wiele rzeczy zostało już wcześniej. Chcę zatrzymać-to decyzja Yamashiro-san-więc chcę to zachować. Nie chcę robić czegoś zupełnie innego. A potem, gdy zajmiemy się głębiej w ARC, mogę podejmować więcej decyzji samodzielnie.
i nadal muszę z nim sprawdzić, co myśli. A potem sprawdzamy wiele rzeczy razem, zwłaszcza jeśli postać lub otoczenie pojawia się później, ponieważ prawdopodobnie będzie w jego odcinku, albo może być może w przyszłości. A potem chcemy upewnić się, że oboje się zgadzamy i że na przykład podoba nam się nowe pomysły lub nowe kolory. Dlatego cały czas pracujemy razem, nawet jeśli to nie jest nasz odcinek. A potem dajemy również opinie na temat wielu rzeczy, takich jak muzyka, takie rzeczy. Ale trudno jest mieć zbyt wiele opinii. Zespół produkcyjny stara się wyjaśnić różnice. Ale tak, w zasadzie mamy własne odcinki, takie jak połowa i połowa.
P: Wspomniałeś teraz o kolorze i chciałem zapytać o wybór koloru dla złego oka. Dyrektor Yamashiro zauważył, że jesteś odpowiedzialny za ostateczny wybór tego rodzaju niebieskawo fioletowego. Jak wylądowałeś na tym kolorze i co było dla ciebie inspiracją?
a: och, złe oko było już w oficjalnej ilustracji, jak na okładce mangi, i miał to prawie czarne, ale był trochę trochę fioletowy, więc pomyślałem, że to dobre odniesienie, dobre odniesienie. Chodzi o to, że Yamashiro-san wyobrażał sobie więcej białych i fioletowych. Ale chciałem, aby łuk wyglądał bardzo ciemno i tajemniczo, prawie jak horror Darkness-ponieważ są pod ziemią. Naprawdę chciałem popchnąć ciemność. Myślałem, że fioletowy i czarny to kolor, którego naprawdę chciałem użyć. A potem nadal używamy jasności-biała byłaby jasną stroną. To jest dzieciak złego oka, ponieważ jest jak [osoba z albinizmem]. A potem, gdy widzimy retrospekcje, które pokazują dzieciaka, zanim stał się złem, wtedy używamy bardziej jasnego koloru. Ale kiedy staje się bardziej podobny do złego oka, wszystko robi się naprawdę ciemno.
P: Podobnie jak wspomniałeś, dużo tego sezonu-dużo przynajmniej Dan Dan: Evil Eye Dan: Evil Eye Dan: Giant. przestrzeń. Czy były jakieś trudności w kierowaniu, jak rzeczy musiały się rozegrać, jak trzeba było być oświetlenie, czy coś takiego w tej konkretnej przestrzeni?
a: tak, to było bardzo trudne, ponieważ chciałem, żeby było naprawdę ciemne. A ponieważ chciałem bardziej realistycznego podejścia. Anime zwykle nie chce robić zbyt ciemno, ponieważ niektórzy ludzie mogą nie być w stanie oglądać. Chciałem więc przesunąć się do limitu. Upewnij się, że ludzie mogą to obejrzeć, ale musi być ciemno. Niektórzy ludzie w zespole naprawdę się bali, ponieważ były pewne problemy z innym anime. W tym czasie ludzie narzekali online, że jest zbyt ciemno i nie mogli zobaczyć, więc trudno było znaleźć równowagę. Ale potem mieliśmy pomysł na to, że robak ma światło, które pomaga zobaczyć, co się dzieje. A potem wyobrażamy sobie również, że nasze oczy przyzwyczaiły się do ciemności i że widzimy lepiej, gdy odcinek trwa. A na przykład trzeci odcinek jest nieco jaśniejszy. Nadal są w metrze, ale wyobrażamy sobie, że właśnie przyzwyczailiśmy się do ciemności.
P: To bardzo, bardzo fajne. A ile reakcje fanów lub recenzje fanów pierwszego sezonu wpłynęły na sposób, w jaki podszedłeś do drugiego sezonu?
A: nie tak bardzo, myślę. Porozmawiam z reżyserem i zobaczę, jakie są jego pomysły, a to najważniejsze. Jeśli pracowali w sezonie 1, prawdopodobnie powinniśmy robić coś podobnego. A także dla logiki projektu nie możemy zbytnio zmienić. Ale tak, nie myślę zbyt wiele o tym, co mówią ludzie.
P: Moje następne pytanie dotyczy Jiji. Więc oczywiście Jiji jest nowszą postacią. Ale nadal mamy Momo, Okanun i powtarzające się postacie. Jak zapewniłeś Jiji wystarczającą uwagę, nie przyciągając zbyt dużej uwagi powtarzających się postaci, takich jak Momo i Okaarun?
A: dla mnie Jiji był głównym bohaterem tego łuku. Ale na przykład zdecydowaliśmy, że kiedy pojawia się Okarun, chcemy pokazać mu równą władzę jak Jiji. Podczas gdy w manga Okaurn wydaje się nieco słabszy, używając kątów kamery, chcieliśmy pokazać, jak są równe i walka. Nie wiemy, co się wydarzy, ponieważ moc jest naprawdę pośrodku między obu. Myśleliśmy o uczynieniu sytuacji bardziej zrównoważonych, więcej półtora. Na przykład, gdy kopią nogami-zamiast mieć jedną bliżej aparatu, który wygląda mocniej, postawimy je bardziej symetryczne. Na przykład takie rzeczy. Chcieliśmy dać Okarun-wciąż jest głównym bohaterem. Mimo że obserwujemy Jiji, nie zapomnij o Okaaruna głównym bohaterem. I myślę, że sceny z MOMO są również ważne. Kiedy próbuje uciec na zewnątrz, a potem spala dom. Wszystko to pokazuje, jak bardzo jasne jest Momo, podejmowanie wielu decyzji i pomaganie wszystkim.
P: Patrząc na pełny sezon, czy wprowadzenie któregokolwiek z nowych Yokai, lub różnych potworów, lub Kaiju lub Aliens, które używamy wcześniejszych technik używanych w kierunku?
A: , myślę, że używamy więcej 3D. Wciąż podobne, ale czasami w stylu renderowania próbujemy nowych rzeczy na temat renderowania i bardziej technicznych rzeczy w porównaniu z wcześniej. Myślę, że to wszystko. Nie mieliśmy dużo 3D w sezonie 1, teraz używamy więcej. Tak, na końcu.
Q: i jako Far, a as you Aby skupić się, lub rzeczy, na które chcesz, aby fani zwrócili ich uwagę, czy są jakieś szczególne tematy lub emocje, które chciałeś bardziej podkreślić w tym sezonie?
a: Jestem zainteresowany-mam nadzieję, że publiczność poczuje się jak Jiji, gdy oglądają wszystkie te flashacki i jak łączy się ze złym okiem. Myślę, że to bardzo dramatyczny moment i bardzo potężny, ponieważ widzimy, że Jiji miał być tylko fajnym facetem, atletycznym i niezdarnym, a potem czasem trochę głupi, a potem zaczynamy widzieć, że ma dużą ranę-traumę. I to jest bardzo dramatyczne i jest bardzo smutne, jak historia z rodzicami, a potem, jak łączy się z dzieckiem z złego oka. To także bardzo smutna historia. Myślę więc, że to trochę piękne i mam nadzieję, że w opowiadaniu opowieści moglibyśmy sprawić, że publiczność poczuła się jak Jiji. Tego właśnie szukam.
P: Czy osobiście miałeś jakikolwiek związek z dowolną postacią, którą czułeś, jak wyreżyserowałeś?
a: w moim życiu osobistym? Może nie. Chodzi mi o to, że wszyscy mają coś, co mogłoby ci przypomnieć o tobie lub coś w rodzaju bycia maniakiem lub prześladowaniem, takich rzeczy. Myślę, że wszyscy coś mieliśmy. Ale nie, szczególnie nie jak Jiji. Nie, nie miałem tych wielkich traum w moim życiu.
P: Jeśli chodzi o współpracę z Tatsu-Sensei, jaki był ten proces od twojego końca? Jakie byłyby interakcje, kiedy planowałeś sezon?
a: Myślę, że jest bardziej zaangażowany w część scenariusza-sprawdza to wszystko, a potem daje nam dużo wolności. Mimo to oczywiście sprawdzi wszystkie scenariusze i kierunek oraz wszystkie ustawienia projektowe i podobne rzeczy. Ale zwykle nie otrzymujemy dużo powtórzeń ani notatek. Jest naprawdę niesamowity i bardzo otwarty na wypróbowywanie nowych rzeczy i nowych pomysłów.
P: I jedną rzeczą, którą zdecydowanie zrobił wiele, jest odwołanie się do innych serii, takich jak Ultraman lub Things Things Things. Czy musiałeś się zaangażować lub oglądać starszą serię, aby nadążyć za referencjami, które tworzy materiał źródłowy?
A: Tak, zanim zacząłem reżyserować, to bardziej z Yamashiro-san. Dał mi trochę pracy domowej, jakbym musiał oczywiście oglądać Ultraman. I staram się zrozumieć lepsze japońskie programy telewizyjne w stylu vintage, których nigdy wcześniej nie oglądałem. A potem obserwowałem też jak Shin Ultraman, Shin Kamen Rider. Nowe wersje, które są również bardzo autentyczne, ponieważ zajmują najlepszą część starej rzeczy, a następnie sprawiają, że jest nowoczesna. I myślę, że to naprawdę świetne filmy. Na przykład nawet Shin Godzilla. Więc oglądałem wiele filmów Kaiju, o których wcześniej nie znałem, tak, takie rzeczy.
P: Czy powiedziałbyś, że tego rodzaju rzeczy miały wpływ na twój styl? A może styl, który kierujesz, nadal jest bardzo podobny do tego, co zwykle robisz.
a: staramy się uzyskać pomysły. A Yamashiro-san jest naprawdę zainteresowany tym, jak te stare programy mają potwory ze światłami w środku. Więc myśli: „Okej, ten potwór będzie miał światło w oczach, ponieważ w środku jest jak stary program telewizyjny. Jest światło, jak w środku prawdziwe światło”. I tak myśli. Staram się więc również wykorzystać te pomysły w moich odcinkach.
P: Patrząc więcej w stronę antagonistów odcinków złego oka. Oczywiście są one nieco inaczej. Są trochę ciemne. Są trochę paskudne, z powodu braku lepszych słów. Jak podszedł do posiadania o wiele więcej ludzkich lub humanoidalnych antagonistów w porównaniu z większą liczbą antagonistów Yokai?
Odpowiedź zawiera dość znaczący punkt fabularny od późniejszego sezonu 2.
A: , więc mamy robak, który bardziej przypomina potwora. A potem złe oko. Tak, myślę, że to to samo podejście. Różnica w złym oku polega na tym, że pozostaje, ponieważ on, mimo że został pokonany, wróci. To sprawia, że musimy być bardziej precyzyjni w kierunku koloru, ponieważ czasami budzi. Ale nie chcemy mieć ekranu w fioletowym czasie przez cały czas we wszystkich odcinkach. Musimy więc znaleźć, kiedy jest ważny, kiedy jest wrogiem, kiedy jest przyjacielem. Odtąd będzie to wymagające, ponieważ zawsze będzie to w historii.
W sezonie 1 zmiana koloru była nieco bardziej losowa i bardziej artystycznie zdecydowana, tak jak możemy to zrobić tutaj lub tutaj. Możemy spróbować w inny sposób, to nie było jak logika. Ale teraz coraz więcej powtarza się. Musieliśmy więc zdecydować-ok, co robimy z kolorem z tym wrogiem, a to, jak to się zmieni w tej sytuacji, staje się bardziej naukowe. Oczywiście możemy eksperymentować. Ale musimy dużo o tym myśleć. Ale to także zabawne.
Q: you wspomniany w filmie Odcinki, że muzyka jest nieco inna. To trochę bardziej optymistyczne i techno. Czy to był wybór, który ty i Yamashiro-San? A może jest to tylko przypadek?
a: To był wybór. Zwykle dla każdej dużej sceny lub każdej ważnej postaci mamy muzykę, która się z nimi pasuje. A potem myślałem, co moglibyśmy zrobić z Jiji? Ponieważ mieliśmy rodzinę Kito i była to bardziej jak tradycyjna piosenka w starym stylu. A potem z robakiem było więcej-chciałem czegoś z wpływami mongolskimi, jak folklor i trochę jak eksperymentalne, trochę dziwne. Więc myślałem, co powinniśmy zrobić z Jiji? I pomyślałem: „Okej, będzie w wielu walkach. A co z elektroniczną? A ponieważ kompozytor, Ushio-san, jest naprawdę dobry z muzyką elektroniczną. Myślę, że pasuje to całkowicie, gdy słyszę piosenkę. Były naprawdę fajne i uwielbiam to, jak wyglądają z animacją.
Chcielibyśmy podziękować Abelowi Góngorie za poświęcenie czasu na rozmowę z nami i pięknymi ludźmi na GKIDS i 42 West za zorganizowanie wywiadu. Dan Da Dan: Evil Eye odbył premierę 30 maja w Azji (z wyłączeniem Japonii), miał dziś swoją premierę 6 czerwca w Ameryce Północnej, a premiera w Europie 7 czerwca.
Sezon 2 rozpoczyna się strumieniowo 3 lipca. Dla planów uczestnictwa w anime Expo 2025, panelowi z reżyserem Fuga Yamashiro z Science Saru i Abby Trott (Momo), A.J. Beckleles (Okaur) i Aleks Le (Jiji) z angielskiej obsady głosowej odbywa się w sobotę, 5 lipca od 16:30 do 17:20 PT w Peacock Theatre.
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan Committee Production Committee