© 2024 The Cartoon Network, Inc.
Niezależnie od tego, czy jest to rozległa mieszanka miast granicowych i wielokulturowymi mazami miejskimi kowbojskimi, czy bardziej kontrastu Clearcut widzianym w Carole i wtorkowym marsjańskim krajobrazie lub „Babilonia City” w Lazarus-Familiacity Bleeds przez różne futurescapes w dziele Shinichirr. Większość science fiction odzwierciedla moment, w którym jest ona stworzona-więc gdy Watanabe powraca do powtarzających się pomysłów w tych różnych dystopiach, podobnie jak publiczność widzą, w jaki sposób ewolucja jego punktu widzenia znajduje odzwierciedlenie w samym składu każdego z tych siedlisk.
Lazarus koncentruje się na powtarzającym się elemencie poprzednich pokazów Watanabe: zainteresowanie futurystycznymi dystopiami, w których kapitał ludzki ulega przesłaniu. Liczne sposoby, w jakie Capital rozpada wszystko, czego dotknie, jest stałym tłem pracy Watanabe. W Lazarze rozszerza się to o opiekę zdrowotną, a anime Watanabe dostaje się do systemów korporacyjnych pragnienia usprawnienia i uproszczenia życia codziennego, podczas gdy określając jego serię (plus kilka filmów) z punktu widzenia osób z zewnątrz na te inwazyjne systemy, rodzaj idiosynkratycznych dziwaków, którzy zazwyczaj wysuwają oporność na kasie.
© 2024 sieć Cartoon, inc.
Nigdy więcej nie choruję, jest oczywiście ogromnym obciążeniem finansowym od ramion wszystkich. Być może myślenie dr Skinnera polega na tym, że stabilność finansowa pozostawia więcej miejsca na rozwiązanie kryzysu klimatu i zmieniające się nawyki. Chociaż w tym momencie są to spekulacje, ponieważ serial nie został jeszcze zakończony, wczesne epizody Łazarza wskazują na to, podobnie jak komentarze Watanabe w trakcie premiery serialu. Nadużycie Hapny jest opracowane w sekwencjach otwierających serialu, wyreżyserowanego przez Shingo Yamashitę, z cudownym cudem i melancholią.
Kilka głównych postaci mówi o tym, jak możesz wziąć lek, aby stłumić ból złamanego serca, jak daje trochę wysoko, jak niektórzy ludzie kupili i sprzedawali go na wysokim znaczniku dla osób bez legalnego dostępu i jak bogaci go najpierw go dostali. Wszystkie te problemy są powiązane, a także z innymi zagrożeniami egzystencjalnymi, przed którymi stoją ludzie w prawdziwym świecie. Drugi odcinek „Life in the Fast Lane” ujawnia, że Doktor jest częściowo motywowany szybkim postępem zmian klimatu, ponieważ scena światowego szczytu sprawia, że mówi o tym, jak wzrost gospodarczy nic nie płonie, jego słowa wyraźnie zignorowane (przedstawiciele USA i Chin są pierwszymi, którzy zostawiają). To tak, jak powstaje skuteczny koniec Ziemi poprzez korporacyjne przesadzenie w kowbojskim bebop-opowiadane przez małe elementy budowania świata, próba Utworzyć szybkostronne interstellar podróże nieokreślone. Mniej natychmiastowe w Łazarze, co jest przykładem zgnilizny w sercu jej głównego otoczenia, Babilonia City.
, jak wydaje się być tradycją futurystycznych fantazji takich jak ta (pomyśl, że Arcane, Final Fantasy, między niezliczonymi innymi), Babilonia jest zastrzelona jako miejsce z górną i dolnej części miasta-luka bogactwa literalizowana w architekturze. Ponieważ centra podróży i handlu wydają się wysoko poza zasięgiem w dość dosłownych wież z kości słoniowej, wszyscy inni znajdują się pod mostami lub miastami namiotowymi. Wizualny kontrast między bogatymi wieżowcami a beznadziejnymi przestrzeniami publicznymi i obiektami miejskimi jest czymś, z czym animatorzy grali tak daleko jak Akira i wcześniej, ale Watanabe w szczególności próby bezpośredniego umieszczenia znanych akcentów dzisiejszego dnia, aby wkurzyć do domu możliwość, że tak okropne kontrasty.
W Łazarze rozważa się to, jak różne postacie poruszają się przez przestrzenie, które stworzył, a przynajmniej jest to coś, co seria zaczyna się dotykać. W drugim odcinku widać miasto namiotowe, w którym wychował się jedna z głównych bohaterów Axel-więcej krwawień z prawdziwego świata tutaj jako przywódca obozu, kobieta o imieniu Jill, prowadzi szczerą rozmowę na temat wysokiego tempa bezdomności wśród osób trans, podczas gdy kolega Axela Doug mówi o swoim z pierwszej ręki doświadczenia z rasowym sufitem Acadekaren. Jedną z głównych zmagań Lazarusa jest noszenie tego wątku podczas całego pokazu-poza tymi momentami praca postaci jest często niewielka, więc najlepsze wyrażenia pozostają w budowaniu świata-w niektórych przypadkach, ponieważ organizacja architektury ma własną kwestię.
W Cowboy Bebop są ich ślady, szczególnie w tym, jak film Knockin’On Heaven’s Door udaje marsjańskie odtworzenie Nowego Jorku tuż obok jednego z Maroka. Natura Lazarusa jako międzynarodowego pokazu szpiegowskiego nieco bardziej bezpośrednio ułatwił tę eksplorację. W trzecim odcinku cierpliwym „Long Way From Home”, wycieczka Axela do Stambułu, choć nieco ciężka, pokazuje te same problemy różnic w bogactwie, jak te obecne w Babilonii.
To zainteresowanie walką przeciętną przebiega w pracy Watanabe. Jest to część tego, co sprawia, że te światy żyją, z rozpoznawalnymi chorobami społecznymi w wielu danych demograficznych, oba wiążące te przyszłości z naszą teraźniejszością.
Carole i wtorek, serial dramatu muzycznego Watanabe współreżyserowany przez Motonobu Hori (Super Crooks), wyraża niektóre z tych, którzy nakładają się na eksplorację muzyki jako medium, w którym ludzie mogą uczestniczyć w tych zmaganiach. Jako całość seria ma takie same odwołanie, jak wspomniane pokazy, w których zwarta załoga wyrzutków kolei w stosunku do większego systemu, choć bardziej zdefiniowana przez jego idealizm niż jakikolwiek prawy gniew. Tytułowa para, uciekająca spadkobierczyni i Wannabe Songer-Songwriter Carole i osierocona dziewczyna z klasy robotniczej, spotyka się przez przypadek i tworząc muzyczny duet, Marzy o sukcesie. Haczyk polega na tym, że serial odbywa się w przyszłości, w której przejęło pisanie piosenek AI-kontynuacja pracy Watanabe z Keiko Nobumoto również wykonała Macross Plus. Ustaw na Marsie (a zwłaszcza we wspólnym wszechświecie z Bebop i Space Dandy), wizja czerwonej planety w Carole i wtorek jest podzielona na ziemskie budynki z brązu i białe iglice i struktury utopijne scentralizowane w bogatym centrum miasta. Muzyka podobnie dryfowała w kierunku tego centrum bogactwa, a gwiazdy popowe są teraz gotowe przez sztuczną inteligencję, pozostawiając tych, którzy pracują od zera, często skazani na algorytmiczne zapomnienie. Jest to odzwierciedlenie tego, jak AI wkradła się do naszego codziennego życia i zaczęła utowawiać rzeczy, takie jak muzyka, aby stać się wyłącznie uprzywilejowanym. Chociaż serial ostatecznie zostaje pokonany przez naiwność na temat siły muzyki (Carole i wtorek są odpowiedzialne za „7 minut, które zmieniły świat”, ale nie ma namacalnego wyjaśnienia tego, co to znaczy), niektóre interesujące obserwacje wynikają z tej koncepcji. Watanabe przypomina publiczności o różnych formach muzyki protestacyjnej-Rap jest głównym wśród nich, a Denzel Curry pojawił się gościnnie na ścieżce dźwiękowej jako enigmatyczny raper walczący o niepodległość Marsjańskich-jako coś, czego nie można odtworzyć, istnieje zamiar i historia, która nie można po prostu rozwinąć się i sprzedać masowo. Ale firmy i tak spróbują-i jest to ta sama komercjalizacja i próba utowalania uczucia, że leży między innymi w sercu kryzysu Hapna w Łazarze, a także niedowierzalność serialu w stanie amerykańskiej opieki zdrowotnej. To trochę dydaktyczne, choć Łazarz wydaje się wystarczająco sfrustrowany na twarzy, aby zabrać to gdzieś znaczące, w porównaniu z ostatecznym wykładem Carole i wtorek, gdzie śpiewanie Kumbaya naprawia wszystko. Natomiast w refleksji Watanabe na temat powolnej zatrucia kapitału i pozwoleniu, który przenikał w pełen akcji program, Lazarus jest (przynajmniej do tej pory) bardziej gorzką pigułką do przełknięcia, a tym lepiej.
