Wyobraź sobie, że są otoczone setkami gołębi. Dźwięk ich warstw i trzepotanie jest wokół ciebie, stając się głośniejsi, gdy schodzą, aby zamieszkać na ramionach, plecak i wszystko inne, co możesz trzymać.
Ptaki są głodne.
Jesteś niewinnym podróżnikiem, który zdecydował, z wyboru, albo z pewnego rodzaju błędu w osądu, aby wejść do strefy, w której patroni mogą kupować gołębi i, cóż… karmić je. Niezależnie od twoich osobistych motywacji, jesteś teraz ich siłownią do dżungli, aby się wspinać, a ty albo jesteś 1) trochę przerażony, 2) mając nadzieję, że twój przyjaciel dostanie zdjęcie twojej niesamowitej nowej formy ptaków lub 3) trochę obu. Twoje wejście do gołębia Lair może nie być tym, czego się spodziewałeś, kiedy podpisałeś podpisanie podróży do Japonii, ale w tym momencie zdecydowanie stanie się zabawną historią, którą można opowiedzieć innym ludziom. W gruncie rzeczy jesteście w swoim zwariowanym momencie, który wydaje się, że może to być komediowy rytm anime z życia, ale tak się dzieje-dla ciebie. Witamy w Osu Kannon Temple, legendarnym buddyjskim miejscu (i gołębiowym placu zabaw) położonym w centrum Nagoi w okolicy, która dzieli nazwę świątyni.
od czasu, gdy po raz pierwszy zacząłem pracować w polu podróży dla fanów anime, jest to, że wśród moich gości: to nie wszystko, to nie wszystko, a także rozważanie nasłup. Że „czują się jakby w anime”, kiedy mijamy park pełen kwitnących wiśni lub jeździ na wiejskiej linii pociągu, aby gdzieś dostać się. Zdecydowanie usłyszałem, jak to trochę pojawiło się w OSU, gdy goście polują na figurki Gunpla lub zabytkowe mody nagle po otrzymaniu Tornado ptaków.
, mówiąc: „Czuje się, jakbyśmy w anime” stają się głupie jednowarstwowe, to także odzwierciedlają pewną rzeczywistość. Przez dziesięciolecia ludzie, którzy dążyli do ich kreatywności, aby przynieść nam mangę i anime, nie ukrywali swojej miłości do uwagi na szczegóły. Redaktorzy regularnie wchodzą na świat, aby uzyskać zdjęcia referencyjne dla artystów mangi, podczas gdy pracownicy animacji zrobili to samo, aby ożywić określone miejsca w swojej pracy. W wielu przypadkach odniesienia te wykraczają daleko poza proste punkty orientacyjne do bocznych ulic, sklepów, a nawet oznaczeń chodników, renderowanie miejsc, które wielu nazywałoby „nietypowymi” z niesamowitymi szczegółami. Przykłady tego poświęcenia są nieograniczone: wersje manga neonowych znaków Kabukicha to mecze jeden do jednego prawdziwego, podczas gdy rysunki wiejskich stacji kolejowych są renderowane z tymi samymi kolorami i tonami, które definiują drewniane poczekalni i platformy betonowe. W związku z tym doprowadziło to do niewielkiego wzrostu turystyki zorientowanej na anime w Japonii; Fani świata kończą się na tym, że często można znaleźć drogę do Shibuya podczas ich pierwszej wizyty, podczas gdy ci, którzy udają się na przedmieście Osaka w Nishinomiya, będą odróżnić miasto, jeśli są fanem franczyzy Haruhi Suzumiya. Podczas gdy „turystyka docelowa” tego typu zawsze istniała do pewnego stopnia, dla wielu twórców w anime i mandze jest to osobiste. Na przykład artysta tła w studio Ghibli, Oga Kazuo, zauważył w wywiadach, w jaki sposób wiejskie pola i góry jego domu dziecięcego w Akita były jego materiałem referencyjnym do stworzenia nastroju i uczucia mojego sąsiada Totoro.
Chociaż niewiele wiadomo na temat artysty manga Tsurumaikada, wiemy, że nazywają prefekturą Aichi (gdzie jest Nagoya) domem. Ich pierwsza serializowana manga, medalista i jej adaptacja anime przez Studio Engi noszą wpływ OSU na rękawy, ożywiając dzielnicę i świątynię w sposób, który miejscowi uznają od natychmiastowego rozpoznawalnego. Dla mnie przedstawienie OSU w medalisty idealnie pasuje do jego tonu; Jest to miejsce, w którym opowieść o impulsywnym młodym łyżwiacie i jej skonfliktowanego, ale-genergetycznego trenera pasują do swobodnej, przyjaznej atmosfery sąsiedztwa do T.
Historia dzielnicy OSU i świątyni, po której się nazywa, polega na przejściu i wstrząsaniu. Nasza opowieść zaczyna się w 1300 roku, kiedy zorientowany na społeczność mnich o imieniu Noshin widział wizję we śnie, że stworzył pomnik dla życzliwej bogini kannona. Noshin wkrótce potem założył pierwszą świątynię, ale nie w Nagoi-pierwsza OSU była w prefekturze Gifu na północy, w sąsiedztwie, która również ma nazwę „OSU” do dziś. Statua Kannona została przeniesiona do Osaki i zapisano tam aż do świtu ery Tokugawa, kiedy Tokugawa Shogun Ieyasu nakazał, aby posąg Kannona został przeniesiony do Nagoi, aby zakotwiczyć miasto, które leżało tuż za pierwszymi bramkami na drodze w kierunku zamka Nagoya. Podczas gdy świątynia i jej słynny posąg Kannona szybko stały się centralnym punktem dla tego obszaru, jej lokalizacja poza bramami doprowadziła do czegoś innego: rozwoju sąsiedztwa, w którym domy wiosłują po rzędzie kupców sprzedających swoje wyroby, miejsca wolnego czasu i niezgodną liczbę przedsiębiorstw, które oferowały zmęczone podróżników, aby spędzić czas z pięknymi kobietami.
depozytphotos.com
Pomimo jego unikalnego stylu i historii, losu obszaru OSU po przywróceniu Meiji w 1868 r. Nie jest tak niezadowolony od wysp o inne dzielnice w Japonii. Ogromna pięciopiętrowa pagoda świątyni spłonęła w ogniu sąsiedzkim w 1892 r., A prawie cała okolica i świątynia została zniszczona podczas nalotów lotniczych w 1945 r. W NAGOYA, która również ocierała kultowy zamek miasta z mapy. W bezpośrednim następstwie wojny w okolicy mieszkańcy produkowaliby jedne z najbardziej kultowych marek Nagoyi, w tym instytucję Miso Katsu (Miso Pork Cutlet) Yabaton i lokalny dom towarowy Komehyo. Bardziej krytycznie do naszej historii, japoński łyżwiarz figurowy i pochodzący z Nagoya Mitsuhiko Kozuka utworzyli japońską federację jazdy na łyżwach, która pomogłaby przebudować stary boisko baseballowe do centrum sportowego w NAGOYA-lepiej znanym mieszkańcom jako Lodowarka OSU. Lodowisko pomogło przekształcić Nagoi w udowodnioną teren dla niektórych z najbardziej zdobionych łyżwiarzy figurowych w Japonii.
Niestety dla reszty OSU powojenny boom był krótkotrwały. Gdy rozwój miejski zmienił się w kierunku obszarów wokół stacji Nagoya i centralnie położonego obszaru Sakae w latach 60. i 70., OSU stało się jednym z japońskich „miastek miast”-pseudonimem odzwierciedlającym zamknięte metalowe okiennice, które oznaczały zamknięte lub porzucone miejsca detaliczne. Z niewielkim zainteresowaniem głównych deweloperów wspierających OSU, lokalni studenci i wykładowcy z pobliskiego Uniwersytetu Meijo wkroczyli. Mały detaliści elektroniki, małe kawiarnie i wszelkiego rodzaju kontrkulturowe sklepy modowe zaczęły pojawiać się w obszernej sieci zadaszonych arkad zakupów, które prowadzą do świątyni. Zanim w latach 80. i 90. XX wieku OSU pojawiło się ponownie jako miejsce docelowe na odrobinę wszystkiego w tym samym czasie, co drugie wcielenie The Nagoya Sports Center/OSU Skate Lank otworzyło swoje drzwi w 1984 r. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/adverorial/224110/osudori_2363.jpeg”szerokie=”600″height=”450″> ōsu Niōmon dōri arcade
© evan Miller/Pactet Tours
, OSU-Dori i otaczający OSU Shotengai czują się dziwnym połączeniem innych odmiennych elementów miejskiej Japonii, połączonymi, jakby ich własne istnienie zostało również zamówione przez samego Ieyasu. Jest domem dla krzykliwych migających świateł, jak i domowych sklepów z herbatą z długimi historiami; Miejsce, w którym gigantyczny posąg Lucky Cat wspiera miejsca do siedzenia na placu zakotwiczonym przez sprzedawców biletów, Izakaya, oraz naboya zbytu dla franczyzy Maidreamin Maid Cafe. Stwierdzenie, że wydaje się, że kombinacja różnych dzielnic z innych miast na początku wydaje się odpowiednie, ale szczerze mówiąc, czy cały obszar jest szkodliwe. Przykład: Wysoka gęstość sklepów w obszarze zaspokajając subkultury i fanów anime, doprowadziły niektórych do nazwania OSU „Akihabara z Nagoya”, ale wiele uznanych sklepów sprzedających zużyte postacie, manga i zabawki bardziej przypomina pchlim rynek, każdy z nich mieszkał wiele skarbów dla każdego wystarczająco ciekawego, aby odkryć. Kometry domowe Komehyo ma teraz wiele mniejszych lokalizacji w okolicy, ale wszystkie z nich nadal utrzymują mniejszy, bardziej wyraźny charakter niż masywne centra handlowe Shinjuku lub Shibuya; Nawet sklep Kimono w Komehyo ma fasadę, która wywołuje tekstury i wzory tkaniny, ale nie przypomina wyglądu ich głównego ujścia. OSU to miejsce, w którym dziwna mieszanka przeszłości i przyszłości jest pełna wyświetlacza za każdym rogiem; Najnowsze wcielenie wielowiekowej świątyni Banshoji ma nawet animatroniczny smok, który oddycha dymem i mechaniczną lalkę „Karakuri” przedstawiającą feudalną władcę Oda Nobunaga. Nawet placówka używanych sprzedawców towarów anime Mandarake niesie podtytuł „władców czasu” nad swoim wejściem, jakby odzwierciedlał powiązania obszaru z wieloma poprzednimi wcieleniami.
© evan Miller/Pactes Poczucie obszaru OSU bardzo przenosi się na medalist, zwłaszcza na terenie Osu Kannon Temple, które prowadzą rozmowy między postaciami w wielu scenach. Młody bohater koch skateru ukrywa się w wąskich uliczkach, które pojawiają się w anime, tak jak w prawdziwym życiu, z wąskimi, zacienionymi chodnikami, które prowadzą do kawiarni z dziury w ścianie. Shadow of the Shopping Arcade Dach pojawia się nad Kobanem (Police Box) we wczesnym odcinku, podczas gdy instruktor skate Tsukasa tka w okolicy w często scenach, które Bookend Moments of Skate, które (oczywiście) zawiera lodowisko OSU Skate. Chwile spędzone w kawiarniach i innych miejscach w anime, nawet w skrócie, znajdują odzwierciedlenie w rzeczywistych miejscach, takich jak kawa Kannon i lokalne punkty odzieżowe, które wychodzą na ulicę.
Możliwość odwiedzenia takiego miejsca po zobaczeniu, jak medalista dostaje jedną z magicznych rzeczy na temat „turystyki docelowej” w anime i jej wpływie. To, co sprawia, że wizyta w Japonii jako fan anime nie zawsze jest zakupami, miejscami biodrowymi napędzanymi na Instagramie, a nawet piętrową historią. Czasami jest to poczucie bycia w prostej, prostej okolicy lub miejscu, które nabiera zupełnie nowego znaczenia dla podróżnika, ponieważ możesz poczuć, ile manga-ka, ich redaktorzy i niezliczony personel zespołu produkcyjnego anime pracował, aby wprowadzić to miejsce w ich pracy. O ile moi poprzedni goście żartowali o tym, jak Japonia jako całość „czuje się jak anime”, to naprawdę jest prawdą.
ema siedzi przed OSU Kannonstudio Engins
© つるまいかだ・講談社／メダリスト製作委員会
ema siedząca przed Osu Kannonstudio Engins
© つるまいかだ・講談社／メダリスト製作委員会
W trzecim odcinku medalist jest krótka scena, w której EMA siedzi przed Osu Kannon, wpatrując się w przód, jak stado gołębi otaczają ją i chmiel. To scena grana dla śmiechu; taki, który wydaje się swobodnej widzowi jako wizualny knebel, który miałby miejsce w kontekście anime, ale nigdy w prawdziwym życiu. A jednak, gdybyś odwiedził OSU Kannon, istnieje duża szansa, że ty również możesz skończyć jako akcesorium do nieuzasadnionej liczby ptaków. Chociaż jestem stronniczy jako profesjonalista podróżny, zapewniam cię, że chociaż Internet może chcieć cię przekonać, że podczas podróży do Japonii są „obowiązkowe” doświadczenia, nie ma lepszego uczucia niż wejście w miejsce, w którym widziałeś w mediach i mieć to miejsce w twojej historii. Może nie będzie to punktem kulminacyjnym twojej podróży, ale świadczy o sile anime: moc przyciągania widzów nieco bliżej ludzi i miejsc, które sprawiają, że Japonia jest wyjątkowa.
Czego go doświadczyć zamiast czytać o tym? Dołącz do nas w Japonii i odwiedź OSU Kannon i zdobądź ekskluzywną wycieczkę po prawdziwym studio animacji Studio Engin. Wszystko to i wiele więcej na wycieczce Ann w Japonii 2025 po Pacset.
Najważniejsze informacje o podróży:
Odwiedź Studio ENGI, wyłącznie w tej podróży i tylko tej podróży! Ekskluzywne spotkanie i pozdrowienia z profesjonalistami z branży anime. Odkryj prawdziwe miejsca, które inspirują anime, i porozmawiaj z animatorami o tym, jak ich zainspirowali, odwiedzają malownicze miasteczka przedstawione w anime, odwiedzają wybuchowy spacer na żywo w śladach samurajów i liderów feudalnych w zamkach, świątyniach i świątyniach w dzielnicach Kyoto, Osaka, Osaka i Himeji Shop Shop Shop Shop Shop Shop Shop Shop Shop Shop Szczegóły tutaj .