Na początku stycznia i ja zdecydowaliśmy, że usiądziemy w każdy czwartek, aby obejrzeć najnowszy wpis w serii Aquarion Shōji Kawamori, Aquarion: Myth of Emotions. Po kilku tygodniach zdaliśmy sobie sprawę, że nie znaliśmy nikogo, kto to oglądał. Nie było dokładnie mnóstwa szumu lub entuzjazmu wokół mitu emocji-nawet wśród Mecha Diehards. To nasuwa pytanie: „Dlaczego nowy akwarion?”
Jeśli chodzi o współczesną scenę Mecha, Aquarion nie jest serią, która pojawia się mnóstwo rozmowy poza dyskusją o karierze Kawamori. Podczas gdy prawdopodobnie usłyszysz od silnego uznania fanów, którzy pójdą nietopać, aby uzyskać poważne rogowe rogowe Evol z 2012 roku, znalazłem większość rozmów innych niż Ksawamori, aby szczegółowo omówić frustrującą flopapiness duszy zabawek chogokin.
Z skoku mit emocji deklaruje, że jest to odważny, nowy początek Aquarion-określając nową wersję oryginalnej piosenki motywowej, radykalnie odmienny styl sztuki i fabułę, która ma na celu remiksowanie znanych elementów serii, jednocześnie ustanawiając własną tożsamość. Te nadzieje na nowy początek zostały wzmocnione obecnością doskonałego niebieskiego pisarza Sadayuki Murai, zróżnicowanej drużyny w Satelight i, oczywiście, Shōji Kawamori. A wiesz co? Pierwsze trzy odcinki serialu osiągają ten sam cel.
od razu, widza do sakko i resztę obsady jako Grieve of a blon Kolega z klasy-jeszcze trudniejsze zadanie, ponieważ wszyscy w jakiś sposób nie mają pewnych emocji. Ale ku ich szoku i przerażenia uczniowie odkrywają, że wciąż wędruje po korytarzach ich szkoły. Następnie, w nagłym skręcie wydarzeń, Sakko, Rimiya i Toshi znajdują się za kontrolą starożytnych pojazdów, które łączą się z Aquarion. Stamtąd to trio i ich sojusznicy obronić Enoshimę przed tajemniczymi mitycznymi bestiami.
Te odcinki świetnie wykonują publiczność w butach Sakko, pozostawiając ich równie zdezorientowaną, jak on, przez wszystkie właściwe warunki rzeczownika. Jednak twórcy serialu wykazują wielką powściągliwość, że jeszcze nie nadmiernie wyjaśnia żadne szczegóły. Podczas gdy obsada aklimatyzuje się do tej nowej normy, publiczność ma taką samą szansę na zapoznanie się z nowym stylem artystycznym i żywym światem.
Niestety wszystkie wczesne mocne strony serialu są wrzucane do kosza z odcinkiem 4. Podobnie jak poprzednie wpisy z serii Aquarion, Mit Emotions skupia się na reinkarnacji i przeszłym życiu naszej obsady sprzed 12 000 lat. Teraz, gdy tego rodzaju wiedza może ustanowić fantastyczne ustawienie stołowe dla fabuły, która ma się rozwijać we współczesnym czasie, nie jest to element, który działa jako punkt kotwicy dla całej narracji. Ten problem z serią jest początkowo zaostrzony we wspomnianym odcinku, w którym publiczność uczy się poprzez serię retrospekcji i wizji, że Rimiya jest reinkarnacją siostry innej postaci z poprzedniego życia. Od tego momentu seria tonie w retrospekcjach, które służą jedynie błotnistym i spowalnianiu podstawowej narracji.
Jednak w tym momencie współczesna fabuła szybko się rozwija. Seria wychodzi z rozważanego rozwinięcia szczegółów ekspozycyjnych, aby po prostu otworzyć wąż w pełnym wybuchu. Przy tak wielu szczegółach wiedzy do żonglowania mit emocji spada na terytorium pastiszu Evangelion. Czy to wygląd amorficznych anielskich potworów, tajnych organizacji, które zmuszają dzieci do ochrony świata, jeszcze bardziej tajnej organizacji z wątpliwymi planami, czy też tajemniczego nowego pilota, te elementy nie są dobrym wyglądem nieruchomości z nazwą Shōji Kawamori na pierwszej kolejce na linii Copyright. Zwłaszcza, gdy wyżej wspomniany Aquarion Evol wykorzystał swoją akademię, aby skupić się na szalejących hormonach i porywczych związkach młodych dorosłych… i tego faceta, który miał obsesję na punkcie kopania dziur.
Kiedyś wątki 12 000 lat temu i współczesne przecinają się, mit historii emocji zmienia się w sferę niezrozumiałości. Kiedy mój przyjaciel i ja upuściliśmy współpracownik Ann Chris Farris w gęsty ostatni odcinek bez żadnego kontekstu, był tak samo zdezorientowany jak my… i oglądaliśmy serial tydzień na tydzień. Nie pomogło to, że wątpliwa obecność kultu jaja w późniejszych etapach serii również zaburzyła wodę. Ta grupa może funkcjonować jako riff na szczęśliwą naukę, ale wartości, które popierają, oparte są na połączeniu nordyckiego mitu o mitach tworzenia Yggdrasil i Tahaitian. Biorąc pod uwagę niewłaściwe mishandling mitologii wysp Południowych Pacyfiku w Macross Zero, najlepiej było wprowadzić czytelnika wrażliwości na przejrzenie tych koncepcji.
Patrząc na elementy techniczne serii, przykro mi powiedzieć, że ta nowa wizja akwariona jest niezwykle niespójna. Ponownie, pierwsze trzy odcinki zaczynają się od silnych animacji płynnej i postaciami na modelu, ale nadgodziny w dużej mierze statyczne sceny stają się normą. Nie wspominając już o tym, że obsada czasami wygląda, jakby światło opuściło oczy, albo ręce balonowe z powodu reakcji alergicznej. Jednak, jak zasługę serii, mechaniczna animacja i tytułowy robot wyglądają fantastycznie w jej niestety. Ale to, co widzowie widzi-czy to dynamiczny finiszer lub wektory wypuszczające się na widok-pokazuje, że mechaniczna animacja CG SATELIGHT nadal poprawia się tylko przy każdej wycieczce.
Nie można powiedzieć o animacji postaci CG, która pojawia się w miękkich flashackach serii. Te mityczne wersje obsady od czasu do czasu walczą z klapami warg, gwałtownymi ruchami i widocznym brakiem niestandardowych platform postaci. Czasami wydawało się, że zespół pracował tylko z parą zestawów podstawowych z niewielkim miejscem na odmianę.
Na końcu tego wszystkiego, naprawdę chciałem polubić Aquarion: mit emocji. Ale znowu wiele mówi, że nowy widz zostaje upuszczony do ostatniego odcinka, a para tygodniowego tygodnia, z którymi go oglądają, jest równie zdezorientowana. Jeśli Aquarion powróci w przyszłości, absolutnie warto zbadać odważne wizualne wybory dokonane w rozwoju mitów emocji. Jednak nadszedł czas, aby rozebrać warstwy wiedzy, aby odkryć rdzeń Aquarion.
