Shinichirō Watanabe, umysł stojący za Cowboy Bebop, Samurai Champloo i Space Dandy, miał plany nowego projektu, który przywróciłby luźnego, niecodziennego ducha Dandy. Ale dorosły pływanie miało inne pomysły. Kiedy Watanabe rzucił coś w tym kierunku, odpowiedź była mocna: nie. Szukali czegoś z poważnym tonem, a jedno słowo zmieniło wszystko. Rezultatem był Lazarus, ciemniejszy, wysoki stawki seria science fiction zbudowany wokół ponurego założenia i ukształtowanego przez rzeczywiste obawy.
Pitek, który zmienił wszystko
Według wywiadu Watanabe, początki Lazarusa nie śladowe do japońskiego komitetu produkcyjnego, rozpoczęły się w amerykańskiej sieci kreskówek w USA. Anime science fiction. Byli gotowi w pełni go sfinansować, dając Watanabe rzadką swobodę dla twórcy działającego ponad granicami.
Naturalnie postawił coś podobnego do Space Dandy. Epizodyczne, dziwne, pełne osobowości. Ale ten pomysł został szybko odrzucony. Sieć chciała czegoś z większą wagą, przesunięcia tonu, które ostatecznie doprowadziło do Łazarza.
Tragedia
Lazarus jest ustawiony w roku 2052, w przyszłości, w której społeczeństwo kwitnie dzięki przełomowej leku o nazwie Hapuna. Hupuna, stworzona przez Nagrody Nagrody Nagrody Nagrody Nagrody o imieniu dr Skinner, obiecuje wyeliminować ból fizyczny. Jest adoptowany na całym świecie. Potem Skinner znika.
Trzy lata później powraca z niszczycielskimi wiadomościami: Hupuna to trucizna opóźniona w czasie. Każda osoba, która go wzięła, umrze, dopóki go nie znajdzie, a możliwe lekarstwo w ciągu trzydziestu dni.
Konfiguracja może zabrzmieć jak standardowe science fiction, ale Watanabe wyjaśnił, że jego inspiracja pochodzi z epidemii opioidów w Stanach Zjednoczonych. Odniósł się do tego, w jaki sposób leki na receptę, choć legalne, spowodowały ogromną szkodę.
Śmierć Michaela Jacksona szczególnie uderzyła w niego. To osobiste połączenie, jego podziw dla muzyki Jacksona, doprowadziło go do pytania, w jaki sposób coś przepisanego jako medycyna może mieć takie ryzyko. Ta myśl stała się rdzeniem Łazarza.
i było to przed pandemią Covid-19. Z perspektywy czasu historia przypomina globalną katastrofę zdrowotną wydaje się niesamowita.
Zespół najwyższego poziomu z pełną twórczą kontrolą
Po uzgodnieniu kierunku „poważnej” historii, dorosłe pływanie dało Watanabe Kreatywną wolność. To niezwykłe, szczególnie w międzynarodowych projektach z udziałem amerykańskich sieci. Ale w tym przypadku wycofali się i pozwolili mu prowadzić.
Watanabe zebrał bardzo doświadczoną załogę:
Mappa obsługuje animację. Znani z Chainsaw Man i Jujutsu Kaisen, są jednym z najbardziej intensywnych wizualnie studiów pracujących dzisiaj. Sola Entertainment zarządza logistyką produkcyjną. Chad Stahelski , dyrektor Johna Wicka, nadzoruje sceny akcji. Oznacza to ścisłą, filmową choreografię walki na poziomie rzadko widocznym w anime. Kierunek muzyki również wyróżnia Lazarus. Watanabe przyniósł artystę jazzową Kamasi Washington , producent elektroniczny bonobo i pływające punkty , aby stworzyć wynik serialu. Połączenie sygnalizuje coś bardzo innego niż ścieżki dźwiękowe Bebop Bebop lub Dandy. Ten pochyla się w atmosferze, eksperymentalne i ciężkie emocjonalnie.
inny rodzaj serii Watanabe
Lazarus stanowi trudne przesunięcie od zwykłego tonu Watanabe. Zniknęła zabawność Space Dandy lub gatunek SAMURAI Champloo. Pozostaje ostre poczucie napięcia i pilności.
Ta zmiana nie była tylko kreatywnym kaprysem, pochodziła bezpośrednio z pierwszej rozmowy z dorosłym pływaniem. Nie chcieli kolejnego dandysa. Chcieli czegoś, co traktowało się poważnie. Watanabe dostarczył, ale trudno nie wyobrazić sobie, jak mogłaby wyglądać Space Dandy 2.0.
Mimo to Łazarz wydaje się czymś więcej niż tylko obrotem. To Watanabe reaguje na otaczający go świat, zastanawia się nad prawdziwymi problemami społecznymi i przekazując to w coś nowego.
