Największa pochwała, jaką mogę wymyślić za Demon Lord 2099, jest to, że jest solidny. Każdy jego aspekt jest kompetentnie wykonywany, bez jednej części, która naprawdę wyróżnia się na tle innych na dobre lub na złe. Szczyty bardziej przypominają delikatnie opadające pagórki, a doliny są lekkimi spadkami. Szczerze mówiąc, jest to, jak próba napisania recenzji bloku drewna. Wiesz, taki, który znajdziesz w klasach przedszkolnych: solidne, przydatne, ale nie wiele funkcji, które warto zwrócić uwagę. A jednak chcę zachęcić ludzi do strzału w serii, a zatem napiszę recenzję.
Demon Lord 2099 to kolejna gra na pytanie, co pojawia się po tym, jak bohater pokonuje Pana Demona w scenerii smoczych. Działa w dużej mierze w tropach podgatunku: Pan demonów ożywia po pewnym czasie przez jednego z jego lojalnych wyznawców i uważa, że świat się przekształcił. Jest rybą z wody i musi nauczyć się przetrwać ten odważny nowy świat. Spotyka bohatera, który sam jest w jakiś sposób przekształcony przez świat… lub pozostawiony przez niego. W końcu oboje muszą współpracować, aby obniżyć zagrożenie związane z ich wspólną przeszłością. I tak, na wypadek, gdybyś się zastanawiał, moje użycie klisz jest zamierzone; Dlaczego miałbym znaleźć nowe zakręty frazy, gdy twórcy historii tego nie zrobili?
W tym przypadku Demon Lord nosi nazwę Veltol Velvet Velsvalt (powiedzmy, że pięć razy szybko), bohater nazywa się Gram, a jego lojalny narzędzia to Machina. Transformowanym światem jest Shinjuku, miasto cyberpunk, które łączy magię i technologię. Veltol uczy się przetrwać, stając się streamerem gier wideo. To naprawdę przypomina opisanie wypełnienia, ale wykonanie jest wystarczająco solidne, z wystarczającymi niespodziankami tu i tam, że konsekwentnie przyciąga moją uwagę. Wokół szkieletu ustalonych tropów gatunków jest wciągającą tajemnicą cyberpunk.
Cóż, o tym właśnie chodzi w siedmiu odcinkach. Pierwszy łuk rozwiązuje się, a tylne piąte przełącza biegi na drugą powieść, która odbywa się w Akihabara, ponownie wyobrażona jako państwo miasto, w którym magia dominuje o połowę, a technologia króluje w drugiej. Veltol, Machina i Takahashi zapisują się do szkoły, próbując wyśledzić jednego z pozostałych generałów. Jest słabszy od pierwszego łuku, choć prowadzony przez chemię głównej obsady i zabawne postacie wtórne. Mogę tylko założyć, że powieść tempo opuściła zespół adaptacyjny w trudnym miejscu: albo wyrzuć pierwszy łuk, który rozciąga go na dwanaście odcinków, albo skondensować dwa pierwsze łuki w dół i zostawić trochę treści. Żałuję, że nie poszli z tym pierwszym zamiast drugiego-bohaterowie były na tyle zabawne, że nie miałbym nic przeciwko spędzeniu czasu z nimi. Zamiast tego wydaje się, że niektóre bity postaci zostały właśnie pominięte.
, co jest takie złe, ponieważ postacie i ich dynamika są zdecydowanie siłą serii. Podobnie jak historia, działają głównie w archetypach, ale z wystarczającą zmianą, aby powstrzymać je przed stolicą. Demon Lord 2099 identyfikuje punkty nieodłącznej melancholii w tej sytuacji, jak Machina żyjąca w ubóstwie po upadku Veltol, i używa ich, aby nasycić historię wystarczającą ilością patosu, które wydają się odpowiednie dla sytuacji. Mimo to były miejsca, które czułem, że mogło to naciskać na to, takie jak życie Grama przez interwencyjne stulecia od jego konfrontacji z Veltolem do dnia dzisiejszego. Mam wrażenie, że było częścią zawartości ciętej.
nie, że jest to tragedia; bynajmniej. Dynamika Veltol, Machina i Takahashi jako trio wnosi do postępowania. Sam Veltol jest zabawnym bohaterem, z mieszanką arogancji, charyzmy, współczucia, samoobsługi i ignorancji współczesnego świata; Sam byłby w porządku, ale z napisem, jak napisano, odbija się od odpornego pragmatyzmu i oddania Machiny; i zuchwałość Takahashi. Skrypt miesza głupota i pelerynność w prawie równym pomiarze w sposób, który pozwala każdemu z nich wzmocnić drugie, a nie podcinać się nawzajem. Obsada głosowa jest równie silna w języku angielskim i japońskim, choć z różnymi wyróżniającymi się; Daisuke Namikawa przyniósł niezbędne patos, aby Gram był pracą postaci po japońsku, a Iana Sinclaira ma właściwą równowagę głupoty i swagger w swoim występie jako Veltol.
Prace projektowe również przyciągają wagę, jeśli chodzi o wizualne opowiadanie historii. Shinjuku denerwuje się zmieniającymi ciałami w neonowej ciemności, tak jak powinno to każde dobre ustawienie cyberpunkowe. Akihabara miał mniej wizualną osobowość, ale nadal była wiarygodna jako miasto podzielone w Twain. Projekty postaci są atrakcyjne-doceniam, że tyle samo wysiłku starało się uczynić Veltol i gram pięknym jak Machina i Takahashi-i wykonują solidną robotę, używając znaczących, aby przekazać, jaką osobą jest każda postać, ale są też nieco nadmiernie szczegółowe. W rezultacie animacja cierpi, nawet jeśli silny kierunek i scenariusze powstrzymują styl wizualny przed klamrowaniem. Płynność jest poświęcana w celu utrzymywania postaci na modelu wystarczająco często, aby produkcja była dobrze obsługiwana z pewnym usprawnieniem. W najbardziej rażącym przypadku cały punkt kulminacyjny łuku Shinjuku jest postaciami rozmawiającymi na siebie, kiedy jakieś działanie wprowadziłyby do postępowania bardzo potrzebną energię.
Moje ostateczne kryterium osądzania anime, to pytanie, które nie mogę być pewne odpowiedzi na miesiące lub nawet po fakcie: kiedy już przesłam mój przegląd, czy kiedykolwiek pomyślę o tym? Jeśli natknę się na to później, czy będę miał emocję poza tym: „O tak, oglądałem to, prawda?” Mimo wszystkiego, co bardzo podobało mi się Demon Lord 2099 podczas oglądania go, nie wiem, czy to taki, który będzie w pamięci. To trochę zbyt schludne, a nie emocjonalna moc arcydzieła, ani bezpośredniość surowej szczerości. Jest po prostu lepszy niż średnia: podstawowy plan solidnie skonstruowany z przyzwoitej jakości materiałów.
