Dziedziczny trójkąt jest technicznie serią dwupiętrową, ale edycja Yen Press uprzejmie zbiera je w jednym tomie, pozwalając czytelnikom pełne zatopienie się w świecie tego cichego, ale przekonującego dramatu. Wiele z tej krótkiej serii jest przemyślana dojrzałość, ponieważ jej obsada bada złożone emocje i pytania bez łatwych odpowiedzi. Tematy żalu, żalu i nietrwałości wirują w całej narracji, gdy postacie zmagają się z przeszłymi błędami i znajdują sposoby radzenia sobie z (lub opór). Jako dziecko Tooru płacze o spadających kwiatach, ponieważ oznacza to, że kwiaty umrą; I jako młody dorosły biegnie od swoich przyjaciół, ponieważ nie może znieść pomysłu zmiany ich związku, gdy Koutarou i Touko zbliżają się jako para. Jego aparat nie może „uchwycić” ludzi tak, jak może kwitły kwiat, dlatego postanawia zdemontować ich trójkąt, zamiast patrzeć, jak się zawala.
Tak zwany „trójkąt miłosny” w sercu narracji jest przejmujący, ponieważ trio naprawdę troszczyło się o siebie i poświęciło sobie czas. Niektórzy czytelnicy mogą nawet złapać podobne uwielbienie w sposobie, w jaki Koutarou patrzy na Touko i Tooru (i biorąc pod uwagę, że autor ma historię chłopców-kochanych doujinshi, podobieństwo może być celowe). „Wszystko to można rozwiązać za pomocą poliamory” to trochę żart z historiami z trójkąta miłosnego, ale ten prawie błagał mnie, abym pomyślał, jak wyraźnie ci trzej ukochali.
Ta miłość jest powodem, dla którego zniknięcie Tooru uderza tak mocno i pozostawia tak silny znak na Koutarou i Tuko. Dwadzieścia lat później wciąż zmagają się z pytaniami o siebie i ich związku. Te bez odpowiedzi wbudowane w opowieść o skierowaniu się do przeszłości i pogodzeniu się ze stratą, ponieważ Koutarou, Touko i Syn Tooru, Kaoru, wszystkie zastanawiają się nad swoim czasem z Tooru i starają się znaleźć zamknięcie.
Odwiedzającymi czasami, gdy wizytują się w miejscach, gdy wizytują się w miejscach, które wizytują w miejscach, które wizytują w miejscach z miejscami do miejscach. Tooru. Jest to celowe nakładanie się podkreślenia własnego poczucia dezorientacji bohaterów, ale ryzykuje mylącą lub wyobcowaniem czytelników. Musiałem zwrócić szczególną uwagę na projekty postaci, aby wiedzieć, czy byłem w przeszłości, czy teraźniejszości.
Na szczęście postacie są wizualnie odrębne, ugruntowane w realizmie, ale wciąż ekspresyjne i wyjątkowe. Sztuka jest tęsknota za całość, szczególnie drzewa i kwiaty, które dominują na tle zewnętrznym. Praktycznie słyszałem, jak szepczą na wietrze. Wewnętrzne tła są mniej uderzające, chociaż sceny bliźniacze akwarium używają fantastycznego kontrastu czarno-białego, aby przekazać „zamkniętą” naturę przeszłości w porównaniu z „otwartą” możliwością teraźniejszości. Od sztuki po tematy po wnętrze postaci, tak wiele dziedzicznego trójkąta przepływa naturalnie z jednej sceny lub interakcji do drugiej-dlatego środkowy akt wyróżnia się jako wstrząsający błąd. Mniej więcej w połowie serii Koutarou i Touko na zmianę zrzucają młodego Kaoru, dzieciaka, którego poznali około trzy dni temu. Skutecznie mówią mu wszystko, nie tylko o ich relacji z tatą, ale o ich własnych niepewnościach i wyzwaniach w ich małżeństwie.
Kaoru, głównie w kroku, a zarówno Koutarou, jak i Touko przepraszają później, ale wciąż jest to niesprawiedliwa ilość bagażu na nastolatku, który po prostu stracił tatę. Być może celem było pokazanie, że każdy może być samolubny, gdy jest kruche lub rozpaczające, ale nie łączy się to z tym, co widzimy Koutarou i (w mniejszym stopniu) Touko przed i po tym punkcie. To mniej jak zrozumiały moment słabości, a bardziej tak, jakby autor nie mógł wymyślić, jak dostać się do rozdzielczości emocjonalnej, nie dając Kaoru pełnej lekcji historii.
Te sceny spowiedzi są również sparowane z nieprzyjemną implikacją, że Touko i Kaoru mogą być przyciągnięci. Touko szybko koryguje to nieporozumienie, a historia jest na miłosiernie upuszczona, ale kwarza dynamikę i jest tak nieistotna, że wcale nie musiała się zdarzyć. W połączeniu z niezręcznymi monologami straciłem zaufanie do historii i spędziłem z tyłu połowę, martwiąc się, że będzie przekształcić się w operę mydlaną.
Podejrzewam, że bardziej wybaczałbym te środkowe błędy podczas ponownej ponownej wersji. Podsumowanie dziedzicznego Trójkąta pozwala unika zarówno trójstronności, jak i tragedii, co daje odlewowi słodko-słodkie zamknięcie, które wzmacnia ich obecne relacje i pozostawia ich lepiej wyposażone w stawienie czoła, jaką jest przyszłość nieuchronnie.
Pomimo niezdarnego postępowania z środkowego działania, istnieje wiele emocjonalnych uczciwości, troskliwości i pułapu w Fumiya w pierwszej dzieła Hayashi. Mam nadzieję, że pewnego dnia moglibyśmy zobaczyć tłumaczenie Kemutai Hanashi, jej trwającej serii, którą Internet opisuje jako bezpłciowy, queerplatoniczny kawałek życia, i ogólnie podekscytowany, aby zobaczyć, co tworzy następne.