Niedawno mieliśmy okazję przeprowadzić wywiad z Takaharu Ozaki, dyrektorem nadchodzącej adaptacji anime Forma. Fani anime prawdopodobnie znają pracę Ozaki przez ostatnią trasę dziewcząt, goblin Slayer lub Bastard !! Heavy Metal, Mroczna Fantazja, które są niektórymi tytułami, które wyreżyserował przez lata. Twoja forma, animowana przez Geno Studio, oznacza jego reżyserię, więc skorzystaliśmy z okazji, aby dowiedzieć się więcej o tej ekscytującej nowej adaptacji science fiction.
P: Czy znałeś wcześniej serię forma; Czy przeczytałeś lekką powieść lub adaptację mangi?
A: Nie byłem jej pierwotnie zaznajomiony, ale kiedy się do nich zbliżyłem, dowiedziałem się o twojej forma, i wtedy zacząłem ją czytać.
Q: Jak zaangażowałeś się w projekt? Kiedy zacząłeś nad tym pracować?
A: Wcześniej pracowałem nad projektem o nazwie Girls ’Last Tour, i to za pośrednictwem personelu produkcyjnego, z którym się tam współpracowałem, zwróciłem się do tej okazji. Opowiedzieli mi o ciekawym nowym projekcie i zaprosili mnie do dołączenia. Po przeczytaniu oryginalnej pracy postanowiłem wziąć udział.
P: Czy możesz nam trochę powiedzieć o procesie przygotowania anime Forma? Historia w pierwszym tomie powieści lekkiej odbywa się w różnych krajach o różnych środowiskach kulturowych i architekturze; Jak to było nad tym pracować?
A: Zawsze pociągano mnie przedstawienie SF i wyobrażonych światów. Jest to coś, z czym podziwiam i czuję się głęboko związany, więc zamiast postrzegać to jako wysiłek, czułem się bardziej jak zebranie wszystkich wizualnych inspiracji, które uwielbiałem przez lata.
Zamiast przyjmować zupełnie nowe podejście, połączyłem wrażenia z poprzednich filmów i ilustracji, które wpłynęły na mnie. Ponieważ ten projekt jest ustawiony za granicę, były oczywiście aspekty, których nie znałem. Aby wypełnić tę lukę, polegałem na mapach Google i zasobach online, aby zebrać jak najwięcej informacji.
P: Co powiedziałbyś najtrudniejszą częścią adaptacji twoich forma?
a: Tym razem chcieliśmy wyrazić połączenie i zaufanie między Echicą i Haroldem. Scena, która to reprezentuje, znajduje się również w kluczowym wizualnym poziomie. Uważam, że rdzeń historii leży w pojedynczej akcji, która je łączy-elektroniczne działanie dochodzeniowe. To dla mnie ucieleśnia ducha oryginalnego dzieła, więc poświęciłem w to dużo troski.
Nie tylko zapewniliśmy, że animacja została skrupulatnie stworzona, ale skupiliśmy się również na tym, aby ruch świecący strumień danych był jak najbardziej uderzający wizualnie. Dzięki nieocenionej współpracy zespołów zdjęć i efektów cyfrowych byliśmy w stanie ożywić tę scenę.
P: Twoje poprzednie prace wydają się ciekawe układy 3D. Czy podajesz swoją formę z podobnym podejściem produkcyjnym?
A: W tym projekcie aktywnie wykorzystaliśmy technologię 3D i CG. W szczególności elektroniczny świat śledczy-całe tło jest tworzone w 3D. Ponadto istnieją sceny z wieloma ludźmi, takimi jak sceny tłumu, w których spaceruje społeczeństwo, oraz sceny z wieloma pojazdami. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że wśród samochodów istnieją futurystyczne samochody podziałowe zmieszane ze zwykłymi. Wszystko to jest tworzone z CG. To naprawdę dzięki mocy technologii 3D i cyfrowej jesteśmy w stanie stworzyć te elementy.
P: Echika i Harold mają unikalną dynamikę. Czego możemy się spodziewać w tym względzie, jeśli chodzi o anime?
a: Najtrudniejszą częścią aktorstwa człowieka jest przejście emocji osoby. W tym sensie, w ramach animacji, chodzi o to, jak Harold i Echca oddziałują-niezależnie od tego, czy nawiązują kontakt wzrokowy, zwracają się do siebie, czy spojrzą na siebie, obserwując sobie nawzajem reakcje. To może nie być od razu oczywiste, ale myślę, że udało nam się to dobrze wyrazić. W scenach bez dialogu związek między nimi jest nadal przekonujący. Nawet bez słów są połączone, a jednak nawet ze słowami wciąż się nie rozumie. Ten aspekt bohaterów jest czymś, co starałem się wyrażać tak wyraźnie, jak to możliwe w dramacie, więc mam nadzieję, że widzowie zwrócą uwagę na te elementy.
P: amicus w historii wyglądają identycznie z ludźmi, ale w rzeczywistości są maszynami; Czy było coś konkretnego, na które zwróciłeś uwagę, jeśli chodzi o ich przedstawienie w anime?
a: , chciałem, żeby naturalnie wtapiła się w świat, więc upewniłem się, że jego wygląd nie odróżnia go od ludzi. Gdyby było zbyt oczywiste, że jest to robot lub wyglądał zbyt jak lalka, prawdopodobnie wydawałoby się niepokojące. Dlatego starałem się uniknąć tego poczucia kontrastu. Roboty na tym świecie są zintegrowane ze społeczeństwem, a celem było ich wygląd, aby nie wyróżniać się od ludzi. Istnieje jednak jeden sposób, aby je rozróżnić: patrząc na amicus przez interfejs użytkownika systemu forma, istnieje aplikacja identyfikacyjna, która wyraźnie pokazuje „amicus” jako etykietę. To pozwala widzom rozpoznać, kto jest kim podczas oglądania dramatu.
P: Wreszcie, czego możemy oczekiwać od twojego anime forma w kwietniu?
A: To jest coś, o czym wspomniałem kilka razy, ale jednym z kluczowych aspektów, na które można patrzeć, gdzie połączenie między Echką i Haroldem jako jednostki, które nie są one. Ponadto istnieje wizualna reprezentacja elektronicznego świata śledczego, a poza tym, istnieje wiele małych szczegółów i ustawień, które możesz cieszyć. Na przykład, chociaż może to nie być głównym tematem, możesz zauważyć niektóre treści napisane w artykule w gazecie. Są też chwile, kiedy pojawiają się urocze, okrągłe roboty nadzoru, które zapewniają oddech. Chociaż tematy są ciężkie, są lżejsze chwile, więc mam nadzieję, że widzowie mogą cieszyć się programem z różnych perspektyw.
Twoje premiery FORMA Anime 2 kwietnia 2025 r., Ale będzie miał wczesne pokazy pierwszych trzech odcinków na tym roku kawaii con w Hawajs w marcu w marcu w marcu w marcu w marcu 15.
© 2025 Mareho Kikishi/Kadokawa/Project SWOJE FORMA