Witam wszystkich i witamy ponownie w Wrong Every Time. Nadal mam porządny bufor recenzji filmowych, którymi mogę się z wami podzielić, ale mój dom też ostatnio spalił sporo produkcji telewizyjnych, więc pomyślałem, że nadszedł czas na ostatnią obławę serialu. Nie, to nie anime, wy bezczelne gnojki – głównie oglądamy amerykańskie kreskówki i najnowsze dodatki do transmisji strumieniowych, kontynuując odkładanie na dynastia post-Flapjacka współczesnej animacji. Przebijanie się przez najwyższej jakości zachodnią animację stało się w tym momencie kolejną tradycją domową – dwa lata temu spaliliśmy Avatar, Adventure Time i Steven Universe i świetnie się bawiliśmy z nimi wszystkimi. Ostatni rok był w zasadzie skonsumowany przez nasz zegarek One Piece, ale w tym roku wracamy do gry, po wyeliminowaniu Regular Show i Gravity Falls w ciągu ostatnich kilku miesięcy. Rozbijmy je!
Zwykłe programy zajmowały większość czasu oglądania, ponieważ były zarówno wyjątkowo długie, jak i niezbyt dobre. W przeciwieństwie do wszystkich tych innych produkcji, w Regular Show tak naprawdę nie ma „ciągłej narracji” – jest to po prostu absurdalny sitcom, skupiający się na dwóch obibokach, którzy pracują w prywatnym parku. Każdy odcinek Regular Show będzie zasadniczo przebiegał jako mieszanka Clerks i Trailer Park Boys przez dwie trzecie swojego cyklu, a potem wydarzy się jakaś szalona nadprzyrodzona rzecz i nasi bohaterowie będą musieli ją rozwiązać.
Regular Show trwa nadal. tak przez ponad dwieście odcinków, od czasu do czasu skłaniając się do jakiegoś romantycznego dramatu dla jednego z jego głównych bohaterów, ale głównie oferując obiboków, którzy spędzają czas i są krzyczeni przez swojego szefa. Szczerze mówiąc, nie przebrnąłbym przez ten program, gdybym tylko ja oglądał – ale mój współlokator zajął się tym bardziej niż ja, oglądając go dużo w wolnym czasie i znacznie ułatwiając zarządzanie tym ogromnym katalogiem.
Serial ma kilka naprawdę zabawnych sezonów we wczesnych latach (wraz z niedorzecznie hojnym budżetem na licencjonowaną piosenkę), ale pod koniec nakłada nonsensowną wiedzę na nonsensowną wiedzę, stosując dramatyczne narracje do sztuczek postaci, które wyraźnie potrafią nosić ich ciężar i powtarzać do znudzenia te same riffy z filmów z lat 80. W żadnym wypadku nie jest to zły program, ale jest niekonsekwentny, powtarzalny i pozbawiony znaczących emocjonalnych uderzeń. Mimo to, jeśli wypróbujesz odcinek i będziesz się nim cieszyć, nabierz otuchy: jest jeszcze dwieście takich odcinków, którymi możesz się cieszyć.
Po rozczarowaniu Regular Show, chciałem sprawdzić Gravity Falls, który według reputacji stał się wpisem o tematyce kryptydy/horroru w tym renesansie zachodniej animacji. Podczas gdy zwykłe show zajęło nam wiele tygodni, Gravity Falls trwało około sześciu dni, ponieważ było zarówno krótkie, jak i cholernie dobre.
Oczywiście nie jest niespodzianką, że jako fan horrorów byłbym Naturalny frajer dla wpisu horroru w tej fali wysokiej jakości kreskówek. Ale Gravity Falls to naprawdę pełny pakiet: mocna obsada, przekonujące epizodyczne narracje, wciągające haczyki o długości serii i doskonały projekt artystyczny, który przenosi to wszystko do domu. Spektakl koncentruje się na Dipper i Mabel Pines, parze bliźniaków, które zostały wysłane do życia ze swoim wujkiem Stanem, właścicielem „Tajemniczej chaty” Gravity Falls. Wraz z pracownikami sklepu, Soosem i Wendy, bliźniaczki szybko odkrywają, że atrakcje Stana są najmniej groźną rzeczą w Gravity Falls, z mrocznymi sekretami i przerażającymi potworami, które pozornie czają się za każdym rogiem.
Narracja pierwszego odcinka zapewnia grzywnę. pokaz unikalnej mieszanki horroru i komedii w Gravity Falls. Kiedy szalona Mabel zyskuje nowego chłopaka, jej brat przekonuje się, że facet jest w rzeczywistości zombie, czerpiąc z lekcji wyniesionych z tajemniczego quasi-Necronomiconu, który odkrywa. Ale w końcu okazuje się, że jej chłopak wcale nie jest zombie – w rzeczywistości jest pięcioma gnomami w trenczu, którzy wspólnie chcą uczynić Mabel swoją królową gnomów. Po tym, jak Mabel odrzuca ich zaloty, gnomy łączą się w gigantyczną potworność, która, przysięgam na boga, jest riffem z „In the Hills, The Cities” Clive’a Barkera, zanim ostatecznie zostaną pokonane przez naszych nieustraszonych bliźniaków.
Na tej podstawie. sam odcinek, miałem pewność, że Gravity Falls może oddać sprawiedliwość zarówno swojemu komediowemu, jak i groźnemu DNA, a serial nigdy nie zawodzi. Polowania na potwory są z wdziękiem wplecione w osobiste historie, relacje rozwijają się naturalnie w ciągu pełnych sezonów, mnożą się przezabawne jednolinijki, a chwile prawdziwego horroru często skłaniają się bardziej w makabrę, niż kiedykolwiek bym się spodziewał po produkcji Disneya. Mabel grana przez Kristen Schaal (między innymi Lois z Bob’s Burgers) jest prawdopodobnie największym pojedynczym atutem serialu, ponieważ Schaal może być po prostu najzabawniejszym aktorem głosowym w branży. Ale szczerze mówiąc, nie ma tu żadnych słabych ogniw – obsada jest sympatyczna i bliższa relacjom, potwory są na przemian przerażające i zabawne, i zawsze jest poczucie pędu naprzód, gdy Dipper stale odkrywa najmroczniejsze sekrety Gravity Falls.
Jeśli już, czułem, że Gravity Falls jest prawie zbyt skupiony na swojej narracji, co jest skargą, o której nigdy nie myślałem, że zrobię. Spektakl składa się z dwóch dwudziestu odcinków sezonów i nie ma absolutnie żadnego tłuszczu w tym składzie – w rzeczywistości cała druga połowa drugiego sezonu to w zasadzie jedna ciągła narracja, skupiona na bezpośredniej konfrontacji z ostatecznymi antagonistami serialu. Właściwie chciałbym zobaczyć drugi, w dużej mierze epizodyczny sezon, który obejmuje zmianę dynamiki między pierwszym a drugim sezonem, dając nam trochę więcej czasu na oswojenie się z mieszkańcami przed burzliwym finałem. Chodzi mi o to, jak Pacifica, który jest w zasadzie gremlinem z poziomu Onpu, może otrzymać tylko półtora odcinka walczącego u boku naszych bohaterów!? Oczywiście fakt, że wciąż jestem głodny więcej, prawdopodobnie świadczy o tym, że twórca Alex Hirsch dokonał właściwego wyboru i zakończył swoją serię u szczytu mocy. Frustracja związana z chęcią spędzenia więcej czasu z tym światem zniknie – pozostaje w zasadzie perfekcyjna seria czterdziestu uroczych, upiornych i ogólnie doskonałych odcinków.
Wraz z tymi „prestiżowymi kreskówkami” byliśmy również oglądanie ostatnich sezonów The Umbrella Academy i The Boys. Cóż, mówię „oglądanie”, ale w przypadku Umbrella Academy jest to bardziej jak „narzucanie mi”, ponieważ serial nie był tak naprawdę oglądany od dłuższego czasu. Po przejściu przez wiele konfliktów na końcu świata i kilkukrotnym przeorganizowaniu wszystkich relacji głównych bohaterów, każdy nowy odcinek Akademii Umbrella to po prostu niepoznawalni ludzie robiący losowe gówno przez około pięćdziesiąt minut. Zasadniczo jest to podejście do charakteryzacji w operze mydlanej, w którym postacie są mniej zbiorem zdefiniowanych (lub, nie daj Boże, rozwijającymi się) cechami osobistymi, a bardziej tylko połączeniem chwilowych sojuszy i trosk. Jeśli lubisz programy, w których coś się dzieje na ekranie, Umbrella Academy z pewnością wyczyści ten pasek, ale jeśli jesteś spragniony czegoś, co ma znaczenie pod względem charakteru, dramatu lub konsekwencji, musisz szukać gdzie indziej.
Z drugiej strony The Boys czuje się tak samo istotny, skoncentrowany i wściekły jak zawsze w swoim trzecim sezonie, rezygnując z wszystkiego, co przypomina metaforę, aby wyraźnie podkreślić trwający upadek Ameryki. Ojczyzna to Trump o laserowych oczach, zarówno całkowicie pewny swojej wielkości, jak i całkowicie zdesperowany, by uzyskać publiczną aprobatę. W pierwszych odcinkach tego sezonu toczy tajną walkę medialną ze swoimi krytykami, a tylko groźba utraty popularności utrzymuje go w ryzach. Ale wkrótce ma dość uśmiechania się do tłumu i kończy publiczną tyradę o tym, jak niesprawiedliwe są media i jak zmęczony jest ograniczaniem się ze względu na swoich podwładnych – co oczywiście absolutnie przyspiesza jego rankingi wśród jego naturalnej bazy. I tak, nieskrępowany żadną potrzebą zwracania się do ludzi przyzwoitych, Homelander umacnia swoją przyczepność do tłumu MAGA, jednocześnie zdając sobie sprawę, że zarówno publiczne uznanie, jak i aprobata to fałszywe koncepcje. Jak nasz własny Sąd Najwyższy tak chętnie zademonstrował, nie ma znaczenia, czy jesteś kochany, jeśli trzymasz wszystkie karty – władza to władza, a jedynym ograniczeniem wiążącym zwycięzców społeczeństwa jest ich chęć korzystania z niej.
Oprócz tego okrutnego dramatu politycznego, The Boys wciąż oferuje mnóstwo swoich zmiennie dziecinnych i groteskowych atrakcji, paląc i wypatrując drogę przez całą masę nowych ofiar, a także oferując odcinek zatytułowany po prostu (i dokładnie) „Herogazm ”. Miłość Gartha Ennisa do seksu i przemocy w grindhouse nigdy nic mi nie zrobiła, ale też nie umniejsza znacząco emocjonalnego wpływu serialu i faktycznie znajduje naprawdę przekonujący wektor w żądaniach, jakie Homelander stawia swoim podwładnym.
Ojczyźniany aktor Antony Starr jest daleką od tajnej bronią The Boys, człowiekiem, który w dwóch szybkich zmarszczkach na policzku potrafi wyrazić zamiar złożenia cię we własną klatkę piersiową. W rękach Starra każda scena Homelander jest dla nas równie przerażająca, jak dla jej bohaterów, nieustanny akt szczelnego uśmiechu i modlitwy, że to nie nasz czas. Wolałbym w tym sezonie nieco bardziej zmienić układ planszy, ale skupienie się na wydobyciu podstawowej niezdrowej relacji z obsadą nadal wydawało się całkowicie słusznym wyborem, a serial nadal wydaje się zmierzać w kierunku odpowiednio katastrofalnego puenta. Jeśli jesteś w stanie znieść jego delikatniejsze przyjemności, The Boys pozostaje najbardziej wciągającą i wnikliwą tematycznie częścią gatunku superbohaterów.
