Powiedzmy szczerze: pierwszy sezon KamiErabi nie podobał mi się. Trzy główne grzechy to kiepski scenariusz, postacie, które nie miały sensu i sztywne CGI. Zatem perspektywa drugiego sezonu – która została potwierdzona dość wcześnie po emisji pierwszego sezonu – nie była dla mnie specjalnie zachwycona. Wśród widzów, którzy niewątpliwie starali się zachować optymizm, dostrzegłem, przeglądając dyskusje na temat nadchodzącego drugiego sezonu, że każdy powinien zaufać wizji Yokō Tarō – Yokō Tarō, wbrew wszystkiemu, jest uznawany za twórcę koncepcji serialu. Ale między innymi w pierwszym sezonie powiedziano, że znęcanie się jest w porządku, ponieważ buduje charakter. Jak moje oczekiwania wobec tej serii mogłyby być gdziekolwiek, ale nie w błocie? I moje oczekiwania, jak się okazuje, były trafnie postawione. Kluczowe kwestie pierwszego sezonu KamiErabi utrzymują się aż do drugiego, pozwalając mu całkowicie się rozpaść, gdy pospiesznie próbuje (bez powodzenia) zakończyć się.
Cofnijmy się trochę: drugi sezon KamiErabi GOD.app rozgrywa się dwanaście lat po wydarzeniach z pierwszego sezonu. W rzeczywistości te same wydarzenia są obecnie traktowane jako masowa halucynacja. Ale w jakiś sposób halucynacje spowodowały, że niektórzy ludzie (ludzie, którzy grali w tę grę, aby stać się bogiem i którzy tam byli w tym czasie) nie byli w stanie się starzeć. Osoby, na które społeczeństwo patrzy z pogardą z pewnych powodów, określa się jako „półstałe”.
Bez względu na to, czy chodzi o samą historię, próbę wyjaśnienia ról i motywacji ludzi, zasad kryjących się za ich mocami, czy też nawet swoją wersję wynalazku smartfona, KamiErabi ma absolutną alergię na wyjaśnianie czegokolwiek w sposób zadowalający i logiczny. Jasne, często będzie próbował wymyślić niedopracowaną wymówkę, ale rzadko te wymówki przechodzą test wąchania. Często wymówka sprowadza się do czegoś w rodzaju „ponieważ Bóg jest wszechmocny”, ale jednocześnie istnieje wiele konfliktów skupiających się na tym, że wszechpotężny bóg nie jest. Rozumiesz, co mam na myśli?
Często coś po prostu się dzieje kiedy jest to wygodne i tyle. Ale kluczowym słowem, którego tam użyłem, było „często”, na przykład „nie zawsze”. Bywają też inne chwile, kiedy KamiErabi po prostu pozostawia luźne wątki fabularne dyndające przed oczami widzów i skazane na to, że nigdy nie zostaną wyjaśnione, ponieważ KamiErabi nie zadaje sobie trudu, aby się wytłumaczyć. To wygląda na serial, który tak bardzo chce być głęboki – zostać wyróżniony ze względu na prowokujące do myślenia przesłania, którymi eseiści anime będą się zachwycać przez wiele lat. Ale tekst – nie mówiąc już o przekazie – jest całkowicie płytki i bezsensowny. Wdepnąłem w kałuże z większą głębią niż w tym anime.
Brak jakości scenariusza jest najbardziej widoczny pod koniec drugiego sezonu. Nie zdradzając tego całkowicie, mogę powiedzieć, że tak bardzo chce się powiedzieć coś głębokiego. Jednak po przejrzeniu grubych warstw niejasno religijnego bełkotu, jedną z rzeczy, która zamiast tego wyskakuje, jest ujęcie „złych smartfonów” w stylu boomer-core, które dziesięć lat temu wydawałoby się przestarzałe, a co dopiero w 2024 roku. I to w sumie biorąc pod uwagę sposób, w jaki traktuje się smartfony w innych miejscach pod koniec serialu (co oznacza, że w ogóle są używane), dlatego trudno mi uwierzyć, że to anime świadomie zmierzało w tym kierunku ponieważ… moja teoria jest taka, że wylądował tam przez pomyłkę, po tym jak nie udało mu się możliwie najstaranniej powiązać wszystkich luźnych spraw. Może zamiast tego zdecydowali się na coś związanego z technologią zasilania – w szczególności smartfonami – i potknęli się naprawdę, naprawdę mocno.
Ten niechlujny tekst odbija się również na bohaterach, których działania i decyzje często wydają się całkowicie arbitralny-bardziej oparty na pytaniu, czy może wydawać się dramatyczny i fajny, niż czy ma to sens, czy to dla postaci, czy narracyjnie. Jak można się było spodziewać, pozostawią cię postacie, których w najlepszym wypadku będziesz miał wrażenie, że nie rozumiesz. Ale w najgorszym przypadku wszystko to sprawia, że czujesz się zagubiony, próbując nadążyć za tym, dlaczego coś się dzieje. Tak naprawdę nie mamy żadnych istotnych powodów, aby przejmować się którąkolwiek z tych postaci – oczywiście, podobnie jak w przypadku reszty tekstu, podejmuje się pewne proste próby w tym kierunku, ale nigdy nie prowadzą one do niczego istotnego. A raczej nie mogą, bo to anime tak bardzo boi się wyjaśnić, dlaczego coś dzieje się tak, a nie inaczej.
I na koniec trzeci z wyżej wymienionych grzechów głównych: oprawa wizualna. Widziałem gorsze CGI w anime, ale zdecydowanie widziałem też lepsze. W mojej recenzji pierwszego sezonu nazwałem CGI „niezwykle sztywnym – czasami nawet robotycznym”. I właściwie myślę, że w drugim sezonie było trochę gorzej. Częściej uderzało mnie, jak szorstka oprawa wizualna tego anime wyglądała i jak bardziej niż wcześniej wydawało się, że nie ma wystarczającej liczby klatek pomiędzy klatkami lub czymś podobnym. Ale niezależnie od tego, co się stało, myślę, że oprawa wizualna drugiego sezonu w jakiś sposób zdołała obniżyć ich i tak już kiepski stan.
Jedyne najważniejsze elementy, jakie można tu zobaczyć, to ścieżka dźwiękowa i podkład głosowy. A mówiąc „ścieżka dźwiękowa” chcę wyjaśnić, że mam na myśli wyłącznie muzykę w tle, a nie motyw otwierający i kończący. Jeśli chodzi o aktorstwo głosowe, w szczególności Misaki Kuno jako Eko naprawdę powala.
Gdyby nie było to oczywiste, myślę, że to anime zawodzi pod każdym możliwym względem. Ale nigdy nie znajdzie ratunku w zapętlaniu się i stawaniu się tak złym, że aż dobrym. To program, który zbyt mocno stara się prowokować do myślenia, ale brakuje mu jakiejkolwiek treści i nawet sam w sobie nie wydaje się pewien, co chce powiedzieć. Oglądanie tego od początku do końca jest całkowicie nieciekawe.
