©Kouji Miura/SHUEISHA, partnerzy filmowi Blue Box
Aktualnie emitowane anime Blue Box to historia miłosna o parze licealistów uprawiających sport. Sposób, w jaki łączy gatunki romantyczne i sportowe, tworząc solidną historię, sprawił, że stał się hitem wśród widzów zarówno w Japonii, jak i poza nią. Niedawno Anime News Network miało okazję spotkać się z reżyserem Blue Box, Yūichirō Yano i autorem kompozycji serialu, Yūko Kakiharą, w biurze TMS Entertainment w Tokio, aby porozmawiać o anime, dlaczego rezonuje ono z publicznością i wyzwaniach związanych z tworzeniem anime sportowe, gdy żadne z nich nie uprawia sportu.
Yūichirō Yano jest weteranem wśród weteranów z 42-letnim stażem w branży. Inspirację do tworzenia anime, jak wielu innych, czerpał z oglądania filmu z Hayao Miyazakim, gdy był młody – choć nie był to żaden z filmów Ghibli, jak można by się spodziewać. „Zdecydowałem się wejść do [branży anime], ponieważ zobaczyłem trzeci film LUPINE THE Castle, The Castle of Cagliostro, w reżyserii Hayao Miyazakiego, i pomyślałem, że to fajna zabawa” – zaczął Yano. „Najpierw dołączyłem do [TMS Entertainment] jako animator, potem zostałem reżyserem odcinków, a teraz jestem reżyserem”. Kilkadziesiąt lat po rozpoczęciu kariery udało mu się nawet pójść w ślady Miyazakiego i stworzyć jego najbardziej znane dzieło. „Byłem reżyserem [LUPIN THE 3rd] CZĘŚĆ 4 i CZĘŚĆ 5. Myślę, że z tego właśnie jestem najbardziej znany”.
Z drugiej strony, mając już spore 20 lat doświadczenia Yūko Kakihara, pisząca scenariusze, nie miała specjalnie na celu pracy nad anime. „Wszystko zaczęło się od tego, że chciałem zostać scenarzystą. Zawsze studiowałem scenariusze – na przykład scenariusze gier i tym podobne – i ktoś zapytał mnie, czy chcę spróbować swoich sił, ponieważ szukali scenarzysty anime. Skończyło się na tym, że pracowałem w tym zespole scenariuszowym przy moim debiutanckim filmie, a potem stopniowo dotarłem do miejsca, w którym jestem teraz” – powiedziała mi Kakihara.
Od tego czasu napisała scenariusze do kilkudziesięciu anime. „Jeśli chodzi o moje popularne prace, jeśli mówimy ostatnio, myślę, że Cells at Work! jest najczęściej oglądany przez ludzi” – powiedziała o swojej karierze pisarskiej. „Ale jeśli chodzi o oryginalne scenariusze, które sam napisałem [a nie adaptacje], jakiś czas temu stworzyłem oryginalną historię miłosną zatytułowaną Tsuki ga Kirei – i myślę, że jest ona najbliższa arcydziełu pod względem czegoś, co sam stworzyłem. ”
©Kouji Miura/SHUEISHA, niebieski Box Film Partners
Kiedy ta dwójka rozpoczęła współpracę, od początku było jasne, że łączy ich wspólne Problem, gdy przyszło do tworzenia anime, w którym sport jest centralnym punktem fabuły: żaden z nich nie uprawiał sportu w szkole średniej. „Ponieważ nie jestem osobą, która uprawia sport, trudno mi ich sportretować” – wyznał Yano. Poza tym, że jako dziecko znał najbardziej podstawowe zasady gry na siłowni, nie miał też dużej wiedzy na temat badmintona i koszykówki. Kakihara również nie miał żadnego doświadczenia w drużynie sportowej, ale przynajmniej rozumiał doświadczenia klubu w szkole średniej: „Byłem w klubie teatralnym, więc nie uprawiałem sportu. Ale wiem, jaka jest atmosfera w klubie – mimo że nie byłem w klubie sportowym.”
Wiedząc od początku, czego im brakuje, para była w stanie sprostać wyzwaniu. „Kiedy w pobliżu mnie znajdowała się osoba mająca doświadczenie w [koszykówce lub badmintonie], pytałem ją, co by się stało w określonych sytuacjach”. Yano się roześmiał. „Pytałbym ich o każdą rzecz, o jaką tylko mogłem”. Następnie Yano i jego zespół uzupełnili tę wiedzę informacjami z licznych źródeł internetowych. Postanowili jednak nie zwracać się o poradę do ekspertów ani profesjonalnych graczy. „Chcieliśmy [pierwotnie] zaangażować ekspertów w dziedzinie sportu, ale ponieważ jest to opowieść o uczniach szkół średnich, uznaliśmy, że lepiej nie sprawiać, by sprawiali wrażenie zbyt profesjonalnych. Mieliśmy na uwadze, że lepszym rozwiązaniem byłoby stworzenie anime opartego na doświadczeniach normalnych ludzi w szkole średniej i dodanie do tego czegoś więcej.”
Kakihara również uzupełniła luki w swojej wiedzy, rozmawiając z innymi i przeprowadzając badania. „Podczas spotkań poświęconych pisaniu scenariuszy podchodzili do mnie ludzie z prawdziwym doświadczeniem sportowym i rozmawiali” – wyjaśniła. „Były rzeczy, których nie rozumiałem, na przykład sposób, w jaki mówi się o tych sportach w Internecie, jak liczyć punkty lub co oznaczają niektóre terminy. Sam bym to sprawdził, ale podczas czytania pytałem także doświadczonych ludzi i omawialiśmy takie kwestie, jak: „Zastanawiam się, co tu jest powiedziane?”. i „Czy tak mówią współczesne dzieci?”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Film Blue Box Partnerzy
Kakihara skorzystali także z innego źródła, które pomogło jej nie tylko w niektórych aspektach sportowych, ale także w głębszych niuansach postaci: oryginalnego twórcy Blue Box, Kōji Miury. „Była bardzo skłonna do współpracy, chociaż nie było to częste konsultacje. Jeśli chodzi o krótkie dialogi w mandze, zadawałem pytania typu: „Co to oznacza?” ona by odpowiedziała. Są też postacie, które tak naprawdę nie mówią tego, co naprawdę myślą, więc skontaktuję się z nią i zapytam, co tak naprawdę myśleli, wypowiadając to zdanie”. Jeśli chodzi o to, czy udało im się osiągnąć cel, tworząc wiarygodny licealny klub sportowy, Kakihara była w stanie przejść od razu do źródła: „Mam siostrzenicę, która należy do drużyny koszykówki dziewcząt w jej gimnazjum i wydaje się, że pokochać Blue Box. Dlatego uważam, że przedstawienie koszykówki w anime jest w porządku, skoro tak twierdzi członek drużyny koszykarskiej.”
Oczywiście sport to tylko część równania Blue Box. Jako pisarz Kakihara był również świadomy wzajemnego oddziaływania romansu i sportu, zarówno w fabule, jak i w postaciach. „[Taiki i Chinatsu] to ludzie, którzy tak bardzo poświęcają się sportowi i dlatego się lubią” – wyjaśniła Kakihara. „Zasadniczo czuję, że ponieważ są dziećmi, które dają z siebie wszystko, miłość unosi się w powietrzu. Poważne podejście do sportu jest podstawą ich romansu.”
Dla Yano najważniejszym aspektem anime jest jego ton: „Myślę, że [tym, co wyróżnia Blue Box] jest prawdopodobnie to, że historia, która jest prawdziwa. Jest powiązana z rzeczywistością – i czuję, że jest to historia, w którą ludzie naprawdę mogą wczuć się. Staram się o tym pamiętać, przygotowując to.” Kakihara ma podobne zdanie na temat znaczenia realizmu – zwłaszcza jeśli chodzi o samych bohaterów. „Myślę, że bohaterowie Miury-san czują się jak prawdziwe dzieci. Bohaterowie są bardzo bliscy rzeczywistości” – stwierdziła. „Nie są zbyt charakterystyczni – i mam na myśli to w dobrym tego słowa znaczeniu. Myślę, że mają odpowiednią równowagę między anime i realizmem, co sprawia, że łatwo się z nimi wczuć.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, partnerzy filmowi Blue Box
Przystosowując mangę do anime, oboje ostrożnie podejmowali decyzję, co dodać, a co wyciąć. „Historia Blue Box była naprawdę dobrze skonstruowana, więc musieliśmy po prostu pokazać ją na ekranie taką, jaka była – chociaż ponieważ każdy odcinek musiał trwać 30 minut, musieliśmy uważać, aby nie przerwać toku lub rytm opowieści.” Yano kontynuował: „Uważamy, że powinniśmy trzymać się ram [mangi], ale w miejscach, w których naszym zdaniem widzowie mogą nie być tym usatysfakcjonowani, próbowaliśmy dodać dodatkowe aspekty sportowe i elementy emocjonalne.”
„Czasami dodawałem małą scenę lub linię dialogu, aby połączyć sceny” – dodał Kakihara. „Ale gdybym to robił, bardzo uważałbym, aby postacie nie uległy zmianie z tego powodu.”
Zarówno Yano, jak i Kakihara są zadowoleni z tego, jak zmiana medium wpłynęła na podniosła historię. „Wiele scen różni się dźwiękiem i odtwarzaną muzyką, a kolorystyką, tłem i pracą kamery zajmą się specjaliści” – skomentował Yano. „Myślę, że to naprawdę podkreśla poczucie realizmu”.
W przypadku Kakihary najbardziej wyróżniał się projekt dźwiękowy. „Ludzie, którzy chodzili do sali gimnastycznej, bardzo dobrze pamiętają takie rzeczy, jak dźwięk „pisku” [buta] – a samo usłyszenie tego pamiętnego „pisku” podczas prawdziwego meczu badmintona sprawia, że czujesz się, jakbyś był na sali gimnastycznej. To jest po prostu realne – i to jest właśnie najlepsza część filmu lub animacji”. Kakihara kontynuował: „Dźwięk jest naprawdę skuteczny — przypomina ludziom, którzy go doświadczyli, a nawet sprawia, że ci, którzy go nie wiedzą, czują się, jakby tam byli”.
©Kouji Miura/SHUEISHA, partnerzy filmowi Blue Box
Ostatecznie Yano i Kakihara mają nadzieję, że fani anime na całym świecie dadzą szansę ich anime. „Czasami słyszę, jak ludzie [nie-Japończycy] mówią, że japońskie kluby są wyjątkowe lub że tak naprawdę nie istnieją w ich własnych krajach” – powiedziała mi Kakihara. „Ale działania widoczne w Blue Box są bardzo powszechne. Nawet jeśli nie byłeś na tyle wyjątkowy, aby wziąć udział w turnieju międzyszkolnym, są pewne rzeczy, które zdarzają się w każdym gimnazjum lub liceum. Blue Box to dzieło, które zagłębia się w uczucia zrozumiałe dla każdego.”
„Nie jestem pewien, z jaką reakcją Blue Box spotyka się [za granicą]” – powiedział Yano. „Ale myślę, że emocje, które przez to przepływają, są prawdopodobnie odczuwalne na całym świecie tak samo, więc chcę, żeby ludzie byli trochę podekscytowani tym i tym, jak bohaterowie żyją swoim życiem. Czuję, że moje serce jest trochę czystsze [po zrobieniu tego]. Mam nadzieję, że spodoba Ci się ta historia”.
Blue Box jest obecnie transmitowany strumieniowo w Netflix.
