Naprawdę wspaniały moment może mieć wiele postaci. Czasami największą zapłatą jest rozwiązanie. Wtedy wszystkie wątki łączą się, aby ujawnić prawdę, co może być szokująco skuteczne w fikcji. Anime nie jest wyjątkiem, odsłaniając kurtynę, aby odsłonić prawdziwe intencje twórcy.
Wspaniały moment może być również mniej poważny, na przykład głośny żart lub przyjęcie koncepcji znacznie wykraczającej poza to, co publiczność uważała za możliwe. Poniżej znajduje się kilka szokujących, zabawnych i naprawdę wzruszających momentów, które pozostały w pamięci naszych scenarzystów przez cały rok.
Uwaga: poniższe wpisy zawierają spoilery dotyczące rozwoju serii i fabuły!
Marcille wygląda na zszokowaną, gdy Falin otwiera ją łzami koszula
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
Nie jest to duży element mangi Delicious in Dungeon, a anime nie zawsze radziło sobie najlepiej z tłumaczeniem tej części serii, ale ta seria regularnie boryka się z pewnymi uczuciami związanymi z seksualnością i ekspresją seksualną! W miarę rozwoju historii Laios staje się coraz bardziej jawnym asem, Senshi zostaje (słusznie) nazwany przystojniakiem, mimo że jest dziwnym hipisem, a Marcille i Falin emanują najbardziej uroczymi, dziecięcymi, queerowymi wibracjami.
Mimo to akty intymności i jawnie seksualne akty często mają dla nich obcą jakość, ponieważ bohaterowie nie są do końca pewni, jak zareagować w takich sytuacjach. Po raz pierwszy znalazłem się w kolejce w scenie, w której Falin i Marcille kąpią się razem w mandze. Zamiast zarumienienia się Marcille, gdy Falin wzięła ją za rękę w anime, wyraz twarzy Marcille początkowo brzmiał według mnie jako przytłoczony i niepewny. Chociaż uważam, że adaptacja Delicious in Dungeon autorstwa Triggera jest niesamowita, byłem trochę zdumiony, że najwyraźniej brakowało im tej części mangi.
I tak było do czasu, gdy Falin, obecnie gigantyczna, mordercza dziewczyna-potwor, zrywa bluzkę we wczesnych odcinkach drugiego sezonu DinD! To był jeden z pierwszych wirusowych klipów anime w tym roku, a Trigger rzeczywiście rozumie tę część zadania! Świetnie zagrany w dubbingu, Marcille, grana przez Emily Rudd, tak refleksyjnie reaguje na zwierzęce wyrażanie seksualności Falin, że scena jest jednocześnie przezabawna, gorąca i szczera, jeśli chodzi o tę część ludzkiej kondycji!
W tej scenie dzieje się tak wiele dobrego, że potrzebowałbym całego artykułu, żeby to wszystko opisać, ale mam nadzieję, że już wyjaśniłem, dlaczego jest to najlepszy moment w anime w 2024 r.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Projekt „Frieren”
Richard Eisenbeis
We Frieren jest tak wiele niesamowitych momentów, ale jeśli mówimy o tych, które wyemitowano w 2024 r., jeden z nich utkwił mi w pamięci bardziej niż jakikolwiek inny: punkt kulminacyjny do pierwszej części egzaminu na maga. Podczas testu Frieren i Fern zostają przydzieleni do różnych drużyn i mają za zadanie złapać ptaka, broniąc swojej pierzastej nagrody przed innymi zespołami.
Punktem kulminacyjnym akcji jest bitwa, w której drużyna Frierena i inna para walczą. Po wygraniu swojej części pojedynku i odzyskaniu skradzionego ptaka swojej drużyny, Frieren odkrywa, że tak naprawdę nie dała z siebie wszystkiego w walce. Skupiła się na analizie bariery kopułowej oddzielającej tereny testowe od świata zewnętrznego. W tym momencie natychmiast dokonuje „niemożliwego” i niszczy to.
To nie tylko pokazuje siłę Frierena, ale jest postrzegane jako bezpośrednie wyzwanie rzucone przez elfiego maga, jeszcze starszego i silniejszego niż sama Frieren, przygotowującego nadchodzące wydarzenia. Dostajemy także intrygującą ciekawostkę, że Frieren jest „Ostatnim Wielkim Magiem”. Ale naprawdę interesujący jest powód, dla którego Frieren w ogóle rozbija barierę.
Frieren po prostu współczuła swojemu koledze z drużyny, Kanne’owi, magowi wody. Za barierą padał deszcz, ale woda nie mogła przedostać się do środka, dławiąc magiczną wolność Kanne’a. Dla Frierena magia nie jest czymś, co można ściśle kontrolować lub używać do jednego celu. Prawdziwą granicą magii jest tylko jedna rzecz: ludzka wyobraźnia. I dlatego zniszczenie bariery było wyborem taktycznym, a nie filozoficznym. W końcu kto mógłby sobie wyobrazić, że w deszczu pokona kogoś, mając pełną kontrolę nad wodą?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Gdybyś płacił niezwykle uważnie, mogłeś to przewidzieć. Przez większą część pierwszej połowy YATAGARASU: The Raven Does Not Choose swojego pana mieliśmy współczuć Asebi, pozornie słabszej wśród kobiet walczących o rękę księcia kin’u. Podzieliła się z Yukiyą obowiązkami związanymi z punktem widzenia, a historia zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby sprawić, że pomyślimy, że są do siebie podobne: wiejskie kruki wrzucone na bezwzględny dwór, usiłujące zrozumieć machinacje innych, próbując zrobić miejsce dla sobie. Dlatego tak mocno to przeżyło, gdy okazało się, że Asebi nigdy nie była tak słodka i niewinna, jak się wydawało. Ona i Yukiya były moralnymi przeciwieństwami; on bezczelnie próbował zrozumieć swoją nową pozycję i pomóc, a ona po cichu pracowała za kulisami, aby wszystko poszło po jej myśli. Odkrycie, że nie widziała nic złego w tym, co zrobiła – w końcu jej ofiarami były „tylko górskie kruki” – przenosi ją na terytorium Lady Makbet, gdzie jej styl polegał na „wyglądaniu jak niewinny kwiat, ale byciu wąż pod nie.” Jak powiedziałem wcześniej, prawdopodobnie mogłeś odgadnąć tę prawdę, zwracając szczególną uwagę, szczególnie na obrazy w motywie otwierającym, ale nawet jeśli się domyśliłeś, ujawnienie zostało potraktowane ze śmiałością. Nigdy nie należy ufać tym, którzy zachowują się jak słodycz i światło – przynajmniej nie bez spojrzenia na to, co kryje się w ich cieniu.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb to program, który ma wiele do powiedzenia na temat relacji ludzkości z nauką i rodzaju instytucji, które starają się przeszkodzić nam w jego zrozumieniu. Choć komentarz jest dobry, żaden nie łączy tak dobrze, jak ostatnia scena Rafała w odcinku 3. Do tego momentu Rafał był osobą, która definiowała siebie poprzez umiejętność unikania wyróżniania się i zewnętrznego dostosowywania się do standardów społecznych. Kiedy Rafał zaczyna zajmować się teorią heliocentryzmu, początkowo nie chce mieć z tym nic wspólnego, zwłaszcza że żyje w czasach, w których jakiekolwiek zaangażowanie w takie teorie groziłoby torturami i śmiercią ze strony inkwizycji kościelnej. Jednak w miarę jak jego ciekawość rośnie, coraz trudniej jest mu oprzeć się pragnieniu dowiedzenia się więcej na ten temat, co trafia na celownik Novaka, inkwizytora całkowicie oddanego utrzymaniu status quo i skłonnego do stemplowania usunąć wszystko, co mu przeszkadza.
Kiedy Novak próbuje przekonać Rafała, aby odwołał swoje teorie w zamian za lżejszy wyrok, Rafał wie, że mądrze byłoby zgodzić się i robić, co mówi, ale mając stając twarzą w twarz z prawdą, nie może zmusić się do zaprzeczenia wiedzy, na którą się natknął. Zamiast tego postanawia umrzeć, broniąc swoich przekonań, ale wcześniej ostrzeże Novaka, że zawsze znajdą się ludzie pragnący takiej wiedzy i że nigdy nie da się jej stłumić tak łatwo, jak by sobie tego życzył. Stanowi to fantastyczne zakończenie prologu serialu i choć reszta serialu świetnie sprawdza się, udowadniając Rafałowi, że ma rację, ta scena najlepiej pokazuje, jak ważne jest, aby przeciwstawić się tym, którzy chcą zakazać wiedzy. Ponieważ Ameryka jest w trakcie wprowadzania zakazów wydawania książek w wielu stanach i nadchodzącej administracji, która aktywnie zaprzecza współczesnej nauce, jest to przesłanie, które wydaje się szczególnie aktualne. Choć może nie jest to jedna z najbardziej błyskotliwych scen w anime w tym roku, z pewnością jest jedną z najważniejszych.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Nadchodzące spoilery z trzeciej części Tysiącletniej Wojny Krwi:
THE NAJLEPSZY ZŁOCZYńca POWRÓT. TO JEGO CZAS. PO TAKIM CZASIE SOSUKE „KOZA” AIZEN PRZYBYŁ DŁUGO.
Zajęło to 50 bajillionów lat, ale jednym z najlepszych złoczyńców wszechczasów z całego gatunku shonen nazwałbym go z powrotem. Nie uwierzyłbyś, jak głośno krzyknąłem, kiedy po tylu latach ponownie pojawił się na moim ekranie – i powiedzmy sobie jasno, minęło wiele lat. Już dawno minął czas, kiedy pojawił się ponownie i mam nadzieję, że w miarę rozwoju serialu będziemy go widzieć częściej. Cóż, pozwólcie, że powiem bardziej szczegółowo: mam nadzieję, że Aizen będzie w stanie wykonać klasyczny ruch Aizena, który zakończy się jego ucieczką z zatrzymania, pokonaniem Yhwacha i ponownym odzyskaniem należnego mu miejsca jako głównego złoczyńcy serii. Powiedziałem to w pewnym momencie codziennych recenzji transmisji strumieniowych z tego sezonu, ale niekoniecznie oznacza to, że uważam Yhwacha za kiepskiego złoczyńcę – w rzeczywistości jest bardzo potężny i zastraszający. Ale uwielbiam przemyślane plany i to jest cała sprawa Aizena.
Dość powiedzieć, po prostu uważam go za znacznie bardziej wciągającego – nie wspominając o zabawnego – antagonistę niż Yhwach (uwaga: nie, nie czytałem mangi, więc proszę nie potwierdzać lub zaprzeczysz moim nadziejom). I bądźmy szczerzy: to nie jest tak, że Aizen nie jest też bardzo onieśmielający. Nawet pomijając to, jak bardzo jest przebiegły, stał się o wiele potężniejszy, odkąd ostatni raz go widzieliśmy – i to pomimo jego zatrzymania. Jest silniejszy uwięziony w krześle wykonanym przez Mayuriego, niż niektóre postacie w tym serialu dysponują pełną mocą.
W każdym razie, chociaż przeprowadziliśmy z nim krótkie fragmenty – czyli więcej, niż możemy powiedzieć o którymkolwiek z poprzednich sezonów Tysiącletniej Wojny Krwi – łącznie miał tylko kilka minut na-ekran w tym sezonie, jeśli tak. Ale cóż to było za charyzmatyczne kilka minut. Jeśli chodzi o mnie, Aizen jest największym złoczyńcą Bleacha, a teraz, gdy jest w pobliżu, naprawdę mam wrażenie, że w serialu zrobiło się gorąco.
Prawdziwa tożsamość Bravena (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Istnieje przekonanie, że zwrot akcji traci wartość, jeśli uda się go przewidzieć z wyprzedzeniem. To jest błędne. A teraz należne uznanie: absolutnie nie ja nazwałem Bang Brave Bravern najbardziej oburzającym zboczeniem. Kilku kolegów, w tym mój szanowny były absolwent TWIA Nicky, zwróciło moją uwagę z przyszłości na możliwość, że wielkim robotem gejowskim będzie Smith. Kiedy to usłyszałem, zaledwie po kilku odcinkach serialu, spisałem to jako mem. Żart. Żart. Ale potem dowody na taką możliwość wciąż napływały, dowody, które tak naprawdę rozważałem tylko dlatego, że ziarno tego pomysłu zostało zasiane w mojej głowie wcześniej. Kiedy więc ten szalony pomysł potwierdził się jako w 100% prawdziwy i centralny dla fabuły oraz całej historii Smitha, nie zirytowałem się, że to, co w innym przypadku byłoby szokiem dla lewego pola, zostało dla mnie „przypadkowo zepsute”. To się opłaca, kochanie, a to poczucie satysfakcji jest oznaką dobrego pisania! Bravern miał wrażenie, że serial nieustannie rozmawia z widzami, ponieważ Obari i jego koledzy grali razem z widzami, którzy tak samo jak oni kochają ten poważny materiał. Tworzenie i potwierdzanie najbardziej szalonych teorii fanów było po prostu ostatecznym wyrazem tej miłości.
Isami i Bravern wyznają swoją miłość (Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Nikt obecnie nie tworzy anime podobnego do Bang Brave Bravern i pobłogosław dzielne dusze w Cygames za umożliwienie legendarnym reżysera i projektanta mecha Masami Ōbari, aby stworzył ten niewiarygodnie homoerotyczny list miłosny do anime o super robotach, jakiego nie widziano od dziesięcioleci. Gatunek mechów może nie jest całkowicie martwy, ale takie powroty do przeszłości też nie zdarzają się zbyt często. Choć zapierające dech w piersiach tempo mogło sprawić, że nie znalazła się ona w pierwszej piątce – historia naprawdę musiała być dwa razy dłuższa, z łatwością – zapewniła nam kilka najbardziej pamiętnych momentów roku.
Miałem ją zachować. z klasą i wybierz Smitha, który cofnie się w czasie i stanie się Bravernem, demonstrując swojego niezłomnego, płomiennego ducha i kończąc pętlę czasu. Jednak obraz Isami rozłożonej topless na piasku z ogromną twarzą Bravern obok jego muskularnego nagiego torsu ciągle domagał się, żebym to przyznał. Muszę przyznać się do porażki i wybrać tę scenę jako mój najważniejszy moment: Isami i Bravern wyznają swoją miłość na plaży.
Ale czekaj! Potrafię to usprawiedliwić poza moją miłością do facetów z anime z dużymi cyckami, nawet jeśli jest to częścią tego! Homoerotyzm od dawna jest częścią gatunku mechów, jeszcze zanim Char Aznable i Amuro Ray zmagali się w swoich garniturach na szczycie trawiastego wzgórza. Jednak rzadko jest to uwzględniane w tekście, pozostawione jedynie podtekstowi i wyobraźni spedytorów. Fani płci męskiej szydzili z fanek za to, że zauważyły to, co kryje się tuż pod powierzchnią, mimo że było to oczywiste dla każdego, kto miał otwarte oczy i serce. Otwarte wyrażanie swoich uczuć przez Isami i Bravern (a co za tym idzie, Smith) i fizyczne spotkanie, choć przerywane, jest wręcz historycznym i naprawdę odważnym – a może powinienem powiedzieć odważnym? – posunięciem Obari i Cygames, biorąc pod uwagę powszechną homofobię może występować w zdominowanych przez mężczyzn kulturach fanów.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones
Muszę dopilnować, aby Gushing Over Magical Girls gdzieś w tym celu zdobyła laury-roku i to wydaje się równie dobrym miejscem jak każde inne. Szczerze mówiąc, jest wiele momentów z tego programu, które mógłbym tu przytoczyć. Moja podróż Gushing była pełna zachwytu, ponieważ ukazała mi wszystkie sposoby, w jakie narracja i tematy zostały starannie skomponowane i często wzruszające. To śmiecie z sercem i mózgiem. Ponieważ pomimo całej konsternacji związanej z treścią, odkryłem, że Gushing zasadniczo opowiada o dziewczynie nawiązującej kontakt ze swoją queerowością i perwersją. Utena konfrontuje się ze swoim uwewnętrznionym wstydem i represjami, a dzięki mocy magicznej szpicruty odnajduje akceptację i wspólnotę. Jeśli uda ci się przedostać przez Gushing, czeka na ciebie podnosząca na duchu powaga.
Ta powaga rozciąga się także na magiczną dziewczynę, która znajduje się w sercu podróży Uteny. Serial jest parodią, ale jest to rodzaj parodii, która może wywodzić się jedynie z miejsca czystej miłości. Sama Utena jest gigantyczną magiczną maniaczką, co informuje ją o tym, w jaki sposób wchodzi w interakcję z „bohaterkami” tej historii. Co więcej, definiuje ramy odgrywania ról BDSM, stanowiące rdzeń struktury Gushinga. Utena jako czarny charakter odgrywa swoją rolę, dzięki czemu magiczne dziewczyny mają przeciwnika do pokonania. Walczy z nimi i dokucza im, bo wie, że mogą się przeciwstawić, a ostatecznie obie strony dobrze się bawią, odgrywając te role. Ta „zabawa” jest sama w sobie wielowarstwowa i złożona, a Gushing wydobywa z niej zaskakującą ilość niuansów.
Następuje jednak moment, w którym to odgrywanie ról się załamuje. Nadpobudzona Magia Azure poddaje się i poddaje dominacji Magii Baiser, co ją całkowicie obrzydza. To pierwszy i jedyny raz, kiedy widzimy naprawdę podłe zachowanie Baiser/Uteny, ponieważ dla niej jest to zdrada kontraktu. Jest to sprzeczne ze wszystkim, co powinna reprezentować magiczna dziewczyna, i mówi Azure, żeby skończył z bzdurami. To sztylet wbity w cyfrową celulozę i wyznaczający duży punkt zwrotny w serialu, po którym zarówno bohaterki, jak i złoczyńcy ponownie skupiają się na tym, jak podchodzą do swojego związku.
Ta scena dobrze sprawdza się w kontekście serialu, ale uwielbiam go także z dwóch innych powodów. Po pierwsze, jest to zwięzłe odrzucenie ostatniej dekady anime „mrocznej” magicznej dziewczyny. Zarówno Utena, jak i Gushing darzą ten gatunek prawdziwą miłością i szacunkiem i nie zdziwiłabym się, gdyby jej dialogi miały być odpowiedzią na pogląd, że magiczne dziewczyny są z natury głupie i interesujące tylko wtedy, gdy zostaną „odwrócone”. Po drugie, jest to doskonały przykład doskonałego tłumaczenia serialu, w którym dialogi są zabarwione podobnie barwnym językiem. Ta prostactwo uzupełnia sprośny ton anime i sprawia, że oglądanie jest jeszcze przyjemniejsze. Poważnie, jeśli jesteś ciekawy, wypróbuj Gushinga.
Ballada o Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Komitet Produkcji DANDADAN
James Beckett
Czasami najlepszy moment w anime przychodzi po tygodniach przygotowań i oczekiwań spłacić wzniosłą zapłatą lub szokującym odkryciem. Innym razem jednak serial zmieni bieg i zabierze nas w znacznie bardziej nieoczekiwaną podróż, oferując nam coś, o czym nawet nie wiedzieliśmy, że chcemy aż do tej chwili. Odcinek 7 DAN DA DAN to jeden z tych drugich triumfów, w którym czerpie i tak już wspaniały materiał z mangi i podnosi go do rangi wstrząsającego dzieła sztuki, które samo w sobie funkcjonuje jako piękny film krótkometrażowy. Zakończenie początkowej fabuły Turbo Granny już udowodniło, że DAN DA DAN był w stanie wstrzyknąć prawdziwy patos w skądinąd zwariowane i tandetne postępowanie, ale retrospekcje, jakie otrzymujemy z fabuły Acrobatic Silky, działają na zupełnie nowym poziomie emocjonalnej przeczucia – moc.
Oprócz ram zapewnionych przez oryginalną historię, znaczna część sukcesu tej sekwencji leży u podstaw reżysera odcinka Kōtarō Matsunagi, scenarzysta Shūto Enomoto i kompozytor Kensuke Ushio. Ich śmiały instynkt twórczy poprowadził ich do stworzenia odcinka, który szanuje inteligencję widzów i podejmuje ryzyko estetyczne, które w mniej wprawnych rękach mogłoby z łatwością zostać odebrane jako pretensjonalne lub po prostu zasadniczo sprzeczne z tonem wszystkiego innego DAN DA DAN zrobił do tego momentu. Zamiast tego jednak zespół Science SARU włożył przytłaczającą dozę empatii i piękna w tę tragiczną historię samotnej matki, której życie zostało skradzione i podzielone na sto postrzępionych kawałków, tylko po to, by żal i wściekłość przekształciły ją w potwora rozerwanego na prosto z dziecięcych koszmarów. To jedyny odcinek DAN DA DAN, który obejrzałem. Już wielokrotnie do niego wracam ze względu na czystą, surową moc jego artystycznej wizji. Nawet gdyby każdy inny element DAN DA DAN w jakiś sposób okazał się niewystarczający, ta jedna dziesięciominutowa sekwencja wynagrodziłaby to wszystko po stokroć. To jedna z najlepszych rzeczy, jakich miałem przyjemność doświadczać przez cały rok.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Długo wyśmiewany jako głupi, noszący stringi komediowy bohater przypominający „bezużyteczną” postać z KONOSUBY bogini” Aqua, DanMachi Sezon 5 wreszcie widzi Hestię wkraczającą na scenę, by uratować swojego ukochanego Bella Cranela ze szponów przerażającej bogini miłości Freyi i jej kultowej rodziny. Jedną z największych zalet DanMachi jest dbałość autora oryginalnej powieści świetlnej Fujino Ōmori o mityczne szczegóły. Podczas gdy Freya jest nordycką boginią miłości, płodności i seksu, Hestia jest grecką boginią, która obiecała pozostać wieczną dziewicą – jej rzymskim odpowiednikiem jest Westa, znana z westalek. Ich natury są wobec siebie antagonistyczne, co wyjaśnia również opór Hestii wobec uroku Frei. Podczas gdy reszta miasta znajduje się pod kontrolą umysłu Freyi, tylko Hestia zachowuje nieskazitelne wspomnienia o prawdziwym miejscu Bella w jej rodzinie.
Hestia potrzebuje wielu epizodów, aby odzyskać swój Dzwon, podczas których on cierpi strasznie w rękach Freyi, gdy ta próbuje go złamać. Ostateczne zwycięstwo Hestii jest naturalną konsekwencją jej tożsamości jako bogini paleniska – jej plan „przekształcenia Orario w palenisko”, wlewając jej krew do każdego kawałka drewna opałowego rozdawanego danego dnia, otacza miasto jej mocą rozpraszającą uroki. Ta sekwencja, będąca kulminacją wielu zapowiedzi, jest świadectwem umiejętności tworzenia fabuły przez Ōmoriego oraz szacunku i uwagi, jaką studio J.C. Staff poświęca materiałowi źródłowemu. Kiedy Hestia stoi nad miastem z wyciągniętą ręką, jak każdy dom, każde palenisko rezonuje z jej boskimi mocami, oczyszczając miasto z oszustwa i zła, nie sposób nie poczuć się trochę przytłoczonego wzruszeniem. Może łatwo ulegająm wpływom ładnych kolorów i wznoszącej się muzyki, ale widok Hestii naprawdę wykorzystującej swoje moce bogini, by ocalić swój Dzwon, to potężny moment.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay
Myślę, że można bezpiecznie powiedzieć, że żyjemy w świecie, w którym wiele osób upada pęknięcia społeczeństwa. Tak, żadne społeczeństwo nie jest doskonałe i żadne społeczeństwo nie jest zbudowane w celu poprawy wszystkich jego mieszkańców. To smutna rzeczywistość, którą wielu z nas stara się wypchnąć ze swoich mózgów, jeśli nie dotyczy to bezpośrednio nas. Jednak właśnie dlatego siódmy sezon My Hero AcadeKaren jest tak ważny. Główną siłę narracyjną serialu stanowią ludzie zapomniani i zranieni przez społeczeństwo. Ci „złoczyńcy” znajdują się w centrum najbardziej emocjonujących i wywierających wpływ momentów, jakie przeżyłem przez cały rok.
Moglibyśmy porozmawiać o tym, jak zaniedbanie Dabiego doprowadziło do wzbudzenia w nim zaognionej nienawiści, która dosłownie i w przenośni stara się spalić wszystko do ziemi. Ale moment, który znaczył dla mnie najwięcej, był wtedy, gdy Uraraka w końcu skontaktował się z Togą, postacią, która z łatwością stała się jedną z moich ulubionych postaci w całej serii i być może jedną z moich ulubionych postaci z anime wszechczasów. Bez wątpienia zrobiła okropne rzeczy, aby zemścić się na społeczeństwie, które ją skrzywdziło, ale uważam, że jej historia jest najbardziej wiarygodna i pełna empatii w porównaniu z resztą obsady. To dziewczyna, która zmuszona była stłumić swoje pragnienia i która naprawdę była, dla dobra wszystkich innych. Urodziła się w społeczeństwie, które nie było wystarczająco dojrzałe i przemyślane, aby poradzić sobie z tym, kim była, i zdecydowało się nazwać ją demonem, który musi udawać człowieka, zamiast po prostu postrzegać ją jako niewinną małą dziewczynkę, którą była. Rezultaty stały się samospełniającą się przepowiednią: jej pierwszy prawdziwy akt przemocy nastąpił w niekontrolowanym wybuchu po ponad dziesięciu latach tłumienia naturalnego pragnienia biologicznego, z którym się urodziła. Jednak chociaż dla widzów jest ona tragiczna, społeczeństwo postrzega to jako dowód, którego potrzebuje, aby uzasadnić swoje i tak już pokręcone myśli na temat tej dziewczyny.
Jako osoba pracująca z dziećmi ze specjalnymi potrzebami, które wpadły dokładnie w to samo Jednak zrozumienie pełnego kontekstu tego, gdzie Toga wpasowuje się w tę szerszą narrację i do czego najprawdopodobniej ma być analogiczna do naszych czasów, rozdzierało mi serce. Toga potrzebowała przyjaciela, kogoś, z kim mogłaby porozmawiać o najbardziej przyziemnych sprawach, lub kogoś, kto od czasu do czasu ofiarowałby jej odrobinę krwi, aby sprawić, że będzie się uśmiechać. Ten moment, w którym Uraraka w końcu wyciąga rękę i chwyta ją, mówiąc jej, że jest najsłodszą dziewczyną na całym świecie, był tak wzruszający, ponieważ można było stwierdzić, że gdyby wydarzyło się to zaledwie kilka lat wcześniej, żadna z tych postaci nie byłaby w niebezpiecznej sytuacji, w jakiej się znaleźli. Głos w obu językach niósł tyle bólu i wzruszenia do tego stopnia, że po zakończeniu odcinka legalnie płakałam w dłoniach. Wszystko, od rozbudowy po znajome motywy przewodnie odtwarzane w tle, po animację, a nawet przyznanie, że nie było to idealne rozwiązanie lub zwycięstwo, podniosło ten moment do czegoś więcej niż to, co przeczytałem w oryginalnym materiale. To nie tylko jeden z moich ulubionych momentów w tym roku, to prawdopodobnie jeden z moich ulubionych momentów w anime wszechczasów.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Przez chwilę naprawdę wierzyłem, że Mayu jest Antychrystem. Bo mój Boże, to była cholernie zabójcza rzecz, którą wyciągnęła. Pod wszystkimi tymi niewinnymi próbami osłabienia samej siebie kryła się Mayu, która rozumiała, że jej talent może przytłoczyć talent Kumiko. Próba zdobycia upragnionej solówki nigdy nie jest łatwym wyczynem dla nikogo (sprzeczka pomiędzy Yuuko i Reiną w sezonie 1 udowodniła to już na początku), ale widok Mayu wyciągającego dywanik spod stóp Kumiko był druzgocący. Kumiko robiła wszystko, co w jej mocy, aby być dobrą przewodniczącą klasy, starając się być jak zawsze wyrozumiała, wychwalając cnoty merytokracji. Jednak Kumiko nigdy nie łudziła się, że solo należy do kogokolwiek innego niż ona. Ponowne obejrzenie sezonu pozwala zdać sobie sprawę, że Mayu nie była przez cały ten czas w tajemnicy muzycznym cudem, ale jak to mówią, z perspektywy czasu ocenia się 20/20.
To był dla mnie tak dramatyczny cios w brzuch, że zdecydowałem się wstrzymać z publikacją ostatniej serii odcinków Euphonium, aby przygotować się na to, że serial mnie zniszczy. Z pewnością tak było, gdy Mayu pokonała Kumiko w drugiej rundzie przesłuchań. Dźwięk! Euphonium nigdy nie miało odpowiedniego złoczyńcy jako takiego, tak samo jak pewne postacie rzucające klucze małpie w plany, które wywołały całe zamieszanie dla Kumiko. Oprócz rywalizacji, Kumiko początkowo starała się zrozumieć Reinę, domyśliła się, co poszło nie tak między Nozomi i Mizore, złamała maskę Asuki i zmieniła błahe sposoby Kanade. Przez Mayu Kumiko była zmuszona zmierzyć się z faktem, że nawet najbardziej niczego niepodejrzewająca osoba może być od ciebie lepsza, a nie, trzy razy to w końcu nie urok. Nic nigdy nie jest tak gwarantowane ani „w torbie”. A to jest trudna pigułka do przełknięcia.
Dowiedz się więcej o ujawnieniu najlepszego anime roku 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), spółka zależna będąca w całości własnością Kadokawa Corporation, jest większościowym właścicielem Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy spółek Kadokawa.
