.w tym tygodniu-w-anime table.participants td { text-align: center; grubość czcionki: pogrubiona; rozmiar czcionki: 13px; szerokość: 20% }.tabela-tygodnia-w-anime.uczestnicy img { display:block; szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }.ten-tydzień-w-anime.left.ten-tydzień-w-anime.ten-tydzień-w-anime.right.ten-tydzień-w-anime.mobile-mode-1.ten-tydzień-w-anime.left,.mobile-mode-1.w tym tygodniu w anime.w tym tygodniu w anime.left.img,.w tym tygodniu w anime.right.img,.w tym tygodniu w-anime.left.img img,.ten-tydzień-w-anime.right.img img { szerokość: 400px; maksymalna szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }
Steve i Lucas rozmawiają o filmie Look Back twórcy Tatsuki Fujimoto i reżysera Kiyotaki Oshiyamy w całej jego rozdzierającej serce chwale.
Zastrzeżenie: poglądy i opinie wyrażane przez uczestników tego czatu są a nie poglądy Anime News Network.
Ostrzeżenie o spoilerze w celu omówienia nadchodzącej serii.
Look Back jest transmitowany strumieniowo na Amazon Prime.
Steve
Lucas, nie wiem jak ty, ale ja z pewnością często używałem tego wyrażenia w postach i wiadomościach z ostatniego tygodnia aktualizacje.
Jak na ironię, ponowne obejrzenie Look Back dało moim mięśniom twarzy tak potrzebne wytchnienie. Zamiast się krzywić, pozwoliło mi to skupić się na płaczu! Problem rozwiązany! Lucas
Chcę się z tobą zgodzić, Steve, ale to zależy od tego, czy kanały łzowe są mięśniami twarzy. Tak czy inaczej, film Look Back (krótki?) powodował, że co kilka minut płakałem! 
Nie jestem pewien, czy jest to najlepsze dzieło Tatsuki Fujimoto, ale jako ktoś, kto aspiruje do zdobycia uznania i szacunku ludzi, którzy inspirują mnie do bycia lepszym w wybranym przez siebie rzemiośle, Look Back uderza mnie tam, gdzie mieszkam! ! Jak większość ludzi, zostałem wprowadzony do dzikiego świata Fujimoto poprzez Chainsaw Man. I dopiero wtedy, gdy wróciłem przez Fire Punch, zdałem sobie sprawę, jakie to było dzikie. Ale Look Back (manga) uświadomiła mi, że ma w sobie jeszcze więcej warstw. Mógł zastosować swoje dziwactwa i ulubione motywy do czegoś bardziej ugruntowanego, co wciąż nie robiło wrażenia. To otworzyło mi oczy (i to nie tylko ze względu na kanał łzowy). O Boże, nie zaczynaj mi od Fire Punch, czyli najlepszej wersji gniewnego, społecznie krytycznego otwarcia, jakie każdy artysta może mieć w swojej karierze! Ale tak, Look Back zdecydowanie pokazał, że jego dzieło odniosło sukces nie tylko ze względu na jego wartość szokującą, i myślę, że sukces oryginalnej mangi był ważnym czynnikiem, który spowodował, że Viz opublikował zbiory swoich one-shotów. 
Tak , oba są bardzo interesujące! Są to bardziej niechlujne prace – nic dziwnego, biorąc pod uwagę, że niektóre z nich prawdopodobnie powstały, gdy był nastolatkiem – ale stanowią bezcenne spojrzenie na jego postępy jako artysty. Mam wrażenie, że rzadko mamy okazję tak dokładnie przyjrzeć się przeszłości i rozwojowi większości współczesnych mangaków. I to nawet jeśli zignorujesz potencjalnie autobiograficzne elementy Look Back. 
FLAGRENCY, w którym Look Back nawiązuje do kariery Fujimoto i innych dzieł, nigdy nie przestało mnie śmiać. 
Poza pytaniem Fujimoto bezpośrednio, nie da się stwierdzić, jak bardzo autobiograficzne są wczesne części Look Back, ale to właśnie uniwersalność tego doświadczenia sprawia, że tak bardzo mi się podoba. Nie sądzę, że kariera w tworzeniu mangi jest dla mnie przewidywalna, ale moje życie jest o wiele lepsze dzięki wszystkim kontaktom, które nawiązałem dzięki pisaniu i czuję, że nadal pracuję, aby być tak dobrym dobrym pisarzem, jak tylko potrafię. Look Back doskonale oddaje spełnienie, jakie ludzie osiągają w swoim życiu, poświęcając jego część na twórcze zajęcia. Och, nie mogłam wydostać się z papierowej torby. Kiedyś na targach książki Scholastic dostałem taki poradnik „Jak rysować mangę” i dość szybko doszedłem do wniosku, że to nie jest życie dla mnie. Niemniej jednak zawsze trochę zazdroszczę artystom, którzy rozwijają swój talent, co jest kolejnym uniwersalnym doświadczeniem, z którym Look Back dobrze sobie radzi. 
Początkowa połowa tego anime jest taka słodka i wciągająca. Fujino i Kyomoto spędzają najwspanialszy dzień, jaki dwójka gimnazjalistów może sobie wyobrazić, a świadomość, że wydali tylko 50 dolców, bardzo mnie podnosi na duchu i porusza. Jeśli jednak miałbym się przyczepić do tej pracy, powiedziałbym, że tylna połowa straciła trochę na sile, ale wyobrażam sobie, że podpalenie w Kyoto Animation, które wpływa na rozwój fabuły, uderza znacznie mocniej w twórców pracujących w Japonii.
Nie jesteś tam sam. „Zwrot akcji” to prawdopodobnie najczęstszy punkt sporny, jaki widziałem w krytyce mangi i jej adaptacji. Ale myślę, że ta historia tego potrzebuje. Inaczej nie byłoby Fujimoto.
Taaa~ Jeśli nie zrobi się choć trochę ciemno i nie rozwiąże się głęboko zakorzenionych ludzkich niepokojów, to nie jest to joint Fujimoto! 
I podobnie jak w przypadku Suzume Mokoto Shinkai i sposobu, w jaki czerpie on z ludzkiego żalu po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku, muszę szanować fakt, że Look Back jest wyraźnie wspólnym aktem przetwarzania i żałoby po podpaleniu Kyoto Animation. Jeśli dobrze pamiętam, nie sądzę, żeby Fujimoto kiedykolwiek „oficjalnie” uznał podpalenie za inspirację, ale myślę, że prawie wszyscy sami powiązali te kropki. Co ciekawe, niektóre dialogi w mandze zostały zmienione wkrótce po publikacji, aby zmniejszyć podobieństwo do podpalacza KyoAni. Dialogi filmu jednak ponownie nawiązują do oskarżenia o plagiat, więc może większa odległość od ataku sprawiła, że produkcja czuła się bardziej komfortowo, odnosząc się do niego w sposób bardziej bezpośredni. 
Och Tak! Pamiętam ten rozwój sytuacji i chyba w ten sposób po raz pierwszy dowiedziałem się, że w USA i Japonii istnieją pewne różnice kulturowe w zakresie „akceptowalnych” sposobów odnoszenia się sztuki do wydarzeń i tragedii w świecie rzeczywistym. 
A skoro mowa o zmianach pomiędzy (różnymi wersjami) mangi i anime, co sądzisz o tym, jak anime Look Back zaadaptowało mangę Fujimoto? W dwóch słowach: podobało mi się! Kiyotaka Oshiyama to jeden z moich GOAT-ów z anime i jest dokładnie typem praktycznego szaleńca, idealnego do opowiedzenia historii tak niecodziennej i osobistej jak ta.
Scena pomijania, którą tam zamieściłeś, jest świetnym przykładem. Fujimoto umieszcza ten moment na ogromnej, dwustronicowej rozkładówce, czego jednak nie da się zrobić w filmie. Dlatego Oshiyama rozpoczyna tę scenę długą i całkowicie radosną sekwencją animacji.
W miarę jak czytam więcej mangi i oglądam więcej anime, coraz częściej dochodzę do wniosku, że im lepiej dzieło wykorzystuje afordancje jednym medium, tym trudniej jest je dostosować do drugiego. Fujimoto naprawdę rozumie mocne strony mangi jako medium artystycznego i wypełnia swoje prace mnóstwem paneli „pomiędzy akcjami”, które sprawiają wrażenie bardziej osobistych i bezpośrednich, ponieważ nie widuje się ich często w innych rodzajach sztuki. Przekładają się one również strasznie na bardziej płynne medium, jakim jest anime, więc Kiyotaka Oshiyama i Studio Durian mają całkowitą rację, umieszczając na tym własny, odpowiedni tematycznie pomysł. 
Przynajmniej radzą sobie lepiej niż MAPPA, adaptując kilka pierwszych łuków „Człowieka z piłą”. A tak przy okazji, czy my, jako społeczeństwo, jesteśmy w końcu gotowi zmierzyć się z faktem, że MAPPA po prostu nie zrozumiała zadania związanego z tym projektem??? I tu się z Tobą nie zgodzę! Powiedziałbym, że głównymi atutami Fujimoto jako mangaki są jego panele i kinowe wyczucie tempa/konstrukcji scen, a Ryū Nakayama skupił się na tym ostatnim w adaptacji anime. Stłumiony, filmowy naturalizm był hołdem dla wpływów Chainsaw Mana, a także dodał dodatkowej powagi niektórym kluczowym momentom. Myślę, że było to zgodne z oczekiwaniami większości ludzi, biorąc pod uwagę szaloną energię mangi, ale tak jak powiedziałeś, dobra adaptacja nadaje sprawom własny obrót. 
Oshiyama przyjmuje zupełnie inną taktykę w przypadku Look Back, ale jest to również celowe. Pochyla się nad szorstkością historii i jej tematów, co sprawia mu mnóstwo frajdy. Myślę, że mamy szczęście, że mamy dwie adaptacje Fujimoto, które charakteryzują się tak dużą osobowością i różnorodnością. 
Haha , myślę, że mogliśmy natknąć się na przyszły temat TWIA! Przyznaję, że anime CSM jest niewątpliwie dziełem wielu ciężko pracujących i utalentowanych ludzi, ale myślę, że grindhouseowy kierunek wizualny mangi i mniej wyprodukowane sekwencje akcji stanowią dużą część atrakcyjności i tożsamości serii. Z drugiej strony będę podejrzliwy w stosunku do wszelkich adaptacji, które usuwają nieobraźliwe odniesienia do związków zawodowych. 
Ale masz rację, ta wczesna animacja z komiksu Fujino była rozkoszą! Moją jedyną półkrytyczną oceną anime Look Back jest to, że uważam, że to dziwne, że zmienili piłkę do ćwiczeń, na której siedzi przy biurku, w krzesło! Chętnie poznałbym powód tej zmiany. Czy siedzenie na nich nie jest faktycznie lepsze dla mięśni pleców i tułowia??? 
Teraz to’byłoby doskonałym pytaniem dla Oshiyamy. W związku z tym miałem szczęście obejrzeć Look Back podczas jego pokazu kinowego w zeszłym miesiącu, do którego dołączony był wywiad z Oshiyamą po filmie. Szkoda, że Amazon nie umieścił tego również w wersji strumieniowej, ponieważ myślałem, że to pouczające. Jedna z jego najlepszych uwag dotyczyła utrzymania w filmie niedoskonałości spowodowanych przez człowieka. Oczywiście jest to spójne z historią i jej motywami i dlatego na przykład wiele szkiców nie zostało oczyszczonych. Należy pamiętać o animatorach i innych artystach, którzy pracowali za kulisami. 
Rzeczywiście zauważyłem te szczegóły/niedoskonałości i absolutnie je UWIELBIAŁEM! W tym filmie widać ludzki akcent na każdym poziomie; co jest prawdopodobnie najwyższą pochwałą, jaką mogę dać temu, podobnie jak jakiemukolwiek innemu przekazowi medialnemu.
Co więcej, w tym samym wywiadzie wyraźnie stawia etos filmu w opozycji do generatywnej sztucznej inteligencji. Nie powinno to być zaskakujące dla nikogo, kto ma funkcjonujący mózg, ale naprawdę miło było usłyszeć to po zwykłym japońskim.
Ciekawe! I wspaniale to słyszeć! Pomijając niedawne wydarzenia polityczne, które mogą ułatwić rozwój branży sztucznej inteligencji gen., według wszelkich informacji technologia ta budzi powszechną odrazę i nie może znaleźć wystarczającej liczby zastosowań, które uzasadniałyby jej wygórowane koszty i zużycie energii. Jestem pewien, że sztuczna inteligencja do celów twórczych kuleje ku w pełni zasłużonej śmierci i byłoby wspaniale, gdyby Look Back pomógł wbić ten ostatni gwóźdź do trumny.
Tak, w ostatecznym przesłaniu Look Back nie ma miejsca na sztuczną inteligencję, co imo sprowadza się do pytania postawionego w tym pojedynczym panelu/ramce. 
To świetne pytanie, a film w ciągu godzinnego odcinka dostarcza cholernie dobrych odpowiedzi, a jednocześnie jest w równym stopniu zabawny, jak i rozdzierający serce.
Montaże, w których Fujino i Kyomoto współpracują ze sobą, dobrze nawiązują do ich mangowych odpowiedników i prawdopodobnie to właśnie tam ścieżka dźwiękowa Haruki Nakamury sprawdza się najlepiej. I w tym metatekstowym sensie jest to czynnik, dzięki któremu film staje się jeszcze silniejszym przykładem przesłania tej historii. Manga opiera się na współpracy, ale anime jest jeszcze bardziej. Twórcy i artyści wszelkiego rodzaju muszą się połączyć, aby anime działało. 
Bardzo podobała mi się także decyzja o obsadzeniu dwóch młodych, nieznanych aktorów głosowych w rolach Fujino i Kyomoto. Dodaje dodatkową warstwę surowości i autentyczności. Chociaż uważam, że montaże sprawdziły się nieco lepiej w mandze, gdzie czytelnik może skupić się na pojedynczym panelu tak długo, jak chce, a nie w tempie wyznaczonym przez film, uważam również, że ścieżka dźwiękowa była na najwyższym poziomie! Oglądałem dubbingowaną wersję anime, a Valerie Lohman i Grace Lu również spisały się znakomicie w swoich głównych rolach. Dubbing też mi się podobał! Spodobała mi się ta opcja po obejrzeniu subwoofera w kinach. Nie było ich też wiele, ale podobały mi się momenty w adaptacji, w których emulowano panele mangowe. To był miły, mały ukłon w stronę jego początków. 
Chociaż, jak wspomnieliśmy wcześniej, w filmie nie brakuje też znacznie głośniejszych hołdów dla twórczości Fujimoto. 
Zapomniałem czy miało to miejsce w wywiadzie po filmie, czy gdzie indziej, ale Oshiyama skomentował, że amerykańska publiczność na pokazach Look Back bardzo głośno reagowała na odniesienia do Człowieka z piłą łańcuchową. Wiem, że to szokujące. Lmao! Całkowicie w to wierzę! I chociaż zdecydowanie spodobał mi się fikcyjny Shark Kick będący całkiem trafnym połączeniem Fire Punch i Chainsaw Man, to ułamek sekundy odniesienia do Goodbye, Eri najbardziej mnie rozzłościł! 
Niech ktoś zrobi z tego jednorazowego filmu Fujimoto! Potrzebujemy tego bardziej niż kiedykolwiek w epoce mediów cyfrowych, kiedy ludzie najwyraźniej stają się bardziej niż kiedykolwiek oderwani od swoich emocji i innych ludzi. Poza tym osobiście bardzo chciałbym zobaczyć, jak grupa profesjonalnych animatorów zajmuje się (niezwykle) studenckim filmem, od którego zaczyna się cała historia. Jestem optymistą, że krytyczny i (zakładam) komercyjny sukces Look Back powinien otworzyć Eri drzwi w przyszłości. I tak dla jasności, z radością donoszę, że mój teatr nie był wcale okropny, kiedy go widziałem. Sala była prawie wypełniona po brzegi i nie sądzę, żeby można było zobaczyć suche oczy, kiedy pojawiły się napisy końcowe. 
Prywatnie skończyłem oglądać Look Back jakieś dwa tygodnie po śmierci Nicka. Jako opowieść o motywacji i odnajdywaniu sensu poprzez proces tworzenia czegoś z drugą osobą, dla innych, uderzyła mnie wtedy jeszcze mocniej niż za pierwszym razem, gdy czytałam mangę. Myślę, że to najlepsze świadectwo tej adaptacji. Zostanie ze mną na długo. Tak jak powinno.
Całkowicie rozumiem, skąd pochodzisz. Nieczęsto sprawdzam media, które przeglądam, ale po przeczytaniu komiksu Look Back i obejrzeniu anime Look Back jestem jeszcze bardziej pewna swoich wyborów życiowych i zawodowych. Myślę, że ten film poruszy każdego, ale szczególnie jeśli jesteś osobą, której zależy na rozwijaniu wybranego rzemiosła i łączeniu się za jego pośrednictwem z innymi, nie mogę wystarczająco polecić tej historii.
I wrócimy, gdy zakończy się nieunikniony drugi sezon Shark Kick. 
