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Kaguya-sama: Love is War 3ª Temporada Notas de Produção: O Triunfo de uma Equipe Apaixonada e Criativa Sobre a Adversidade adversidade que fez sua equipe provar que está entre as pessoas mais engenhosas e criativas do anime. Vamos recapitular toda a sua produção! Após várias iterações bem-sucedidas, Kaguya-sama se aproximou de sua terceira temporada sem a necessidade de reinventar a roda. Sua adaptação em anime é alimentada não apenas pela compreensão do apelo do material de origem, mas também pela inventividade contagiante do diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como um decisor criativo e supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padronizados. A hierarquia nessas instâncias é um cenário caso a caso. que incentiva todos ao seu redor a continuarem tendo novas ideias também. A identidade do programa é sustentada pelos pilares estabelecidos pelo próprio Mamoru Hatakeyama: impressionantes instantâneos kagenashi para capturar emoções inconstantes, teatralidade encenada, as referências mais imprevisíveis a outras mídias e talvez os riffs de áudio mais engraçados de todo o negócio. É em torno dessas ideias inflexíveis, que sempre mantêm Kaguya-sama se sentindo como ela mesma, que eles construíram sua fórmula que permite iteração infinita sem um leve traço de obsolescência. Mais notavelmente, o programa se destaca em pegar painéis expositivos do mangá e reimaginá-los como gags visuais independentes com um tema tangencialmente relacionadas com as informações que estão sendo despejadas. Mais ainda do que a sutileza na execução de seus destaques, o maior sucesso dessa adaptação é elevar a experiência momento a momento para que o tempo de inatividade seja igualmente agradável. Dado o quão bem essa abordagem funcionou e a equipe muito apertada que Kaguya-sama construiu até agora, deveria ter sido fácil para a terceira temporada simplesmente reunir a mesma equipe e manter sua fórmula vencedora. Para aqueles que simplesmente gostam da série sem ouvir o barulho ao redor, sua suposição depois de terminar a série será que foi exatamente isso que aconteceu-se alguma coisa, eles provavelmente pensarão que este é o maior sucesso até agora. Na realidade, porém, a terceira temporada de Kaguya-sama é uma obra-prima precariamente equilibrada, um truque de mágica que convenceu o público de que tudo estava perfeitamente sob controle enquanto a equipe estava em águas profundas. Como Shirogane no topo da torre do relógio, a condição de vitória dessa equipe dependia de inúmeras peças em movimento, planejamento engenhoso e desenvoltura que beira o ridículo. Muito parecido com ele, chegou ao fio, com algumas pessoas duvidando do resultado até o último segundo. E, novamente como ele, foi uma grande vitória no final. As pessoas perguntam exatamente o que havia de errado com a produção desta temporada desde antes mesmo de sua transmissão começar, em parte porque nós aludimos a seus problemas por tanto tempo. Embora eles mal tenham terminado antes do prazo final da transmissão, o problema não é tão simples quanto Kaguya-sama S3 ter seu cronograma clássico de anime de TV apressado; afinal, no mesmo evento em que eles admitiram que estavam ajustando o final poucas horas antes de seu lançamento, eles também explicaram que uma mordaça adicional completamente arbitrária havia sido planejada por mais de um ano. A verdade é que esta temporada está em andamento por um período de tempo perfeitamente razoável para uma sequência de uma série que não possui uma demanda interna por um extenso trabalho de design – embora a execução extremamente inventiva dos diretores continue desafiando essa afirmação. No vácuo, Kaguya-sama S3 teria sido uma produção tão confortável quanto você pode ter em um estúdio sempre bagunçado; ou seja, de forma alguma um trabalho relaxante, mas que eles teriam sido capazes de encerrar muito antes, com menos compromissos e uma ordem de magnitude menos dores de cabeça para sua equipe de gerenciamento. Então, o que foi que jogou Kaguya-sama S3 fora dos trilhos? Os fãs estão certos em culpar a sobreposição com Visual Prison – um anime musical visual kei lançado no outono de 2021 – mas isso exige mais nuances do que o discurso está poupando. Se a equipe de compartilhamento de várias produções fosse uma marca tão definitiva de morte, temo que quase todos os animes já estariam enterrados. E se Kaguya-sama S3 tivesse sido ferrado desde o início, muitas de suas acrobacias mais espetaculares e demoradas nesta temporada nunca teriam sido possíveis. Na verdade, Kaguya-sama S3 foi para um início razoável. A equipe sabia que teria que dividir recursos com a produção de Visual Prison, mas isso infelizmente não é novidade nessa indústria e, portanto, eles estavam mais ou menos preparados para isso. Se alguma coisa, foi Visual Prison que provou não estar pronto, por isso muitos recursos originalmente planejados para Kaguya-sama tiveram que ser canalizados para ele com pressa, a ponto de trazer a produção da 3ª temporada quase parando enquanto eles resolviam o problema. bagunça que tinha os prazos mais próximos. Como consequência, a rotação de direção de Visual Prison acabou sendo ainda mais cheia de regulares de Kaguya-sama do que o pretendido, seus principais animadores fazendo o trabalho pesado em cada episódio se tornaram os mesmos ases do projeto irmão, e a situação foi semelhante para os supervisores. Embora sempre tenha sido a ideia de que Kaguya-sama S3 teria que entrar em contato com novos criadores para compensar os recursos que teria que compartilhar desta vez, a ajuda que esses recém-chegados chegariam atrasados, exaustos ou de jeito nenhum. E, no entanto, por mais sombrio que pareça, o show ainda conseguiu ser excelente. Vamos recapitular como eles reverteram essas circunstâncias. Na superfície, o primeiro episódio parece que nem uma única vírgula da fórmula vencedora de Kaguya-sama foi alterada. Storyboard de HatakeyamaStoryboard (絵コンテ, ekonte): As plantas da animação. Uma série de desenhos geralmente simples servindo como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. Mais e a execução por diretores como Takayuki Kikuchi se destacam no mesmo que sempre; pequenas piadas e sequências expositivas do mangá são reformuladas para ter visual e áudio gags próprios, que recebem continuidade discreta para fazer essas brincadeiras rápidas ainda mais engraçadas. Esses eventualmente levam às piadas originais do material de origem, que são levadas para o próximo nível para evitar serem ofuscadas pelo original gags que esta equipe apimenta ao longo de cada episódio. Essa abordagem, liderada por um diretor que tem talento artístico para dar uma sensação de seriedade à cena na ​​queda de um chapéu , realmente não envelhecerá enquanto sua imaginação não secar, e este episódio provou que não devemos nos preocupar com isso tão cedo. Ao mesmo tempo, esta introdução é também indicativo das circunstâncias mais complicadas nos bastidores. O primeiro episódio foi totalmente animado por Shinnosuke Ota, um animador de personagens que esta equipe conhece bem, pois ele era um de seus ases em títulos como Sigrdrifa. Tendo pulado a produção de Visual Prison em sua totalidade, ao contrário da maioria desta equipe, Ota foi encarregado deste episódio essencialmente sem ajuda; nem uma única correção por qualquer diretor de animação, nem uma limpeza de corte por 2nd KA2nd Key Animation externo (第二原画/第2原画, Daini Genga): Esse papel de limpeza aparece quando o trabalho dos principais animadores é muito difícil , sem polimento ou sem acabamento. Isso pode variar de arrumar até desenhar elementos secundários que o principal animador não podia desenhar. Essa equipe ajustou sua agenda nas temporadas anteriores para que um artista específico pudesse lidar com uma carga de trabalho concentrada maior do que o planejamento rígido permitiria, mas enquanto estes foram motivados por razões artísticas, esta decisão resumiu-se à possibilidade de reduzir bastante a carga de trabalho para uma equipa mais magra. A mesa de produção Shunsuke Sugimoto lançou a ideia para ele, alegando que o produtor de animação Yuichiro Kikuchi e ele achava que um episódio totalmente animado por Ota seria visualmente hilário, mas nenhum dos dois escondeu como agradecidos pelo que isso significava em termos de gerenciamento e elogiaram a força mental de Ota-trabalhando sozinho por muitos meses-ainda mais do que sua habilidade técnica. O segundo episódio coloca Masakazu Obara, outro dos poucos veteranos da série que estavam livres das responsabilidades da Prisão Visual, no comando de um episódio razoavelmente divertido com destaques em forma de Hayasaka; Akihito “Kasen” Sudou é um animador muito talentoso que gosta muito de séries romcom, então você pode apostar que ele se divertiu animando sua atuação astuta. Em vez do episódio em si, porém, a parte mais significativa de Kaguya-sama S3 #02 é a nova sequência final desta temporada, descaradamente modelada após Starship Tropas. Por mais ridículo que seja, esse final resume a ambição da equipe, sua consideração e o quanto eles se preocupam com os fãs do programa melhor do que qualquer outra coisa. Na primeira temporada, Nichika Ono strong> tinha lindamente dirigido, storyboarded e solo key animou a primeira sequência final do show. Ono encontrou uma maneira de amarrar os temas do programa com sua própria paixão por aviões, usando On Your Mark de Hayao Miyazaki com uma narrativa fofa e implícita de amantes desafortunados. Os fãs adoraram e exigiram um acompanhamento, que Ono e o resto da equipe estavam muito cientes. Uma vez que ele foi encarregado dessa nova sequência, eles começaram a pensar em como fazer isso, nunca considerando simplesmente fazer mais do mesmo – reciclar as especificidades da execução simplesmente não está no DNA dessa equipe. Ono descobriu que The Tale of Princess Kaguya, a óbvia inspiração folclórica para uma série estrelada por alguém com esse nome e pertencente a um mundo diferente ao qual ela deve retornar, tinha um inegável toque de ficção científica. ; afinal, ela é literalmente uma princesa da lua. Depois de considerar várias propriedades de ficção científica que eles poderiam ter construído, Ono se decidiu por outra escolha completamente fora do campo esquerdo, mas estranhamente adequada, em Starship Troopers. Ele também decidiu fazer Fujiwara careca como punição por ter se tornado muito popular com sua sequência de dança na primeira temporada, porque este é o poder que este time tem. Embora isso já prove o quão inventivo, atencioso com os fãs e divertidamente referencial esse time tende a ser, o final também incorpora outra qualidade da produção: sua capacidade de soco acima de seu peso. Mesmo antes de se encontrarem na situação complicada desta temporada, Kaguya-sama nunca foi uma produção de alto nível. A Aniplex pode estar disposta a gastar com grandes nomes da música, mas o lado da animação não vê tanta generosidade, e eles definitivamente não foram priorizados internamente da maneira que os principais títulos do estúdio no passado foram. Apesar da falta de suporte adequado, essa equipe sempre terá uma maneira de alcançar criadores extraordinários inesperados e implantar taticamente esse armamento de nível militar como acharem melhor. Em vez de um esforço solo impressionante, Ono conseguiu Norifumi Kugai ao seu lado para montar um feito de animação notável; uma bela mistura de realismo e forma mais solta característica do último, que se torna mais realista quando Keisuke Kobayashi acorda nos levantar desse sonho. Ao todo, esse final é tão densamente compactado quanto possível, ocupando 2.000 desenhos por si só, ou seja, metade do valor médio de desenhos de um episódio de anime, abrangendo apenas um minuto e meio. Agora, isso não significa que esta equipe pode conjurar o poder mágico da animação do nada, especialmente não em um ambiente como o desta terceira temporada. Muito do Kaguya-sama S3 foi marcado por cortes de canto devido à equipe central mais fina e cronograma efetivamente reduzido, mas os compromissos que eles tiveram que fazer, como a supervisão de animação menos completa e às vezes placas menos ambiciosas, mal foram registrados aos olhos de espectadores que estão muito ocupados se divertindo com uma adaptação ainda agradável e imaginativa. Episódios como Kaguya-sama S3 #03 são estranhamente mansos para um diretor como Hatakeyama, mas é importante entender que, pelos padrões dele, ainda significa que ele fará storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos da animação. Uma série de desenhos geralmente simples servindo como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. Mais uma sequência em que o protagonista é quase decapitado sem um bom motivo. Seus episódios de baixa prioridade nesta temporada são menos aventureiros do que o habitual, concentrando seu poder nas batidas principais – e nas piadas mais bobas – para garantir que elas cheguem com a força de sempre. Dito isso, o econômico Hatakeyama é mais escandaloso de um diretor do que a maioria desta indústria disparando em todos os cilindros, e episódios como este também fazem questão disso. Outro aspecto que fica patentemente claro por esta fase no show é a necessidade da equipe de chegar a diferentes cantos da indústria. Dada a equipe reduzida pela metade que só ficou mais fina quando ficou claro que o Visual Prison havia descarrilado, Kaguya-sama S3 teve que receber muitos recém-chegados e depois dar a eles papéis mais significativos do que talvez o pretendido. Para se ter uma ideia, você deve saber que a segunda temporada de Kaguya-sama teve uma equipe quase idêntica à primeira, apresentando apenas 4 novos diretores em 24 vagas teóricas-um diretor de episódios e um storyboarder a cada semana, pois essa equipe geralmente os separa. Em contraste, a terceira temporada adicionou 10 novos diretores ao grupo já expandido das duas primeiras temporadas, com eles tendo papéis maiores. O diretor e produtor teve que ligar para velhos amigos que nunca haviam trabalhado na série antes, promover novos rostos, contar com freelancers com quem outras linhas de produção do estúdio trabalham e fazer ligações completamente inesperadas para atrair novos talentos. Embora eles sempre tenham sido um grupo cheio de recursos, esse foi um grande desafio. O quarto episódio incorpora essa preocupação, com novos storyboarders adjacentes ao Aniplex e diretores de animação em Kanta Kamei e Tetsuya Kawakami; o último, um pouco conhecido do produtor de animação de Kaguya-sama, graças a projetos como The Asterisk War, o último, feliz por encontrar um novo lugar para fazer a coisa dele. Os ases habituais da equipe limitaram o tempo de tela e dedicaram sua energia a demandas absurdas como canalizando a energia de Muhammad Ali de 1976 contra Antonio Inoki e outros inesperado a> referências, deixando talvez mais responsabilidade do que você gostaria nas mãos de pessoas não acostumadas com Kaguya-sama vibração única. Felizmente, isso não acabou com eles, em parte graças às correções de Hatakeyama nos episódios de outros diretores. Se houver um episódio que incorpore o verdadeiro potencial de adicionar novos talentos inesperados e frescos para a tripulação habitual, que sem dúvida seria Kaguya-sama S3 #05. Mas primeiro, temos que contextualizar um pouco mais as questões da produção. Conversamos bastante sobre como diferentes projetos dessa equipe interagiram entre si e quase saíram do controle, mas é importante ter em mente que os estúdios não existem no vácuo, por isso Kaguya-sama S3 também é um vítima de circunstâncias completamente externas. De todos os artistas que foram tragicamente contratados na época da animação desta temporada, ninguém machucou mais do que Hidekazu Ebina. Foi sua animação que introduziu a própria premissa da série e, nas primeiras temporadas, ele se tornou sinônimo da icônica criação de Shirogane de Fujiwara; Ebina veio para animar sozinha essas esquetes, mudando todo o cronograma de produção de uma temporada para permitir esse tipo muito específico de animação cômica que as pessoas esperavam. Infelizmente para Kaguya-sama, ficou claro desde o início que ele estaria fora da mesa desta vez, já que ele é o designer de personagens de um próximo anime de Kamen Rider. Sendo tão obstinados quanto eles, a equipe se recusou a deixar cair a bola em um episódio de um enredo que os fãs tanto amam; A paternidade de Fujiwara pode não ser tão importante no grande esquema das coisas, mas é a piada recorrente favorita de muitas pessoas, especialmente se elas a experimentaram através da execução ultrajante do anime. Com Ebina fora de cena, a equipe dobrou as práticas de produção padrão mais uma vez e depois preparou um tremendo golpe final. Depois de algumas viagens de reconhecimento de locais, Hatakeyama emprestou sua própria voz para um rap de espaço reservado para tenha o visual e o áudio criados simultaneamente e perfeitamente sincronizados. Dado que, apesar dos melhores esforços de Fujiwara, eles ainda são um bando de amadores, suas ridículas batalhas de rap são modeladas após todos os tipos de músicas vídeos em vez de especificamente após apresentações legais de hip hop. Essa frieza é reservada para My Nonfiction, o final especial daquele jovem prodígio Vercreek dirigido e animado 1ª chave solo. Embora o episódio por si só já honrou o tema mais do que o suficiente, eles insistiram em fazer tudo com essa visão hiper-realista dos designs, mudando constantemente a animação que acentua o sombreamento do tipo FX e a composição hipérbole elegante para complementar a frieza. Com um trabalho como esse, como os espectadores devem perceber que esta temporada foi produzida sob estritas limitações? Os próximos episódios voltam à terra após essa extraordinária flexibilidade de produção, mas mantêm esse limite de execução inventiva graças a Hatakeyama, que continua sendo uma presença inescapável mesmo quando não está presente nos créditos. Embora ele não fosse o storyboarder nem o diretor do episódio, a respiração vinculada que torna a aparência do pai de Shirogane em Kaguya-sama S3 #06 mais assustadora do que nunca foi, é claro, criada pelo próprio Hatakeyama. Desta vez, liderando adequadamente os storyboards, #07 combina mudanças estilísticas muito atraentes com humor visual mais discreto, com destaque para uma paródia muito deliberada Osamu Dezaki que transforma um conflito escolar muito pateta em melodrama de anime clássico. A influência de Dezaki é palpável em diretores de origens SHAFT como Hatakeyama, e suas memórias de cartão postal tornaram-se uma técnica tão regular quanto no anime, mas este show mais uma vez aumenta sua competição colocando mais pensamento na composição de uma piada visual arbitrária do que você jamais esperaria. Embora sua imitação de VHS não seja o pós-processamento mais bonito que você verá, sua tentativa de imitar efeitos práticos de cel para a iluminação é tão claramente executada que foi fácil pegue-o antes que a equipe confirmasse sua intenção nas mídias sociais. Para o prólogo do tão esperado arco final desta temporada, Hatakeyama contou com um de seus maiores amigos, bem como um dos diretores de episódios mais tragicamente esquecidos desta época. Nobukage Kimura amadureceu com superestrelas da Toei Animation como Mamoru Hosoda e Takuya Igarashi, crescendo particularmente perto de Kenji Nakamura e Shigeyasu Yamauchi. Sua abordagem eclética abraça a artificialidade como suas muitas influências, pegando pedaços dos estilos de todos os diretores brilhantes com quem trabalhou regularmente-e isso inclui o próprio Hatakeyama. A maior sequência do episódio 08 é uma ilustração da cabeça de Kaguya enquanto ela pondera se deve se tornar mais proativa em sua conquista romântica, o que é tão comovente quanto engraçado. O uso especializado de tipografia e o isolamento por meio de painéis mantém cada cena visualmente atualizada, ao mesmo tempo em que sublinha propositadamente as principais batidas narrativas. Como muitas pessoas notaram, Kimura usou esse painel como uma maneira de integrar graciosamente recriações de painéis de mangá específicos, um custo arriscado, mas muito caro-movimento eficaz com o mesmo objetivo de tornar clara a importância desses momentos. Aliás, esses painéis de mangá foram redesenhados por Daiki Egashira, um membro da equipe de gerenciamento da Gainax que acabou deixando a produção de anime para se tornar um ilustrador freelancer, mangaka e storyboarder em projetos tão diversos quanto Final Fantasy 7 Remake e Sanrio’s eventos do parque temático. Se você ainda estava se perguntando o quão engenhosa essa equipe é, a resposta é muito. E assim começa o festival de cultura de Shuchiin, um dos arcos mais amados de toda a série. Apesar do cansaço de produção acumulado, a execução imediata desses episódios é tão charmosa como sempre, mostrando uma variedade de pontos fortes antes mesmo do clímax final. Shinobu Nishioka, o Animador Louco Oficialmente Designado desta equipe, que teve uma produção muito reduzida nesta temporada depois de aparecer em todos os episódios de Visual Prison, retoma suas funções de animação da Elite 4 mais uma vez desenhando seus rostos inapropriadamente legais por todo o episódio #09; um que é sustentado não apenas pela pura criatividade de Hatakeyama, mas também pela a solidez técnica de seu storyboard. O episódio 10 apresenta os diretores de animação mais fortes do já mencionado Ota, o multitalentoso Honoka Yokoyama, e um artista de personagem muito confiável em Kota Sera. Como consequência disso, mais alguns convidados principais arrastados pelo diretor do episódio, o apelo do episódio vem de a animação explosiva, em oposição ao seu apelo usual construído em storyboards peculiares-uma mudança refrescante condizente com a festividade do arco. Em contraste com isso, o episódio #11 de Ryota Aikei é uma vitrine do estilo usual do programa, tanto no delicadas e barulhentas. Em vez do sempre agradável momento para-momento, porém, este arco merece um passo atrás para admirar sua construção fundamental. E isso significa dar adereços a Aka Akasaka como o autor original, é claro. A trama de todo esse arco é fenomenal, com seus fios narrativos em constante escalada envolvendo muitas peças em movimento que parecem ter agência; sim, isso inclui Fujiwara, cujos pensamentos variam de pensar que algodão doce é gostoso até não pensar nada. p> Mais uma vez, o anime consegue refinar ainda mais o material, graças a um de seus aspectos menos valorizados: a composição da sérieComposição da série (シリーズ構成, Series Kousei): Um papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se encontram com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e, às vezes, com os produtores durante a pré-produção para elaborar o conceito da série, criar grandes eventos e decidir o ritmo de tudo. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes -embora, é claro, os compositores da série escrevem os próprios roteiros. o início saltou em torno de diferentes volumes, atribuindo à estranheza o que é realmente um processo muito deliberado para encadear esquetes que fluem bem. Como esse arco final segue uma narrativa muito mais contínua, houve muito menos saltos, mas eles ainda fizeram grandes ajustes, como o pequeno atraso do passado de Shirogane para uma entrega mais impactante e ordenada. Vale a pena notar que uma parte barulhenta do fandom incomodou as pessoas da equipe nas mídias sociais pensando que material importante estava sendo ignorado-uma reação embaraçosa mesmo que isso tivesse acontecido-então é justo dizer que esta série é genuinamente melhor do que algumas pessoas merecem , e que a obsessão com a fidelidade religiosa ao material original foi longe demais. Isso finalmente leva ao grand finale na forma de um episódio duplo, com storyboard de Hatakeyama enquanto ele completava sua direção mais envolvente esforço para Kaguya-sama até agora; ao seu lado, ele tinha Tsuyoshi Tobita regular como diretor de episódios para a primeira metade, e mais uma vez Kikuchi para dirigir o final do show. Como de costume, e talvez mais do que nunca, é fácil ficar hipnotizado pela execução imediata de tantos momentos. O trabalho de câmera muito envolvente na cena da torre-um dos elementos que eles ajustaram até o último segundo-para dar mais força ao clímax, a maior explosão de energia de Nishioka, algumas das melhores piadas visuais incidentais durante a exposição, a decisão genial de dar uma voz robótica para a narração yukkuri para emular a segunda vida que o meme está desfrutando, a lista de destaques continua. De todos esses pequenos momentos hilários, sinto que o que merece uma menção especial é o membro do clube de notícias espiando acidentalmente o beijo culminante. Tanto a ideia ridícula de Hatakeyama de torná-lo uma referência complicada de Gundam quanto a recriação perfeitamente definida de Hirotaka Tokuda em animação seriam suficientes para torná-lo um destaque divertido, mas essa equipe mais uma vez deu um passo adiante. Assistente de direção de fotografiaFotografia (撮影, Satsuei): O casamento de elementos produzidos por diferentes departamentos em uma imagem finalizada, envolvendo filtragem para torná-la mais harmoniosa. Um nome herdado do passado, quando as câmeras eram realmente usadas durante esse processo. Hiroya Nobukawa compôs pessoalmente a cena depois de voltar e estudar a cena original e a fotografia de GundamFotografia (撮影, Satsuei): O casamento de elementos produzidos por diferentes departamentos em uma imagem finalizada, envolvendo filtragem para torná-la mais harmoniosa. Um nome herdado do passado, quando as câmeras eram realmente usadas durante esse processo. processo em geral; os filtros cel convincentes, o tom rosado na explosão que apesar de não fazer parte da cena original é o que as pessoas esperam dessa franquia, é tudo muito mais cuidadoso do que você esperaria de uma mordaça tão rápida e arbitrária. Nobukawa conquistou a admiração de seus colegas ao colocar esse tipo de esforço em todo o programa, começando já na referência a do primeiro episódio a> a abertura do Kinnikuman — ele pode ser um nome para ficar de olho no futuro. Mais uma vez, porém, o episódio merece ser apreciado em um nível mais fundamental. Hatakeyama chegou a este projeto logo após Showa Genroku Rakugo Shinjuu, uma peça às vezes deliberadamente impessoal e tremendamente refinada sobre o palco que é essencialmente o equivalente de anime de TV da alta cozinha. Sua capacidade de mudar de marcha para dirigir um show em um espaço de gênero totalmente diferente, mantendo as mesmas peculiaridades estilísticas, merece todos os elogios do mundo, e ainda não se compara à admiração que sinto por sua abordagem genuína a ambos os projetos. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it. This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama. Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either. Become a Patron! Episode 01 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota Episode 02 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu ObaraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa Episode 03 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya IkedaChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama Episode 04 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta KameiEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi TobitaChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya KawakamiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato HashiguchiAction Animation Director: Shinobu Nishioka Episode 05 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori WatanabeRap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii TanakaAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka YokoyamaProp Animation Director: Takayuki Kikuchi Episode 06 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi KawabataEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki NakanishiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto Episode 07 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta AikeiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma Episode 08 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage KimuraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano Episode 09 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki NakanishiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya KawakamiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei YamazakiSupervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka Episode 10 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro UshijimaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro KimuraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji ShiyokiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka YokoyamaAssistant Animation Director: Maya Kisanuki Episode 11 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota AikeiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi SaitoAssistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Action Supervisor: Shinobu Nishioka Episode 12-13 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko YahiroAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki KidoAssistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Action Supervisor: Shinobu Nishioka Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!