Nytt år, ny anime-sesong! Anime News Networks kritikere skannet de nesten femti nye programmene som kommer i januar for de mest lovende valgene, og svaret er klart: du kan ikke ha for mange kjærester.
Lucas DeRuyter
©中村力斗・野澤ゆき子/集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員作製作委員作0 Hvem virkelig, virkelig, virkelig, virkelig, virkelig elsker deg sesong 2
En del av meg ønsker å argumentere for at 100 kjærester som virkelig, virkelig, virkelig, virkelig, virkelig elsker deg er et viktig skritt i veksten av anime og manga som medium. Selv om det engasjerer seg med slitte troper i haremsjangeren, gjør det det gjennom en feministisk og queer-fokusert linse. I stedet for å være en like-ansiktet, komisk udugelig og kåt hovedperson som de fleste mannlige hovedrollene i haremsserier, elsker og respekterer Rentarō oppriktig kvinner og ønsker å være den beste kjæresten han kan være for hans voksende polykule av kjærester. Og selv om alle kjærestene hans med vilje har en enestående distinkt karakteristikk som skiller dem, føler de aldri en tone. I stedet føles rollebesetningen på 100 GFs som et voksende nett av troverdige relasjoner mellom eksentriske mennesker med lommer med delte interesser.
Selv om jeg prøver å diskutere de progressive og inkluderende fordelene til 100 GFs hvilken som helst dag i uken, er de ikke den drivende årsaken bak min begeistring for animeens tilbakekomst. Jeg gleder meg over 100 GF-er for å komme tilbake fordi det er AKKURAT det jeg ser etter i en semi-trashy, ekstremt kåt rom-com-anime. Jeg elsker at Rentarō har samme nivå av entusiasme og kjærlighet til partnerne sine som jeg har til mine egne. Jeg elsker hvordan denne serien har genuint morsomme situasjoner, tilbakevendende gags og referanser i stedet for å stole på vanskelige misforståelser for humor som verre rom-coms. Jeg elsker hvordan noen av venninnene blir kjærester med hverandre etter hvert som serien fortsetter! Og jeg elsker SPESIELT hvor raske karakterer i denne animeen er til å akseptere polyamori og andre smaker av særhet!
Som en poly og bifil person, burde jeg ønske meg en mer forankret og realistisk representasjon i media jeg ser på, men jeg lever for denne morsomme og uanstrengt sjarmerende skildringen av en haug med karakterer som har en viss overlapping med min egen identitet. Jeg ville fortsatt elske mer robuste utforskninger av poly og skeive mennesker i media, men akkurat nå er jeg forelsket i denne animeen som klarer å fange moroa jeg finner dating, livsstilen min og livet mer bredt.
Det som fester 100 GF-er som en av mine favorittserier, og den andre sesongen som min mest etterlengtede utgivelse neste sesong, er skrivingen og hvor godt den håndterer alle disse karakterene og labyrinten som er menneskelig seksualitet. Rikito Nakamura, forfatteren bak den originale mangaen, har en så inkluderende holdning til alt seksuelt og kinky, og det er så forfriskende å se et program som dette. På toppen av hodet mitt har den første sesongen scener som berører voyeurisme med et mannlig tema, crossdressing, bleielek, vannsport og tap av handlefrihet. Mens noen av disse kinkene spilles for latter, føler de aldri at de slår ned, og serien føles alltid kunnskapsrik og kjent med de forskjellige seksuelle elementene den berører.
Jeg gikk gjennom hele 100 GFs manga etter å ha fullført den første sesongen av animeen, og ettersom mangaen bare blir bedre etter hvert som den fortsetter, kunne jeg ikke vært mer begeistret for å se sesong to av denne animeen det føles som om det er laget for meg.
Runner Up: I’m a Behemoth, a S-Ranked Monster, but Mistaken for a Cat, I Live as an Elf Girl’s Pet
Med fare for å komme ut som også Jeg ser frem til utgivelsen av I’m a Behemoth, an S-Ranked Monster, but Mistaken for a Cat, I Live as an Elf. Jentens kjæledyr også! Jada, det er for det meste det går bra fordi trailerne til Sakamoto Days ikke har inspirert selvtillit, men denne animeen vil garantert sette i gang en diskurs som jeg ville elsket! Elf Girl’s Pet ser ut som det kommer til å kaste alt det positive jeg sa om hvordan 100 GFs håndterer seksuelt innhold ut av vinduet, og være en mannlig sleaze-fest for tidene!
Hvis Elf Girl’s Pet ender opp med å bli så kåt B-film som jeg mistenker at den kommer til å bli, kjenner jeg omtrent fem personer som jeg gleder meg til å se dette sammen med for en «Bad Movie Night». I tillegg er det en stund siden vi hadde en spesielt uhyggelig serie som satte i gang en mainstream-diskurs om anime, feminisme og seksualitet, og jeg er ivrig etter å delta i disse samtalene på den nye, langt bedre modererte sosiale medieplattformen Bluesky.
Eller kanskje jeg er pessimistisk, og Elf Girl’s Pet ender opp med å være overraskende bra og mer enn litt interessant. Et tidligere sesongbasert ecchi-innlegg Elsker du moren din og hennes to hit multi-target angrep? var både så kåt at jeg aldri kunne se den selv i halvoffentlige rom, men inneholdt også noen sjelden utforskede ideer i anime rundt barsel og mor-barn-forhold.
Kanskje jeg griper etter sugerør, og jeg er fullt forberedt på å sette Elf Girl’s Pet på min”Winter Worst Of”-liste neste kvartal, men jeg skal sjekke ut denne uansett, og jeg håper det er en god tid.
Rebecca Silverman
©2025魔法つかいプリキュア！！～MIRAI DAYS～製作委員会
Mest etterlengtet: Witchy Precure! Mirai Days
Det er faktisk fire oppfølgere jeg er veldig spent på, men for å være helt ærlig mistenker jeg at de tre andre – My Happy Marriage, Toilet-Bound Hanako-kun og selvfølgelig The Apothecary Diaries vil ha massevis av omtale. Men kanskje jeg selger Witchy Precure! kort. Tross alt, av franchise-oppføringene som er lovlig tilgjengelig på engelsk, er det den med den klareste potensielle romantikken mellom Cures, og temaet om funnet familie med Riko, Mirai, Haa-chan og Mofurun som danner en enhet er både vakkert og relatert, spesielt siden verken Riko eller Mirai selv kommer fra ulykkelige familier – det er mer at gjennom hele serien begynner de å ha både en blodrelatert familie og en de lager til seg selv. Separasjonen deres i den originale serien, uansett hvor kort den var for oss, måtte ha vært ødeleggende for dem, og selv om jeg elsker alle Cures, er det de jeg har mest lyst til å se sammen igjen på skjermen.
Det er også et mer naturlig fortsettelsespunkt for denne serien; Power of Hope: Precure Full Bloom av nødvendighet måtte sørge for at karakterene, spesielt Nozomi, ble helt voksne, men Witchy Precure! Mirai Days har mer slingringsmonn. For det første er det ingen potensielt ubehagelig romantikkplott (med mindre de på uforklarlig vis prøver å koble en jente sammen med rektor), og for en annen, inkludert feer og magi betyr at ethvert real-verdens-relevant plot kan være litt mer subtilt. Når folk vokser opp, mister de ofte magien i hverdagen, og det er et veldig gyldig startpunkt for Mirai Days med sine eldre heltinner. Det var én ting for noen få venner å være besatt av å se hekser i den originale serien; nå er Mirai på college, og den slags kommer ikke til å gå over like godt. Hun vet selvfølgelig godt at hekser og magi er ekte, noe som kan sette henne på kant med jevnaldrende og skape et interessant plottpunkt. Hvis den første serien handlet om å stabilisere den magiske verdenen, kan denne handle om å bringe magien tilbake til vår verden? Det ville være veldig på merket for franchisen og karakterene, og ærlig talt? Jeg kunne bruke litt magi for å fortelle meg at alt ordner seg.
Derfor gleder jeg meg også til Honey Lemon Soda. Jeg elsker mangaen, om en mobbet jente som sakte lærer å føle seg trygg og komme ut av skallet sitt, og den håndterer stort sett smerten ved å være en overlevende med ærlighet, sammen med selvfølgelig en heftig dose ønskeoppfyllelse. Uka er mer beslektet med Miyo enn Maomao, og finner sin styrke og trygghet i det som ofte er en trøstende historie. Den treffer mange av de samme tonene som My Happy Marriage, bare for et yngre publikum og med et lettere preg.
Og apropos innslag, denne kommende sesongen av The Apothecary Diaries kan gi oss en av mine favorittscener fra romanene. En frosk i hånden er verdt to i bushen, vet du.
Richard Eisenbeis
© Ryohgo Narita,TYPE-MOON/KADODAWA/FSFPC
Mest etterlengtet: Skjebne/merkelig Falsk
I nesten et tiår har det alltid føltes som et spørsmål om”når”i stedet for”hvis”Fate/rare Fake ville bli omgjort til en anime. På en veldig ekte måte er det en oppfølger til den største Fate-animeen som har kommet før. Den har store og direkte bånd til Fate/stay night, Fate/Zero, Fate/Apocrypha og Lord El-Melloi IIs Case Files: Rail Zeppelin Grace-notat – selv om denne historien ikke nødvendigvis er satt i samme nøyaktige tidslinje som alle andre. av disse.
I den fiktive amerikanske byen Snowfield følger denne historien om en”falsk”hellig gralkrig mange forskjellige grupper og individer (hvorav flere er tilbakevendende karakterer), hver med forskjellige mål. Dette inkluderer de forskjellige tjenerne, mestrene og de mange andre kreftene som ønsker å tjene på det blodige ritualet. Det er en historie med en massiv rollebesetning, men heldigvis er Ryohgo Narita (Durarara!!, Dead Mount Death Play, Baccano!), den opprinnelige forfatteren av Fate/strange Fake, kjent for å fortelle akkurat denne typen historier.
I tillegg er anime-tilpasningen i fantastiske hender. Regissørene, Takahito Sakazume og Shun Enokido, er store fans av alle de forskjellige TYPE-MOON-verkene (som de fortalte meg direkte) og arbeidet deres på TV-spesialen fra 2023, Fate/strange Fake – Whispers of Dawn, som fungerer som åpningen kapittel i historien, er et godt bevis på det. Eller, for å si det på en annen måte, hvis du liker historiene til Fate eller Ryohgo Narita, vil denne animeen være et absolutt must-se.
Runner Up: From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!
Overraskende for ingen som leser disse artiklene hver sesong, er elskeren av enhver skurkhistorie kjent for menneskene spent på nok en skurk-anime. Denne gangen er det en komedie bygget på en utmerket kjernevits: Hva om en skallet, middelaldrende regjeringsbyråkrat og far plutselig våknet opp i kroppen til en skurk i en otome spillverden? I motsetning til lignende reinkarnerte-som-en-skurk-historier, er Kenzaburou alt annet enn sjangerkyndig. Han har aldri spilt en dating-sim, langt mindre et fantasiverdenspill. Alt han vet om verden er bitene og bitene han husker datteren hans forsøkte å forklare for ham.
Det vi får ut av alt dette er en stereotyp, drill-curl sportslig,”Oh hohohoho!”-piping skurk som behandler heltinnen og hennes kjærlighetsinteresser på samme måte som en velmenende-men-ute-av-kontakt-far ville gjort. Enda bedre, vi behandles både på hans indre tanker og ytre handlinger. Kontrasten er ærlig talt morsom. Som leser av mangaen gleder jeg meg til å se denne i aksjon, spesielt med Kazuhiko Inou og Mao Ichimichi som slår seg sammen for å spille vår titulære skurk.
Kevin Cormack
©顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会
Mest forventet: My 2 title Happy Marriage inneholder synske kamper og politiske intriger sammen med overbevisende familiedrama. Jeg er glad jeg tok opp den første sesongen av dette programmet på et innfall, slik at jeg kunne bli dratt gjennom dens narrative virvelvind. Begynner som en Taisho-versjon av Askepott, hovedpersonen Miyo Saimori er en stille jente tvunget til slaveri av sin grufulle stemor, stadig forringet og misbrukt. Disse tidlige episodene er smertefulle og går nesten over til tragedieporno helt til Miyo forlater familiens hjem for å bli gift med en tilsynelatende forferdelig mann.
Mitt lykkelige ekteskap er fornøyd med å la seeren komme til de verste konklusjonene om karakterene før de på en dyktig måte snudde seerens antagelser. At Miyu til slutt finner lykken med sin tilsynelatende brutale ektemann er dypt overbevisende (jeg antar at ledetråden ligger i den fullstendig ikke-ironiske tittelen), og hvordan de gradvis vokser nærmere er utrolig søtt.
Miyu forblir følelsesmessig skadet av hennes barndomsprøver og tar lang tid til og med å begynne å verdsette seg selv eller gjenkjenne hennes ønsker. Hennes kommende ektemann, Kiyoka Kudo, er ofte barsk, frekk og avvisende overfor andre. De er begge fascinerende karakterer med flere lag med kompleks familiebakgrunn. De har også mystiske psykiske krefter. My Happy Marriages fantasifulle verden er ikke helt som vår, og den blir bare mer spennende med tiden. Jeg gleder meg veldig til at forholdet til Miyu og Kiyoka blir dypere, mens de navigerer på strambåndet i en forrædersk politisk situasjon.
Neste nummer to: The Apothecary Diaries sesong 2
Generelt sett har jeg unngå medisinsk-tema TV-programmer fordi de får meg til å skrike på skjermen i frustrasjon:”Det ville aldri skje!”eller”De gjør det feil!”Heldigvis betyr det å være satt i et Kina-lignende land for et årtusen siden at dette apotekerfokuserte medisinske/detektiv/rettslige intrigedramaet er fjernet nok fra moderne medisin. Om noe har seriens godt undersøkte herbologi utløst min timelange Wikipedia-dødsspiral.
Den lille hovedpersonen Maomao er en fantastisk skapelse – lur og intelligent, men likevel sosialt og fysisk sårbar. Verden hennes er komplisert av strenge sosiale hierarkier, forventninger og tradisjoner, og det å se henne navigere i disse gir fascinerende og til og med noen ganger følelsesmessig ødeleggende visning. Jeg er så glad for at vi ikke måtte vente for lenge på denne andre sesongen.
James Beckett
©ZENSHU/MAPPA
Mest forventet: ZENSHU.
Vanligvis, hvis du hadde fortalt meg at premisset til en anime var «Overarbeidet animatør dør på kontoret og blir reinkarnert i deres fantasi-anime-verden», ville jeg ha begynt å knyte lissene mine og forberede meg på å løpe mot bakkene i det øyeblikket du kom til ordet «reinkarnert». La det aldri sies at jeg ikke er i stand til å overvinne mine hundre prosent berettigede fordommer mot isekai-anime, fordi alt jeg har sett om ZENSHU. har meg helt oppmuntret til å se den, til tross for alle buzzwords i premisset som fortsatt får meg til å grøsse når jeg hører dem.
Som jeg alltid sier, på slutten av dagen kommer det ned til kvaliteten på utførelsen. Selv den mest slitne og klisjéen av foundations kan gjøres om til gull når du har et topplag av artister og forfattere på jobb. MAPPA kan ha mange problemer som en bedrift – og ikke tenk et sekund at jeg mislykkes i å sette pris på ironien i at dette studioet lager en original anime om en animatør som bokstavelig talt dreper seg selv når han prøver å få et kvalitetsprodukt ferdig – men du kan ikke benekte den store mengden talent de har samlet inn i studioene sine gjennom årene. Når det kommer til artistene og andre talenter som har klart å holde seg gjennom studioets beryktede grusomme forhold, er det tydelig at de alle legger ned massevis av arbeid i å lage ZENSHU. til et TV-arrangement som må ses, i hvert fall så langt trailerne kan tros.
På toppen av alt det rene opptoget, ZENSHU. ser ut til å ha det veldig gøy å injisere de spesifikke elementene i animasjonskunsten inn i historien og verden, med mange tegn som peker på at denne serien er like mye en feiring av arbeidet med selve kunstformen som den er en morsom fantasy eventyrhistorie. Jeg er veldig spent på å se hvordan vår heltinnes talenter blir brukt til å påvirke omgivelsene hennes og gi et nytt perspektiv til et ellers foreldet oppsett. Jeg har heller ikke noe imot om hun ender opp med å klippe håret, siden hele «Sadako in a hoodie»-shticken hennes virker som om den kan bli gammel veldig fort, men hei, vi har allerede et vanvittig lovende isekai-animesett som skal leveres fersk ut av ovnen og klar til å sluke. Selv om jeg kunne machete meg gjennom den tykke jungelen av smell, er jeg ikke i ferd med å se denne gavehesten i munnen.
Runner Up: Toilet-Bound Hanako-kun sesong 2
Den første sesongen av Toilet-Bound Hanako-kun var en absolutt glede, og siden jeg er gift med en av mangaens superfans, har jeg god autoritet at dette etterlengtede andre sesong en hel haug mer utmerket nifs og mørkt romantisk materiale å trekke på. Jeg vet at noen fans var misfornøyde med den første sesongen av denne tilpasningen, og etter hva jeg kan fortelle, var et stort stikkpunkt hvordan showet holdt seg til mer begrenset animasjon mye av tiden i et forsøk på å bevare kunstverkets troverdighet. På den ene siden kan jeg helt forstå hvor den frustrasjonen kommer fra, men på den andre siden…jeg mener, har du noen gang sett noen av AidaIros kunstverk? Ta en titt på et hvilket som helst tilfeldig panel fra mangaen, og jeg kan nesten garantere at det vil brenne seg på netthinnen din på grunn av hvor jævla nydelig den er. Jeg kan godta litt stiv eller statisk animasjon hvis det betyr å sette pris på alle de frodige bakgrunnene og de utmerket utformede karakterene i levende farger. Dessuten er de fancy karakterene alle herlige, og de vakre bakgrunnene er hjemsted for noen virkelig gode spøkelseshistorier. Hvis du er i humør for en mørk eventyrromantikk som utnytter kraften til noen klassiske urbane myter og hjemsøkende folklore, bør du være like spent som meg for neste sesong av Toilet-Bound Hanako-kun.
Jairus Taylor
©鈴木祐斗／集胻社SAKAMOTO DAYS製作委員会
Mest etterlengtet: Sakamoto Days
Selv om jeg ikke vil si at Sakamoto Days er blant mine favoritter på den nåværende Shonen Jump-listen, har det vært en konsekvent morsom lesning de siste fire årene. Serien har vanligvis blitt beskrevet som”Anime John Wick”, og det er en ganske nøyaktig sammenligning ettersom den følger eskapadene til en tidligere leiemorder ved navn Taro Sakamoto som har trukket seg tilbake fra sitt tidligere liv for å fredelig leve ut dagene sine med å drive en nærbutikk med sin kone. og datter. Dessverre for ham kan han ikke løpe fra fortiden sin, og alle slags leiemordere kommer krypende ut av treverket for å kreve dusøren som er plassert på hodet hans. I likhet med John Wick-filmene ligger mye av appellen i å se Sakamoto utføre stadig mer overmenneskelige bragder for å takle alle de gale leiemorderne som fortsetter å trenge inn i livet hans, og selv om det begynner ganske komisk, utvikler det seg til slutt til en ganske høy-energi action-serier, og disker opp med noen storfilmteatre på uke-til-uke-basis.
Med tanke på alt dette er det litt rart at folkene på Shueisha valgte å overlate anime-tilpasningen til TMS, for selv om de ikke er upålitelige, er de ikke akkurat de første som kommer til tankene. når man tenker på noe med stor vekt på handling. Likevel er det ikke nok for meg å avvise denne tilpasningen på forhånd, og gitt hvor lenge de har jobbet med Lupin the 3rd-serien, hvis det er en ting de sannsynligvis vet hvordan de skal animere, er det skuddvekslinger, så jeg er sikker på at den i verste fall vil være perfekt brukbar. Forhåpentligvis ender vi opp med å få en tilpasning som lever opp til den nåværende hypen rundt mangaen. Likevel, selv om den ikke gjør det, er det nok energi bak denne serien til at til og med en underordnet versjon av den fortsatt kan gjøre det til en ganske morsom tid.
Neste nummer to: The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You sesong 2
Selv om jeg hadde vært tilstrekkelig hypet opp for den første sesongen av 100 GFs, var jeg ikke helt forberedt på nøyaktig hvordan uhengslet var det. Mens premisset om en gutt”forbannet”med utsiktene til 100 sjelevenner høres ut som det kunne ha vært ganske grei ønskeoppfyllelse, fikk vi i stedet en av de mest sinnsyke anime-komediene i nyere tid, og dens sprø krumspring klarte nesten aldri å få en le ut av meg. Mens mye av appellen der går til titulære kjærester og deres varierende grad av sære og bisarre personligheter, er den virkelige stjernen i showet Rentarō selv, ettersom de absurde lengdene han går gjennom for å være den perfekte kjæresten er seriens mest konsekvente kilde. av komedie. De fleste harems-hovedpersoner kunne drømme om å være like sjarmerende som han er. Selv om det er vanskelig å si om den andre sesongen vil leve opp til galskapen til den første, ser forhåndsvisningene så langt ganske lovende ut. De nye jentene ser ut til å bli et herlig tillegg til rollebesetningen (personlig legger aksjene mine i baseballjenta og gyarujenta), så jeg er ivrig etter å se hva de bringer til bordet. 100 GF-er setter kanskje ikke verden i brann, men den er mye mer underholdende enn den har noen rett til å være, og hvis den andre sesongen til og med er halvparten så morsom som den første, så blir den komedien å slå for vinteren årstid.
Christopher Farris
©BanG Dream! Prosjekt
Mest ventet: Ave Mujica-The Die is Cast-
Ok, se for deg dette: Det er april 2018, jeg ligger strødd på sofaen i solrommet etter en vanlig hes fredagskveld ute og drikker med vennene mine , og jeg lander endelig i headspace for å sjekke ut det dumme musikalske tap-tap-mobilspillet basert på den animeen som spilte året før som jeg har sett lage rundene på mine sosiale medier. Jeg blir på en god måte introdusert for et godteri-belagt hagleskudd av forskjellige bandjenter, som en med en morsom drawl som elsker brød eller en som har på seg en gigantisk rosa bjørnemaskotdress, og livet mitt er irreversibelt forandret-skråstrek-ødelagt i løpet av neste syv år. BanG Dream! er en morsom franchise; den snur formuen og lager flere anime-sesonger og filmer, som jeg ser på mens jeg følger med i spillet og soler meg i gleden av denne generelt oppløftende serien.
Så BanG Dream! Det er MyGo!!!!! kom ut i 2023 og endret alt. Franchiseforfatter Yuniko Ayana løste frimodig inn alle sjekkene hun hadde spart opp til dette punktet for å gjøre spin-offen til en rå reorientering av BanG Dream!s avhandlinger på en måte som endret hjernekjemien til meg, fandomen og en en hel horde av nykommere hvis nysgjerrighet ble pirret. Og på en eller annen måte befinner vi oss alle her, med verden av det søte salgbare musikalske mobilspillet stående på stupet av It’s MyGo!!!!!s potensielt enda mer uhengslede oppfølging, den utrolig absurde tittelen Ave Mujica-The Die er Cast-. Den blir spesifikt markedsført som en”psykologisk thriller”med en hel rekke berusende slagord foran den. Forhåndsvisningene og forhåndsvisningen av åpningstemaet ser allerede nøyaktig ut som det jeg håpet å se fra Sakikos strandpromenade av usunne mestringsmekanismer, og det er ingenting jeg vil se utfolde seg mer denne sesongen enn måtene hennes ambisjoner vil fordreie jentebandets æra ytterligere. Jeg kunne aldri ha gjettet at det var her ting ville ende opp for franchisen når jeg lå på sofaen i 2018, men allerede når jeg skimte teasere og en hel haug med vill fanart, ville jeg ikke ha det på noen annen måte.
Runner-Up: The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You Sesong 2
For å motvirke den innkommende intensiteten til Ave Mujica, kommer jeg til å trenge noe dumt. Heldigvis er et slikt utvalg på dekk, med en andre sesong av serien som fikk ny energi til haremsjangeren gjennom den åpenbare eskaleringen av å bare legge til flere. 100 venninner? I denne økonomien? Det viser seg at du har råd til alt det og mer når du er en fyr med like oppriktig kjærlighet som Rentaro, og jeg er mer enn klar til å se ham trekke poly dating opp til tresifrede. Jeg er ikke oppe på 100 Girlfriends-mangaen, så jeg vet ikke akkurat hva jeg skal se frem til neste oppføring av anime-tilpasningen, men hvis den matcher den rene energien fra den første sesongen, vet jeg at produksjonen vil være i stand til å få tak i dette hektiske hekto-haremet. Avslutningen på den første sesongen lovet også utseendet til minst én sportskjæreste, en nøkkelarketype som sårt savnet gjennom disse åpningseventyrene. Med den forglemmelsen rettet, bør ingenting hindre programmet i å nå sin fulle kraft.
MrAJCosplay
©中村力斗・野澤ゆき子／集英社・君のことが大大大大大奔佔伧好きな裼100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You Sesong 2
Det er en stund siden jeg har sett frem til en så hardt pervers romanseserie. Men jeg mener det når jeg sier at 100 kjærester føles som et friskt pust. Det selvbevisste og fullstendig latterlige premisset gjorde meg nysgjerrig, men måten showet spilte på fanget oppmerksomheten min mer og mer med hver jente som ble introdusert for denne ukonvensjonelle polykulen. En av tingene jeg liker med 100 Girlfriends er at den bærer hjertet på ermet uten unnskyldning. Den lener seg inn i latterligheten og prøver ikke å skjeve for realisme samtidig som den lar den slippe unna med situasjonens absurditet. Alle karakterene får definitivt tid til å skinne. De kan være litt arketypiske, men deres felles dynamikk er full av liv. Vi får godt animert slapstick, stemmeskuespill som er full av moro, og resultater som er like sjarmerende som de er merkelig morsomme.
Showet og mangaen virker forpliktet til å introdusere hundre kjærester, og jeg har mye respekt for forfatteren når han prøver å komme opp med hundre forskjellige karaktertyper å leke med. Jeg er bekymret for at det vil komme et punkt der serien kan bli overoppblåst av karakterer, men jeg vil holde meg til denne turen så lenge jeg kan og se hvor langt serien kan presse konvolutten. Det kan være et togvrak, og det er alltid en mulighet for at det kan miste sjarmen som det startet med, men serien har tjent nok goodwill til i det minste å tjene min spenning på hva som kommer til å skje videre.
Runner Up: Sakamoto Days
Det handler om familie i Sakamoto Days, og jeg begynte nylig å plukke opp mangaen på Shonen Jump-appen. Jeg har sett Sakamotos vakre ansikt plastret over hele sosiale medier, og jeg er glad jeg endelig sjekket ut hva serien handler om. Sakamoto er en serie som føles som en tilbakevending til mange eldre Shonen Jump gag-serier, fra skissere kunstverk til rett og slett absurditet i situasjonene karakterene befinner seg i. Da jeg hørte at en tilpasning skulle komme ut, ble jeg veldig nysgjerrig på å se hvordan den galskapen ville oversettes, og fra det jeg har sett, er det mye potensiale her.
Selv om jeg bekymrer meg for det rene utseendet til anime kan ta bort noe av den stilistiske sjarmen som finnes i den originale mangaen, tempoet og den kinetiske energien som vi ser i noen av anime-forhåndsvisningene får meg til å tro at mye av humoren fortsatt vil treffe. Oppsettet som en episodisk snikmorderserie blir til et ganske sunt show om folk som finner sin plass i en verden der alt bokstavelig talt og billedlig talt prøver å drepe deg. Det handler om at folk endelig finner et lite øyeblikk med fred i livet, og det viser hvordan de er villige til å tåle galskapen som faller utenfor dørstokken for å opprettholde den. Jeg kan se at denne er ganske populær i løpet av sesongen, og jeg er inne for de gode, sunne tidene som mest sannsynlig er i vente for oss.
Kennedy
©あいだいろ／SQUARE ENIX・「地縛少年花子くん２」製作委員会
Mest forventet: Toalett av interesse i 2ko-p i Hanson også fremheve noe nytt, Jeg kommer til å begrense valgene mine for de mest etterlengtede til bare én oppfølgersesong (beklager, sesong to av Apothecary Diaries, som jeg også gleder meg veldig til å se). Så når det er sagt, elsket jeg absolutt den første sesongen av Toilet-Bound Hanako-kun, og jeg er begeistret for at vi endelig får en andre sesong. Jada, vi hadde etterskolen Hanako-kun, men moro og godt animert som det var, en fullverdig andre sesong var det absolutt ikke.
Den første sesongen ble selvfølgelig sendt i løpet av vinteren 2020. Publikum så på kanselleringer av arrangementer og kunngjøringer om låsing, samtidig som Nene lærte mer om skolens overnaturlige side og om Hanako-kun selv. Og selv om denne skjebnesvangre timingen betydde at produksjonen ikke ville ende opp så dypt påvirket som andre ville vise seg å være i løpet av det samme året, tror jeg vi fortsatt ser etterklangen av pandemiens innvirkning i den fire år lange ventetiden mellom sesong én og to. For å være klar, men jeg har ikke noe imot den ekstra ventetiden hvis det betyr et bedre ferdig produkt. Hanako-kun er en så morsom serie som absolutt oser av stil – jeg ville hate å se at den går seg vill i et hastverk med å bare gi ut mer av serien. Men egentlig, om noe, den lengre ventetiden får meg til å føle meg mer optimistisk om at den andre sesongen vil være minst hver eneste unse like flott som den første.
Neste nummer to: Fra byråkrat til skurk: Dad’s Been Reincarnated!
Var noen andre på Anime Frontier? For det var jeg sikkert. Og mellom besøkene på Tokyo Ghoul-kafeen, så jeg ikke alle, men absolutt de fleste av premierene i vinter 2025 som var på con. Og selv om jeg også likte Tasokare Hotel og Anyway, I’m Falling in Love with You (du kan lese anmeldelsene mine her og her hvis du vil), for ikke å si noe om hvor begeistret jeg også er for The Red Ranger Becomes an Eventyrer i en annen verden (hvis premiere ikke var på lur, men som likevel nesten var mitt valg for en andreplass i stedet), tror jeg den jeg er mest spent på å se mer av er From Byråkrat til skurk: Pappa har blitt reinkarnert! Du kan lese anmeldelsen min på den første episoden her hvis du er interessert.
For å være mer tydelig: Jeg tenker på alle premierene jeg så på, den sterkeste var uansett, jeg blir forelsket i Du. Men byråkrat til skurk er den som jeg er mest spent på å se mer på, hvis det er fornuftig. Hvis det ikke gjør det, er det nok å si, jeg tror det har mye langsiktig potensial så lenge den komiske forfatterskapet forblir frisk. Akkurat nå er det min eneste store bekymring for denne anime-jeg har sett mange et anime med lokaler som minst er like morsom som denne faller i fallgruven med repetisjon, og jeg håper virkelig at det ikke skjer her også. I alle fall, håp til side, synes jeg bare en morsom, lystig komedie-anime som ikke tar seg selv for alvorlig høres fin ut akkurat nå.
Lauren Orsini
© あいだいろ／ Square Enix ・「地縛少年花子くん２」製作委員会
Mest forventet: Toalettbundet Hanako-kun sesong 2
Hvordan kunne jeg ikke bli spent på å høre mer om Megumi Ogata som tygger naturen som alles favoritt Gremlin? Fem år etter at jeg først gjorde ukentlige streaminganmeldelser for det, er toalettbundet Hanako-kun tilbake til det samme studioet (Lerche) med et innebygd publikum som har løftet kilden Manga til toppen av New York Times bokliste for Literal år. Med sin potente kombinasjon av søte, gotiske lolita-reminiscent karakterdesign og mørke eventyrvibber, ser det ut til å komme tilbake til denne nifs. Historie: Klokkekeepere. På samme måte som Hanako-kun på toalettet er et av de syv underverkene på skolen, det er også bare tre andre verdslige personer som har ansvar for tid. (Jeg lurer på om lærerne er klar over alle disse åndelige skolegården.) Tiden vil være på tankene mine når jeg ser på det også: det vil være interessant å se hvordan denne anime justerer tempoet etter den første sesongen, noe som besto av en serie korte, selvstendige monster av uken. Hvordan vil fortellingen om Hanako-kun tilpasse seg en lengre saga? I tillegg avsluttet den første sesongen med mange baller i luften, så jeg ser på sesong 2 med et øye for svar. Det er kjærlighetstrekanten mellom Hanako, NeNe og Kou, selvfølgelig, som sannsynligvis vil dra ut til hele historien slutter. Men mer mystisk og presserende er antydningene historien fortsatte å droppe rundt Hanakos fortid. Er dette sesongen vi blir kjent med ham litt bedre? Jeg kan bare håpe.
Runner-up: Jeg er en edel på randen av ruin, så jeg kan like gjerne prøve å mestre magi
midt i vår siste hjelp til Isekai-skråningen, Jeg kjente igjen denne tittelen fra våren vår 2024… hvor jeg ga den en av fem stjerner. Historien spiller Liam, en reinkarnert 12-åring som lever ut en maktfantasi så gjennomsiktig at den føles som om den også ble skrevet av en 12-åring. Liams uvanlige magiske evner oversetter stort sett gjennom hans evne til å slavebride voksne kvinner-men det er kult, dere, de elsker det. Enda verre er det at Liams magi har kraften til å”nivå opp”konkubinene sine, utvide brystene og slanke midjener ned fordi dette tilsynelatende gjør dem mer aerodynamiske for kamp eller noe. Jeg vil tilgi deg hvis du er klar til å tappe ut fra kildematerialet alene, men jeg har grunn til å tro at anime vil bli bedre.
Først av alt ser det ut til å ha innsnevret karakteren telle. I den lette romanen var Liam en av fem sønner, og jeg hadde det vanskelig for å skille dem alle fra hverandre. Jeg tror det også var lurt å eldes ned hans kvinnelige følgesvenner å være lik Liams alder og gi dem mer smakfulle antrekk enn de har på seg i den lette romanen. Jeg kan bare håpe at deres”transformasjon”også ble skrevet ut. Studio Deen har en blandet merittliste, men redigering er en ting det gjør bra. Purister kan klage på at dette showet er utro mot kildematerialet, men hva med når kildematerialet er altfor sammensatt og ikke veldig bra? Det er potensiale for å gjøre denne maktfantasien til et morsomt stykke eskapisme, og tiden vil vise om den kommer dit eller ikke.
caitlin moore
© 成田良悟・ Type-Moon/Kadokawa/FSFPC
Mest forventet: Fate/Strange Fake
Etter en praktisk tidsbestemt, helt-ikke-intetende planlagt Baccano! Rewatch, jeg er så utrolig nede for skjebnen ved hjelp av Ryohgo Narita. Mens jeg er langt fra den største skjebnefanen-faktisk har jeg noen ganske stor kritikk av hver versjon jeg noen gang har engasjert meg-jeg må innrømme at Naritas sære følsomhet virker som en perfekt passform. Mannen elsker store avkastninger der hver karakter har sin egen ting som skjer, og de krasjer alle sammen og samhandler på forskjellige, ofte voldelige måter. Visst høres ut som en gralkrig, ikke sant? I tillegg har Narita et uhyggelig talent for å gjøre selv de mest foraktelige karakterene som er lik på sin måte; Jeg ser på deg, Ladd Russo.
Denne kan faktisk jukse litt, fordi vi allerede har et utvalg av skjebnen/merkelig falsk tilgjengelig. Den timelange spesielle og første episoden har allerede introdusert et bredt spekter av karakterer. Flat Escardos, tornen i Waver Velvets side, er allerede stilt opp for å bli min nyeste spesielle lille fyr, selv om Saber også er i gang. Vi har Megumi Ogata som Enkidu, Gilgameshs legendariske kjønnsløse bestie/elsker, avhengig av hvordan du tolker det episke diktet. Den visuelle retningen er upåklagelig, med noen utrolig slående rammer. For å være ærlig, hvis jeg beskrev alt som fikk meg til å vibrere av spenning i det som er så langt, ville jeg i utgangspunktet gjort en ramme-for-ramme beskrivelse, så la oss la det være her.
løper opp: Zenshu
Jeg vet faktisk ikke noe om denne, men Mitsue Yamazakis regi er nok til å fange oppmerksomheten min. Allons-y!
Steve Jones
© Bang Dream! Prosjekt
Mest forventet: Ave Mujica-The Mie Is Cast-
Jeg skummende ved munnen for flere Morels of Sakiko og hennes forferdelige, forferdelige, ikke noe godt, veldig dårlig banddrama. Hun var allerede en elektrisk tilstedeværelse i bakgrunnen av Mygo, tilsynelatende kretser rundt historien til det ble klart at hun faktisk bodde på det virvlende, kvernende sentrum. Og nå lover Ave Mujica å følge opp Mygos shenanigans med enda mer forringet jenteskoleband melodrama. Hvis Yuniko Ayana fjernet treningsvektene sine for å skrive Mygo, så bøyde hun resten av begrenserne sine for å skrive Ave Mujica. Det kommer til å være emosjonell terrorisme på det nivået som bare teaterbarn kan utføre. De kommer til å gjenopplive visuell Kei på egenhånd. En av disse jentene vil smake på menneskelig kjøtt før sesongen avsluttes. Hvis du ikke så MyGo, tror du sannsynligvis at jeg overdriver. Hvordan kunne jeg si alt dette om Bang Dream!? Den med mobilspillet? Men dere alle av Mujica trofaste der ute vet at jeg snakker sannheten. Hvis Ayana har sin vei, vil lett yuri kannibalisme bare være aperitiffen for det deilig sanguine måltidet fremover.
løperen: Zenshu.
på den ene siden og ber Mappa om å Produser et show om animeproduksjon virker som å be William Randolph Hearst om å skrive om journalistikk. På den annen side er ikke et anime-studio en eneste person, og navnene som er knyttet til dette showet intriger meg. Mitsue Yamazaki er mest fremtredende her for å regissere, og jeg har vært en konsekvent fan av henne siden hennes arbeid med Penguindrum. Dessuten er hun kreditert som medskaper sammen med manusforfatter Kimiko Ueno, og ikke hver dag får du et samarbeid mellom to fremtredende kvinnelige stemmer i anime. Det er potensiale her. Shirobako satte en høy bar for anime om anime, men det er også et tiår gammelt på dette tidspunktet. Det er mange nye produksjons mareritt som man kan gruve til dramatiske og pedagogiske formål, og Mappa er uten tvil at studioet er best egnet til å gjøre det.
Jeremy Tauber
© GOHANDS ／松竹・もめんたりー製作委員会
Mest forventet: Momentary Lily
Jeg var i øyeblikkelig Lilys premiere på Anime Expo, og til og med en bleary-eyed meg løpende på mindre enn fire timers søvn kunne ikke la være å bli pumpet med adrenalin av denne premieren. Nei, egentlig, å ha privilegiet å være vitne til øyeblikkelig Lilys legendariske første episode vekket meg raskere enn kaffe noensinne vil. Hvem i helvete trenger fem kopper Joe fra Starbucks når du har gohands som gjør søte jenter til å gjøre ting etter apokalypsen? Seriøst.
og hellig god Haruhi opp ovenfor, er hypen stadig så ekte. Alt vi vet og elsker om gohands er tilbake med en brennende hevn. De rare kameraene vinkler som forvrenger alle miljøer. Scener redigeres så febrilsk og fartsfylt at de ser ut som Walter Murch på Crack. En nonsensisk plot som føles som om den var utført på stedet. Den har en motbydelig lyddesign og off-kilter lyddesign som ikke vil slutte å blare gjennom høyttalerne. De vanlige spørsmålene oppstår: Hvem bestemte at dette var en god idé? Hvem gir dem fortsatt penger? Hvorfor har ingen stoppet dem etter Tokyo Babylon-hendelsen? Mitt svar? Jeg vet ikke, og jeg bryr meg ikke! Det vil aldri være et annet studio så annerledes og vågale som gohands, og de gjorde alt for å gjøre den første episoden av Momentary Lily til en spenningstur fra begynnelse til slutt.
Her er den beste delen. Uansett grunn er det så mye mat som vises her i denne første episoden at det praktisk talt er et midtpunkt. Ikke bare hamrer Gohands stadig i hvor stolte de var av sin nye originale serie, men de fortsatte også å understreke hvor flott showets mat var. Rundt sjette eller syvende gang tok regissør Katsumasa Yokomine opp mat som jeg måtte dekke munnen min for å forhindre at jeg sprengte av latter. Jeg er ikke slem her; Dette er all oppriktighet. Min Tinfoil Hat Theory er at Gohands forstår hvem de er på dette tidspunktet og har omfavnet sin kultstatus fullt ut. Hvorfor ville de ikke nå? Hvis du ikke kan slå dem, bli med dem. For ikke å snakke om hvordan gohands flauntet deres bisarre show, og maten var like vanskelig som rett ansiktet, men alt sammen gjort med nåden og bravadoen til en begavet komiker som lente seg hardt inn i vitsen. Og for det kan jeg ikke la være å tippe hatten og applaudere. Du hørte det her, folkens: øyeblikkelig Lily er akkurat det vi forventer av studioet, og det er til det bedre.
Runner-up: Blomst og Asura
Akkurat da jeg trodde jeg var ute, trakk de meg inn igjen! Det har ikke en gang gått et år siden Sound! Euphoniums tredje sesong laget bølger, og vi får allerede en annen Ayano Takeda-historie tilpasset sølvskjermen. Det er virkelig et under at året begynner på nytt som dette. Med tanke på hvordan jeg fremdeles soler meg i Euphos etterglød, er mye av gleden og forundringen jeg fikk fra det mer enn å føre med blomst og Asura.
Anime gjør det klart at det er et Takeda-arbeid gjennom og gjennom. Vi har skoleklubber! Vi har noen ben i yamada-stil! En karakter som ligner Taki-sensei hvis du skvetter øynene litt! Og vi har til og med fått en kvinnelig duo hvis følelser overfor hverandre kanskje ikke er kilden til mange, mange nettbatter. Dette vil være en veldig åpenbar ting å påpeke, men selvfølgelig, med et annet studio (Studio Bind) ved roret, Flower og Asura har ikke samme stil som Kyoto Animation’s Sound! Euphonium. Førstnevnte bærer en animasjon og kunststil litt mer forenklet enn sistnevnte, og glinser derfor ikke med den samme filmatiske glansen. Og jeg vil helst at det er slik. Dette er tross alt en annen historie, så en annen retning er nødvendig her. Jeg ønsker mer enn velkommen noen unike forskjeller mellom blomster og asura og lyd! Euphonium, og jeg er veldig spent på å se sluttproduktet.
Offentliggjøring: Kadokawa World Entertainment (KWE), et heleid datterselskap av Kadokawa Corporation, er majoritetseier av Anime News Network, LLC. En eller flere av selskapene som er nevnt i denne artikkelen er en del av Kadokawa-gruppen av selskaper.
