Dette intervjuet har blitt redigert for klarhet og lengde og ble utført 17. august 2024.
Veien fra en populær YouTube-stjerne til en profesjonell i underholdningsindustrien er ikke alltid enkel, men for Den thailandske Anisong-sangerinnen MindaRyn, hennes oppvekst til berømmelse kom på et uheldig tidspunkt da verden ble stengt og fjernarbeid var obligatorisk. Til tross for det første tilbakeslaget, holdt hun og hennes lederteam ut utfordringene med å gi ut sin debutsingel «BLUE ROSE Knows» i november 2020.
Spol frem til 2024, og MindaRyn debuterte i Canada som en headliner på årets Japan Festival Canada i Mississauga, Ontario, før utgivelsen av hennes andre album i full lengde, Across Miles.
© Foto av William Moo
I påvente av hennes opptreden og utgivelsen av hennes andre albumet, Anime Trending hadde en sjanse til å snakke med henne om singelen «Miracle Soup», det hun lærte på YouTube i sin tidlige karriere, og hvorfor fansen hennes fortsetter å motivere hennes kjærlighet til sang og liveopptredener.
Velkommen, MindaRyn, til Canada. Det er første gang du er her, ikke sant?
MindaRyn: Ja, det er min første gang.
Så mens jeg tok en Uber her, hørte jeg faktisk på en av de nyeste singlene dine, «Miracle Soup».
MindaRyn: Å, takk. Tusen takk!
Hva er budskapet bak en sang som «Miracle Soup», og hvorfor høres den så glad og positiv ut som noen av de andre sangene dine?
MindaRyn: Så faktisk er lyden så glad og positiv, men realiteten er at den ikke er så glad, men den er heller ikke så trist. Det handler om alle opplevelsene vi har vært gjennom med alle vennene våre, [som] når vi møter mange mennesker, og også når vi sier farvel. Vi bruker alle disse dyrebare minnene som ingredienser for å lage vår”mirakelsuppe.”Når du lager en suppe, tar det tid å lage en god en, som du må lage til smaken kommer ut av alle ingrediensene. Det er tanken med sangen.
En annen av singlene dine, «Make Me Feel Better», ble også brukt til That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Scarlet Bond, og”Like Flames”for andre sesong. Hva synes du er mest tiltalende med TenSura-serien, og hvorfor føler du at det er en god serie for sangene dine?
MindaRyn: Jeg tror det jeg virkelig elsker med TenSura er at det ikke handler om kampene. Selvfølgelig er kampscenene virkelig fantastiske, men hovedhistorien til TenSura er å skape et fellesskap, å skape et rike og møte mange mennesker og være venner, så det er mer som et forhold. Vi deler også den delen sammen også, fordi jeg også dro til mange steder og møtte mange mennesker, ble venn med andre mennesker rundt om i verden, så kanskje på grunn av det, får det sangen min til å passe TenSura.
TenSura er også en av mine favorittserier, bare fordi jeg liker alle karakterene, og sangene dine er definitivt de jeg husker mest også.
MindaRyn: Awww. Tusen takk!
Så tilbake til begynnelsen av karrieren din, lanserte du først YouTube-kanalen din rundt 2015, og bygde gradvis opp følget ditt gjennom 2020 da du første gang debuterte med Lantis. Hvilken lærdom lærte du av å administrere kanalen din selv og laste opp coverlåtene dine i løpet av de første årene?
MindaRyn: Vel, jeg tror jeg lærte mye av å lage kanalen. Før jeg laget kanalen, var jeg veldig sjenert-jeg kunne ikke engang synge foran folk. I Thailand har vi også mange anime-arrangementer, og det er så mange anisong-konkurranser, men jeg søkte aldri på dem fordi jeg var redd for å synge foran folk. Med YouTube tar du opp selv og [synger] bare foran kameraet, så det var greit for meg. Så jeg startet den YouTube-kanalen, og på grunn av det [formet] den meg mye.
Mange av mine fans ga meg selvtillit [og] veldig søte ord som”Jeg liker stemmen din!”eller”Du synger bra!”Noe sånt bygde opp selvtilliten min, og jeg er i stand til å synge foran folk nå. Jeg blir fortsatt nervøs noen ganger når jeg synger på scenen, men på grunn av kanalen og på grunn av fansen min kan jeg være mer selvsikker.
Teknisk, ved å ta opp meg selv og redigere videoene selv, det ga meg ferdigheter som også gjorde jobben min mye enklere. Noen ganger må vi spille inn en demo og det [krever ikke at vi går til studio]. I stedet kan jeg gjøre det helt alene hjemme [og] jeg sender det til laget mitt etterpå. Noen ganger gjør jeg også videoredigering for innholdet mitt.
Har de leksjonene du lærte fortsetter å veilede og hjelpe deg nå som musikk er din heltidsjobb?
MindaRyn: Som jeg sa tidligere, når vi spiller inn hele sangen, må vi gå i studio. Men når vi spiller inn en demo, kan jeg bruke det jeg har lært fra coverkanalen min, ta det opp hjemme og sende det til teamet mitt. Jeg har også begynt å laste opp shorts og vlogger nå ved å bruke YouTuber-ferdighetene mine.
En ting noen av fansen dine kanskje ikke vet, er at du har en pedagogisk bakgrunn innen programvareutvikling.
MindaRyn: Ja, hvordan vet du at jeg lurer?
Jeg gravde litt.
MindaRyn: Takk, du er så søt.
Men å gjøre en karriereendring fra programvareutvikling til musikalsk fremføring er virkelig dristig. Når bestemte du deg for at du ville forfølge lidenskapen din innen musikk?
MindaRyn: Vel, jeg tror ferdighetene med å utvikle kode er alltid med meg, og jeg tror jeg kan være en utvikler når som helst. Men å være sanger [er ikke] en mulighet som kommer til deg hele tiden, så jeg grep bare muligheten.
Du fortsetter å gjøre mye flott arbeid for fansen din også. Din første store utgivelse med et plateselskap var «BLUE ROSE Knows» rundt november 2020, og det var en interessant tid i historien. Kan du beskrive hvordan den tiden frem til sangens debut var da verden jobbet gjennom pandemien?
MindaRyn: Ja, det var en veldig tøff tid for oss alle som et team fordi vi bestemte oss for å gjøre en stor debut før vi visste om pandemien. Alle datoene var allerede fastsatt, men pandemien kom plutselig. Så vi måtte endre mange planer fordi jeg fortsatt var i Thailand og ikke kunne komme til Japan for å gjøre arbeid som å spille inn eller lage musikkvideoer – vi måtte ta opp [alt] eksternt.
Vi ringte hverandre på nettet, og for å gjøre lyden tydelig, måtte vi livestreame den på YouTube som en unotert video. Alle produsentene mine lyttet til livestreamen fra Japan og kommuniserte med meg via direkteoppringing. Det var slik vi gjorde innspillingen til «BLUE ROSE knows». Det var veldig, veldig vanskelig, men vi kom oss gjennom.
Så du måtte være fleksibel og på en måte tilpasse deg situasjonen når den kom?
MindaRyn: Ja, og det var sånn i to år. «BLUE ROSE knows», «Like Flames», «Shine» og «Daylight» ble alle gjort eksternt.
Det er veldig interessant å vite, men jeg antar at med sangopptak kan du spille inn hvor som helst så lenge du har godt utstyr og god plass, ikke sant?
MindaRyn: Ja, men problemet er musikkvideoen. Det er så vanskelig å lage musikkvideoen eksternt. For eksempel, med «Like Flames» kan du se at jeg har bandmedlemmene mine som spiller bakerst, men alle bandmedlemmene mine var i Japan. Så jeg endte opp med å filme foran den grønne skjermen og vi blandet det sammen i Japan.
Og nå, vet du, går pandemien litt bedre nå.
MindaRyn: Ja! Endelig kan jeg komme til Japan!
Du nevnte noen av sangene og animeseriene du var involvert i. Fra 2021 og utover kunne mange av fansen dine høre deg i TenSura, Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest, Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion, og sist, SHY også. Hvordan er det å vite at sangene du fremfører og lager blir valgt ut for kommende anime?
MindaRyn: Det er som en drøm som går i oppfyllelse. Jeg synger for ganske mye anime, men følelsen er bare frisk, som første gang jeg sang «BLUE ROSE knows». Det er fordi jeg er en ekte otaku og å synge en anime-sang har alltid vært drømmen min. Så hver gang folk stoler på meg for å gjøre jobben for anime, setter jeg alltid pris på det og er takknemlig for alle som jobber på showet.
Du snakket om at du fortsatt får de nervøse sommerfuglene hver gang du opptrer foran fansen din, men nå har du fått mer erfaring og er litt eldre. Hvordan vil du beskrive den opplevelsen av liveopptreden nå? Og husker du hva og når din første liveopptreden var post-pandemi?
MindaRyn: Dette er ganske interessant fordi min første liveopptreden var i utlandet, og [på den tiden] hadde jeg veldig lite erfaring med å opptre. På den tiden holdt jeg fortsatt på med covers, og antallet abonnenter var rundt 20 000. Et arrangement fra Malaysia hadde invitert meg til å synge for arrangementet i Johor Bahru. Det var en ganske stor begivenhet, og jeg tror den gang jeg ikke var så kjent, så de fleste av publikum kjente meg ikke. Likevel ønsket de meg hjertelig velkommen og jublet høyt for meg.
Det var faktisk en av tingene som motiverte meg til å synge. Den opplevelsen bekreftet for meg at”Ok, dette er hva jeg vil. Jeg ønsker å bli elsket av folk som elsker anime, så jeg vil være en anisong-sanger.”Så det var min første opptreden i Malaysia, som ikke engang er i mitt eget land!
Vel, Malaysia er naboen til Thailand, ikke sant? Det er sannsynligvis derfor.
MindaRyn: Ja, det er sant.
Så du nevnte nettopp at du er en otaku. Hvilken anime vokste du opp med å se? Var du også en manga-leser?
MindaRyn: Å, jeg leser manga. Jeg har en stor hylle med manga hjemme, og jeg vokste opp med å se ting som Digimon Adventure. Det var den første animeen jeg ble forelsket i, men før det så jeg også på [andre programmer] som Ikkyu-san, Hamtaro og Doraemon. De er barndomsanime for meg, men animeen som gjorde meg til en otaku var Digimon Adventure.
Digimon Adventure, tror jeg, feirer 25-årsjubileum siden den første gang debuterte.
MindaRyn: Ja.
På den noten, hvem er din musikalske påvirkning? Hva vokste du opp med å høre på? Hørte du bare på anisonger eller hørte du på pop-rock? Eller en rekke sjangere?
MindaRyn: Jeg begynte å høre på anisonger med det første, men jeg hørte også på ikke-anisongartister også, selv om artisten virkelig påvirket meg mye den gang var Yui. Hun synger anisonger, men hun gjør ikke hovedsakelig anisonger. Du vet Yui, [hun gjorde] «Again», åpningen for FullMetal Alchemist: Brotherhood. Ja, hun påvirket meg mye [og] jeg spiller gitar på grunn av henne.
© Foto av William Moo
Er det noen annen anime du er ser du akkurat nå som du anbefaler eller manga som du leser?
MindaRyn: Akkurat nå ser jeg på【OSHI NO KO】, og den jeg så og likte før det er Frieren: Beyond Journey’s End.
Jeg elsker Frieren. Tidligere i år intervjuet jeg Jean-Ken Johnny fra Man with a Mission-han liker faktisk Frieren også.
MindaRyn: Å, jeg skjønner! Det er en anime du kommer til å elske hvis du er voksen, men hvis du er et barn, vil du kanskje føle at det er kjedelig. Men når du vokser opp og passerer mange ting i livet, vil du oppdage at Frieren gir oss mange meldinger om livet. Det er derfor jeg elsker den animen.
Du får det ikke som barn med det første, men du setter pris på det senere i livet.
MindaRyn: Ja, ja.
Du nevnte at du er en thailandsk otaku. Tidligere i januar reiste jeg faktisk til Bangkok i en måned for å møte noen familie og venner som bor der, og et av stedene jeg virkelig hadde lyst til var Animate-butikken i Mahbunkhrong Center eller MBK Center.
MindaRyn: Å ja! Animer Bangkok, ja.
Thailand har en veldig aktiv anime-og otaku-scene. Hvordan vil du beskrive fandomen der i dag, og hvordan tror du den har endret seg fra da du vokste opp?
MindaRyn: Jeg tror det endret seg mye. Akkurat nå elsker folk virkelig anime. Som du nevnte, ble Animate Bangkok bygget i Thailand, men faktisk, i min generasjon og i barndommen min, var det litt motsatt. Anime var litt som tingen for et barn, og hvis du så anime, ville folk tro at du ikke vokser opp. Men akkurat nå er det endret, noe jeg er veldig, veldig glad for. Det er som om du ikke ser på anime, er du ikke kul. Så jeg setter stor pris på det, og forhåpentligvis kommer det til å bli større og større.
Hva type anime vil du anbefale til noen som begynner i tenårene?
MindaRyn: Vel, jeg vil ikke anbefale noe nytt. Jeg vil anbefale noe old school fordi det er så mange gamle anime i min generasjon at hvis du spør tenåringer i dag, vet de det ikke lenger. Som Code Geass, Fullmetal Alchemist og Hikaru No Go? Noe sånt. Så jeg tror jeg vil anbefale den typen anime.
De er alltid gode klassikere, og jeg føler at noen av den yngre generasjonen går tilbake til disse seriene fordi ting som TikTok gjør dem populære igjen.
MindaRyn: Ja. Oh, og en av mine favoritter er Hunter x Hunter. Det er en av de øverste på listen min.
TV-en fra 2011, ikke sant? De laget to serier.
MindaRyn: Egentlig elsket jeg den før nyinnspillingen*, men begge er flotte. Det er flott fordi jeg føler at hvordan vi ser på anime har endret seg litt [fordi] alt er så raskt. Du må avslutte alt i 13 episoder, eller [ved] maksimalt 25. Før det var anime-serier så lange og [utviklingen] av karakterene var fortsatt så vakker. Så jeg vil bare at den nye generasjonen otaku skal se mer gammel anime.
Ja, det er ikke mange av disse 56-episoders animene lenger.
MindaRyn: Ja, jeg vet, ikke sant?
Så ditt andre album, Across Miles, kommer ut 21. august.
MindaRyn: Ja, bare fire dager igjen.
Den inneholder mange nye sanger fra mange nyere anime-serier. Hva bør fansen din se frem til med denne kommende utgivelsen, og hvilken melding vil du sende dem?
MindaRyn: Ideen til albumet, Across Miles, kom fra tanken om at jeg føler at jeg koblet til mange mennesker via sangene. Spesielt disse [siste] årene har jeg vært mange steder, ikke bare i Japan, men rundt om i verden og sunget. Så jeg føler på en måte at jeg har krysset mange mil for å få kontakt med menneskene med anisongene mine.
© 2024 Lantis
Åtte av sporene i dette albumet er anime-tilknytninger, så jeg ønsker å ta med folk som [hørte på mitt første album] til dette andre albumet. Ellers er det tre originale sanger jeg skrev bare for Across Miles. Sangene mine er for det meste mer positive og muntre, men disse tre sangene i dette albumet er mørkere [og] uttrykker mer om min angst og frykt. [De] dykker mer inn i den siden av meg som jeg egentlig ikke har gitt uttrykk for til noen før.
Jeg håper at folk vil kjenne meg mer gjennom dette albumet også.
Jeg kan ikke avslutte dette intervjuet uten å spørre en ting om albumet, som jeg var litt nysgjerrig på. Jeg tror sangen heter «Void», men det er en thailandsk coverlåt, ikke sant? Fortell meg mer om det.
MindaRyn: Jeg startet min sangkarriere med å lage cover, ikke sant? Så vi prøver å beholde den gimmikken. Hver gang jeg ga ut en singel, inkluderte jeg alltid ett spor som coverspor, som vanligvis er en kjent anisong på engelsk. Men nå som det er mitt andre album, ønsket vi å gjøre noe annerledes. I stedet for å gjøre en japansk sang til en engelsk versjon, hvorfor ikke prøve å introdusere thailandske sanger til japanere også?
Så, jeg valgte bare en sang som virkelig knyttet til meg, og jeg introduserer fansen til den med en japansk versjon i albumet. Den het opprinnelig «Sing Kaung» av KLEAR**, men sangen heter «Void» på japansk. Vennligst se frem til det!
© William Moo
Spesiell takk til Japan Festival Canada og Bandai Namco Music Live for intervjumuligheten. Spørsmål sendt inn av William Moo.
Across Miles ble utgitt 21. august 2024, og er nå tilgjengelig på flere musikkstrømmeplattformer som Spotify og Apple Music. En vanlig og begrenset utgave fysisk utgivelse av albumet ble også gitt ut.
* Den første 62-episoders Hunter x Hunter TV-anime-tilpasningen ble sendt i Japan fra 1999 til 2001.
** KLEAR er et firedelt thailandsk poprockeband som først ble dannet i 2008.
