Denne uken i Anime-The Great Anime Holiday Gift Exchange (Del 1)

.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; font-weight: fet; skriftstørrelse: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; bredde: 100 %; høyde: auto; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; maks-bredde: 100 %; høyde: auto; }

Coop og Chris pakker opp anime-visningsgavene under sine virtuelle trær. Var de slemme eller hyggelige?

Ansvarsfraskrivelse: Synspunktene og meningene uttrykt av deltakerne i denne chatloggen er ikke synspunktene til Anime News Network.
Spoileradvarsel for diskusjon av serien fremover.

Garo-Vanishing Line-og Back Arrow er på Crunchyroll. The First Slam Dunk er på Netflix. ODDTAXI og A Place Further Than the Universe er på Crunchyroll og Amazon. Sikt mot esset! er på RetroCrush.

Chris
Coop, det er nok en gang julesesongen, den spesielle tiden på året når vi utveksler de mest magiske gavene av alle: anime-anbefalinger!

Ikke at de trenger å være spesifikt julen. anime med tema, som sannsynligvis er det beste, siden så vidt jeg kan fortelle Shōnen Santa no Daibōken er borderline tapte medier.

Coop
Og så langt jeg kan se, Chris, er jeg ganske sikker på at vi begge har sett julenissen kommer til byen mer enn et par ganger også. Men akk, vi må sette den ene foten foran den andre!

Se, hvis jeg kunne anbefale mer anime med Fred Astaire, ville jeg absolutt gjort det.

Vel, ser på været, kan det hende jeg synger i regnet denne julen. Men uansett… I likhet med kristtorn jolly beardo selv, har Chris Kringle her plassert en trio av deilige anbefalinger ved foten av treet mitt i år! Disse gavene inkluderer serier som enten står på ønskelisten min for julenissen eller noe han trodde ville være på min side. Og selvfølgelig ga jeg tilbake tjenesten med min egen trio av anbefalinger.

Det er alltid muligheten for å bruke TWIA Secret Santa til å påføre en serie du vil se noen lide gjennom. Men dette er ditt første år her, så jeg ønsket ikke å harangere deg med Hand Shakers uansett hvor hardt det fristet meg å se det innlemmet i etterslepet på grunn av det jeg antar er ren sykelig nysgjerrighet. Dessuten var animeen du anbefalte for meg ganske kul, så det er bare rettferdig at jeg prøvde å videresende deg det jeg trodde var ensidige bangers.

Det hjelper at du og jeg har en spesiell smak-crossover, som jeg antar har fått deg til å gi meg gaven å endelig sjekke ut toku-adjacent take-off Garo: Vanishing Line. Så jeg må spørre, hvordan likte du å dyppe litt av Amemiyaen din i en tilsynelatende veldig OVA-smaksaus fra 90-tallet? Jeg kunne nesten oppdage noen Kawajiri-lapper selv.
Og takk for at du tok avkall på”Handshake”i år… woof
Så Garo er noe av en blind flekk i min toku-visning generelt. Jeg elsker dritten fra Keita Amemiyas arbeid med eldre klassikere som min elskede Choujin Sentai Jetman og, selvfølgelig, legenden som er Kamen Rider ZO. Men jeg prøvde ut noen få episoder av den originale TV-serien Garo på den tiden og klarte rett og slett ikke å komme inn i den. Likevel, forbindelsen der og måten så mange av mine jevnaldrende, selv de som ikke var i toku, hadde snakket opp Vanishing Line som en anime alltid holdt den der og ventet på meg.

Så, etter å ha sjekket ut de første episodene her, er det neppe overraskende, men likevel svært tilfredsstillende å bekrefte at Vanishing Line sparker faktisk syv lag med rumpa. Det viser seg at når du får Sunghoo Park og MAPPA på et prosjekt før du blir sendt til Shonen-gruvene og bare lar dem skjære løs, får du litt inspirert metallulvemann-action. Rad, jeg er glad for at gjenintroduksjonen din til Garo traff riktig! Som en som så gjennom den originale Garo TV-serien før den gikk på HIDIVE, elsker jeg hvordan Vanishing Line la kortene sine på bordet rett ut av porten. Den etablerer raskt hovedinnstillingen”Makai Knights vs. Horrors”(utsmykkede helter vs. grufulle monstre) innbilning i franchisen, og begynner deretter å trekke i trådene som er unike for denne versjonen av Golden Knight. Jeg tror Vanishing Line kan være det beste stedet å hoppe i. Den originale Garoen er flott, men jeg vil beskrive den som mer en”arthouse”tokusatsu.
Det er en ervervet smak.
Med den magre erindringen jeg har av den originale Garo, synes jeg det er utrolig morsomt hvordan Vanishing Line bytter ut humøret med, som du uttrykker det, en høyere OVA-stemning fra 90-tallet.

Det er en anime-spin-off av en tokusatsu-serie satt i Amerika med alle de vanlige blasterene – dens ledende transformerende helt er en biff-chomping, bryst-elskende, rødblodig bror som heter Sword. I den første episoden gjør han Garo sverd-sirkel-tegnende henshin-bevegelsen ved å skli rundt på en motorsykkel. Det regjerer.
>
Min eneste advarsel med å bruke dette som noens introduksjon til Garo, må du legge ved en stor stjerne som sier:”Nei, de er ikke alle som dette.”

Ved nærmere ettertanke kan jeg si meg enig i det. Garo, i det hele tatt, har en mye mye mer stemningsfull tone i sin sak, men ikke Vanishing Line. Imidlertid har jeg hørt sporadiske rumling om at Garo: The One Who Shines in the Darkness og dens oppfølginger går litt hardere enn de andre seriene.

Se, på et tidspunkt må jeg i det minste sjekke ut den med Masahiro Inoue i hovedrollen.
Det burde jeg også. Når jeg refererer tilbake til disse rumlingene igjen, har jeg hørt at sesongene med Inoue (Kamen Rider Decade selv) har karisma på gang i flere dager.
Dang, vi er én anime-gave inne og vi har allerede sporet av til å tulle om tokusatsu, hvem vet hvor stor sjanse dette juleteamet har for resten av løpeturen. Tilbake på sporet ved å snakke om karisma, har jeg likt de tidlige karakterintroduserende episodene av Vanishing Line så langt. Sword kompletteres godt av folk som Luke og Gina, og den tredje episoden som introduserer sistnevnte har noen solide Lupin-vibber; Jeg digger det

Ginas introduksjon er et høydepunkt for meg i seriens tidlige gang. Den spiller på de mer sleipere OVA-vibbene fra 90-tallet med handlingen sammen med forholdet mellom Sword og Gina. Som du sa, den har lupinjuice. Det er en morsom ransepisode som gradvis får deg til å gå,”Jeg synes dere bør la denne skatten være innelåst.”

Det var morsomt å finne ut at skrekk kan manifestere seg i ikke-menneskelige ting og videreføre den stolte toku-tradisjonen med monstre laget av tilfeldige gjenstander.

Den monstrøse teddyen bjørne-og ramennudler fra Jetman ser ned og smiler til morderdatamaskinen her.

Som manifestasjoner av de mørkeste menneskelige følelsene, graver jeg virkelig hvor allsidige Horrors kan være. Fra en blodtørstig dame i lenker til et ondskapsfullt klokketårn som har fått liv, de er tulle. Og de er ikke engang noen av de galere.

Jeg gleder meg til å se hvilke andre monstrøse ideer Vanishing Line kan kaste ut, og kanskje enda viktigere, hvilke andre kule måter den kan få Sword til å skjære og/eller terninger på.

Oh boy, du har lyst på en morsom tur! Når vi snakker om «morsomme turer», burde jeg nok åpnet min første gave, ikke sant?

Gå rett i gang! Sesongens glede ligger tross alt i å utveksle gaver, og de jeg anbefalte deg er noen av mine personlige favoritter som jeg elsker å snakke om generelt.

Greit, la meg finne ut nøyaktig HVORDAN jeg åpner den…

Å vent, det er en bryter rett på side…

Hæ, jeg hadde ikke forventet at en naken mann skulle komme ut… Men du vet, Chris, jeg tar det! Jeg snakker selvfølgelig om 2021s Back Arrow. I likhet med Vanishing Line, er det en serie som ikke er redd for å stolt vise frem sine tøffe gutter og tunge bomber! Mann, jeg håper redaksjonen ikke regnet med å være ute av de tokufylte skogene ennå…

Jeg tror den andre gaver jeg fikk til deg som vi skal få er steinkalde moderne klassikere, men Back Arrow er Back Arrow, og det er grunnen til at jeg noen gang trenger å anbefale det til hvem som helst.
Jeg er glad du gjorde det fordi Back Arrows åpningstrio av episoder er en deilig porsjon kjøtt-og potetmeka-eventyr fra kokker som ofte jobber med disse ingrediensene. Rundt tidspunktet for seriens første kunngjøring ble jeg helt overrasket over å høre at den legendariske Kōhei Tanaka (av Gunbuster og Sakura Wars-berømmelse) scoret den, Macross’Hidetaka Tenjin designet seriens Briheight-meka, Gurren Lagann-skribenten Kazuki Nakashima var skrev den, og s-CRY-ed helmer var Gorō Taniguchi som regisserte den. Det er et stablet kreativt team! Og forresten, Taniguchi burde ikke trenge AI for å lage noe underholdende. Han har gjort det utallige ganger før uten.
Så mye av Back Arrow føles som om Nakashima og Taniguchi samarbeider for å innløse en blankosjekk bare for å gjøre hva de enn ønsket. Jeg vet ikke hvor mye de forventet at Back Arrow skulle bli den neste store tingen (Bandai produserte en haug med leker som raskt, morsomt endte opp på dyp klaring), men det trengte ikke å være det når jeg bare er her for å se dette laget kutte løs og kaste ting på veggen.

Jeg vet at det allerede har vært så mye i det, men tro meg når jeg sier at Back Arrow fortsetter å gå steder lenge etter åpningsepisodene.
Det inkluderer mer Shu Bi, som er absolutt best.
Dessverre , Back Arrow-lekene på vei til ryddekassen minner meg mye om hva som skjedde med Bandai’s Tiger & Bunny tilbud tilbake i dag.
Og gutt, for en slyngel.

Men jeg er glad du ga meg muligheten til å gå tilbake til Back Arrow. Jeg hadde sett den første episoden sammen med folkene på Anime Herald for en god stund siden, men jeg har aldri sirklet tilbake.
Det jeg liker best med disse åpningsepisodene er hvordan det kreative teamet nærmer seg klassikeren «Tale of Momotaro» mens de også leker med noen av mecha-sjangerens største ideer. Allierte med skissemotiver? Sjekke. En hel landsby som bor i et romskip? Sjekke. En høylytt mannlig mann som bygger en allianse rundt dette skipet? Sjekk.
Politisk uro? Sjekk.
Piercing the heavens? Sjekke.
Hvis du har sett Gundam, Macross, Planet With, eller til og med litt Thunderbolt Fantasy, vil du bli kjent med noen av tingene som Back Arrow gjør.

Og for the Planet Med fans der ute, oh boy… Massevis av Kōhei Tanaka-låter spiller mens piloter hersker ut i roboter laget av sin egen krystalliserte overbevisning. Jeg elsker spekteret av design til Brigheights (som på en måte strekker seg over linjen mellom robotmeka og gigantiske toku-helt-transformasjoner). Back Arrow er en original serie, men den føles så båret ut av det bredere pantheonet av mer kjente sjangerinnslag, sannsynligvis på grunn av stamtavlen til menneskene som laget den.

Jeg så den opprinnelig mens den ble sendt og med den bakre halvdelen av Back Arrow som kom ut samtidig som SSSS.Dynazenon, jeg tror aldri det har vært en periode som var en sterkere motbevisning til antydningen om at mecha er en død sjanger som kun er støttet opp av noen få klassiske franchise.
Vel, jeg antar at jeg må ta de Blu-rayene, endelig. Men mens jeg begynner å lete etter et salg, hvorfor går vi ikke fra en BALLSY og frekk gave til en annen? Jeg er ganske sikker på at jeg legger to til under treet ditt. Å ja, som foreldrene mine ga meg utstyr som de håpet ville rive meg vekk fra tegneserier og videospill, hadde du flere gaver med sportstema til meg. Heldigvis er jeg helt uinteressert i sportsanime! Jeg er en stor Haikyuu!! fan, og The First Slam Dunk klør den samme kløen.

Det er også en jeg hadde tenkt å komme til siden, herregud, det føles som om folk ikke har holdt kjeft om denne filmen over de siste par årene. Hei, jeg er en av dem. Jeg har kanskje skrevet om det for en liten stund tilbake, til og med…
Jeg elsket det som en Dunk-freak, men hva følte du om denne filmen? Fristet til å plukke opp mangaen?
Slam Dunk er en av de titanene innen sjangeren og mediet som jeg tenkte at jeg alltid ville ha tid til på et tidspunkt. Og jeg visste at denne ferske filmen var designet for å være tilgjengelig for nybegynnere. Og fair play til alle fansen; Jeg får hypen når jeg ser den.

Dette er en film som er enkel i teorien, og skildrer et enkelt stort basketballspill gjennom spilletid. Bortsett fra å forplikte seg til det er vanvittig ambisiøst, sammen med å bygge videre på hele historien om Takehiko Inoues manga i bare denne enkeltinngangen. Så å se filmen trives så godt i å få alt dette av er intet mindre enn forbløffende. Det er fortsatt tankevekkende for meg at Inoue klarte å lage en så tilgjengelig frittstående film mens han bygget på materiale fra tretti år siden. Det kan være mangaens siste spill, men for mange er det deres FØRSTE smak av denne klassikeren.
Helvete, det er suset rundt denne filmen som fikk meg til å rive meg gjennom mangaen på et innfall.
Å, og bruk en god håndfull måneder med å grave i seriens publiseringshistorie ved staten.
Jeg vet at det er massevis av Slam Dunk, og å stappe selv en brøkdel av det de gjorde i The First-filmen er en prestasjon. Å spille inn flashbacks til karakterers fortid er en smart måte å bryte opp selve spillet og hjelpe nykommere å følge med på en sømløs måte.
Ukjent ettersom jeg var med Slam Dunk utover dets allestedsnærværende fotavtrykk, visste jeg kanskje ikke den nøyaktige plasseringen eller kronologien til denne tilpasningen av slutten. Likevel følte jeg aldri at jeg manglet kontekst eller fikk en”ufullstendig”versjon av historien.

Det gjorde meg til og med lett til en stor fan av mangaens hovedperson, Sakuragi, noe som er imponerende, med tanke på at han ikke er det faktisk hovedrollen i denne filmen!

Jeg sa dette i anmeldelsen min, men jeg elsker Sakuragis”Hei, se på meg. Jeg er hovedpersonen i basketball”-øyeblikk. For en elskelig doofus.
Det er flott hvordan Inoue spiller rundt de viktigste Sakuragi-øyeblikkene mens han vender kameraet til Miyagi.

Min favorittkarakter i Haikyuu!! er Tanaka. Sakuragi har den samme energien, så du vet at jeg ville vært nede for en serie der han bare var den faktiske hovedpersonen.

Ryota spiller enkelt hovedrollen i denne filmen, og man kan bli sjokkert over å høre at han ikke alltid er hovedpersonen. Historiens vekt gir denne filmversjonen en mer dramatisk kvalitet, noe som gjør den overbevisende med eller uten perfekt spilt sportsaction.

Uten å komme inn i ugresset, gir tragedien som driver Ryota en så engasjerende historie. Jeg setter spesielt pris på dens fremstilling av sorg som en ikke-lineær opplevelse, spesielt fra person til person.

Det blir noen steder veldig tungt, men jeg synes denne filmen og behandlingen passer til den. Det er tempo og regissert (av Inoue selv, ikke mindre) på en måte som trekker den følelsen av katarsis ut av dette store spillet på bare to timer, i stedet for en enorm mengde mangavolum.

Jeg vil gå så langt som å si at dette ikke bare er tilgjengelig for seere som ikke er kjent med den originale Slam Dunk; det er en av de produksjonene som kan nytes av et bredt, generelt publikum, selv de som vanligvis ikke er interessert i anime.

Absolutt. Faktisk likte min eldste nevø filmen, og han har akkurat begynt å forstå hva anime er.

Det er virkelig en gave som fortsetter å gi! Så jeg er glad du ga meg en grunn til å endelig bli dunket med denne filmen, og jeg kan gi deg gaven det å pakke opp din neste gave!

Greit, nå er denne litt merkelig…og av flere grunner enn tiltenkt.

Så langt har ODDTAXI vært et utrolig jordnært krimdrama. Spesielt ved at det minner meg så mye om isolasjonen og sporadiske jubelen du kan føle mens du utfører servicearbeid. Odokawas sene kvelder som taxisjåfør fikk meg til å tenke tilbake på dagene mine som bartender og videobutikkfyr. Jeg møtte så mange forskjellige mennesker mens jeg jobbet med disse jobbene. Noen ganger er de de fantastiske stamgjestene du kan slå av en prat med, noen som prøver å dra til noe, eller bare en direkte drittsekk. Disse åpningsepisodene treffer virkelig hjertet av disse interaksjonene. For ikke å snakke om hvordan du kan føle deg fast i livet ditt etter en stund. La meg fortelle deg at jeg hadde noen tøffe netter da jeg stengte baren.

Det er et show som suger deg inn på vibber for å starte. Det er et overraskende menneskelig drama…med en gjeng snakkende dyr i hovedrollen.

Det er morsomt at du nevner det fordi jeg ikke er sikker på at disse menneskene virkelig er dyr. Den første episoden gjør det raskt klart at Odokawa har en håndfull problemer på tallerkenen. Han får ikke sove, føler seg fast til en viss grad, og er ikke akkurat et menneske. Det hjelper ikke at han bruker sterke sovemedisiner for å hjelpe med det første problemet. Og når temaet om manglende psykofarmaka fra legekontoret hans dukker opp, kunne jeg ikke unngå å føle at karakterer kanskje bare dukker opp som dyr på grunn av det ene eller det andre.

Jeg fikk også det inntrykket da Odokawa refererte til legens fysiske egenskaper på en måte som ser ut til å antyde at han er faktisk ikke hvordan seeren ser ham. Kanskje karakterenes dyreopptredener bare er en overdrivelse av funksjonene deres? Selv om det potensielt spiller inn i noen problematiske karikaturer. Vi får bare se.
Uansett, jeg elsker at Shirakawa kan capoeira.
Det er morsomt å beskrive hvor tiltalende forankret ODDTAXI er, bare for å snu og kunne rose det for også å inkludere en capoeira alpakka.

ODDTAXI føltes som om det kom ut av ingenting i 2021 for å bli det årets show, så da jeg fant ut at du fortsatt ikke hadde opplevd det, var jeg henrykt over å kunne anbefale det til noen som var uberørt. Som spekulasjonene dine har antydet, er det den typen show som inviterer deg til å gjette alt som skjer. Hvem snakker Odokawa med i skapet sitt? Er han på en eller annen måte involvert i den savnede videregående jenta? Hvem kan han stole på, og kan vi som seere stole på ham? Jeg er veldig nysgjerrig på å se hvordan det rister ut mot slutten, men jeg kan ende opp med å se de tre første episodene på nytt i tilfelle jeg gikk glipp av noe. Det er alt fordi jeg prøvde å se det på Crunchyroll gjennom Amazon Prime-streaming. Og gutt, de undertekstene er grove. Jeg kunne komme meg gjennom det fordi jeg har jobbet med janky Hong Kong tokusatsu undertekster før, men jeg kan ikke forestille meg at de fleste seere er villige til å tåle det.

Det var mange situasjoner der du så dialog for to tegn i én undertekst, tidsfeil og en fullstendig inkonsekvens av navn. Jeg så Odokawa, referert til som Motokawa, Irokawa, Atokawa, Itokawa og Udagawa, alt i løpet av en episode. Det er synd at denne perlen ikke ble gitt den rette glansen her. Jeg valgte et normalt CR-abonnement etter denne og min neste opplevelse. Jeg gleder meg til å se resten av ODOKAWAs historie på CR proper.
Morsomt at du burde ta dette opp, for jeg tror jeg vet hva som skjer her. Å gi deg ODDTAXI for denne spalten førte til at jeg besøkte deler av serien på nytt via den engelske dubben og de AI-genererte bildetekstene på Crunchyroll som det har vært så mye ståhei om i det siste. Og det ser ut til at de AI CC-ene er der den forferdelige Amazon-jobben du så på kom fra!
>
For hva det er verdt, kan jeg bekrefte at de riktige undertekstene for den japanske versjonen som Crunchy brukte til simulcasten generelt var gode. Hmm… noen av dem ser kjente ut, men jeg kan fortelle deg at Odokawa sa «Capoiera» i stedet for «Kickstarter». Jeg har en følelse av at det var et gammelt manus som ikke var rettet opp, men det er bare spekulasjoner.

Også,”No more Kickstarter, No more Kickstarter,”er sannsynligvis det mest skitne paret bakmenn sier akkurat nå. Som en av de nevnte støttespillerne kan jeg bekrefte.
Selv med frustrasjonen av kvalitetskontroll som ødelegger en gave, er jeg glad det høres ut som ODDTAXIs iboende appell har skinnet gjennom til deg. Jeg er litt sjokkert over å se tilbake og innse at den kom ut for over tre år siden allerede, siden den fortsatt føles så fersk i sin tilnærming. I likhet med The First Slam Dunk er det noe jeg føler kan anbefales til et ganske bredt publikum. Så lenge de ikke går inn på estetikken og tenker at de får noe mer som Bojack Horseman.

Vi elsker show der dyremennesker dreper. Jeg må hoppe på den nye sesongen av BEASTARS. Jeg kunne lett se et bredere publikum sammenligne dette med Zootopia ved første øyekast (jeg vet jeg gjorde det), men finne noe mye dypere under den pelskledde overflaten.

Og med det ser det ut som om ballen er på din side av banen med denne siste gaven! Denne serien er gjennomvåt av The Vibes™.
Da vi pratet om BLUE LOCKs siste produksjonsproblemer, nevnte jeg hvordan Aim for the Ace! er en mesterklasse i å vise spent action med begrenset animasjon.
Og akkurat som deg, henvendte jeg meg først til serien vel vitende om at det var mer eller mindre Gunbusters rosettastein… og at Dezaki ikke trengte mye for å lage et legitimt mesterverk. Dezakis stil er briljant basert på å få ganske mye på de…la oss si, magre ressursene for TV-produksjoner på den tiden. Og som du sier, resultatene i Aim for the Ace! kjør hjem hvor sterk stil og retning kan fås til å trives med alle lysbildene og pannene du trenger for å foreslå raske tennisaktiviteter. Kanskje det ikke er mange rammer, men hver og en av dem er et maleri.

Det hjelper også at, i likhet med Slam Dunk, er det grunnleggende i Aim for the Ace!s sportshistorie akkurat så bra. Det er litt uhyggelig for meg, siden jeg gjenkjenner de tidlige slagene i historien til Hiromi, Reika og Coach Munakata ettersom de ble trukket stort sett én-til-en for begynnelsen av Gunbuster, men jeg forstår hvorfor nerdene på Gainax gjorde det. Dette er sterke greier som legger kimen til en full sportsopera på 26 episoder, samt en romopera på seks OVA.


Også Hiromis en ikonisk bifil katastrofe, og jeg ønsker verden for henne. Å, Hiromi, ditt søte sommerbarn.
Jeg er spent på å høre tankene dine om Gunbuster når du har fått Sikt mot esset! under beltet ditt. Det var ærlig talt svimlende da jeg begynte å lage alle forbindelsene jeg aldri hadde vært klar over før. I kunstboken, The Collection of Gunbuster, Diebuster, and More, nevnte flere ansatte hvordan alle avskrev Gunbuster som bare en parodi først, og jeg kan se hvorfor. Det er bare Sikt mot esset! med gigantiske roboter! Og gitt hvor kult Sikt mot esset! er, jeg kan se hvordan det ville være tiltalende nok alene på den tiden.
På et personlig notat. Som Gunbuster, Sikt mot esset! er spesielt spesielt for meg. Jeg var ferdig med å se gjennom den da jeg begynte å redigere og skrive på heltid. Dette var også rett etter at jeg ble hentet inn for å gjøre litt copywriting for Discotek. Seriens varmblodige lidenskap traff så mye at jeg ofte startet dagene mine med å lytte til åpningstemaet for å pumpe meg opp. Det er ingenting som et klassisk anime-tema som inkluderer sangeren som slår ut tittelen på showet. Jeg skjønner helt hypen.

Jeg snek meg faktisk inn en visning av den fjerde episoden før denne spalten fordi jeg virkelig ønsket å se hva som ville gå ned i Hiromis kamp med Otowa. Mye av min ros for denne serien har blitt gitt i forbindelse med Gunbuster, fordi det var min første linse for den. Men jeg vil bekrefte at Sikt mot esset! er bare en god klassisk sportsanime alene. Det ville vært fint å se noen sjekke denne og deretter følge den opp med en første visning av Gunbuster.

Ja, jeg ville også vært nysgjerrig på å se det. Jeg kjenner noen folk, som vår kollega Caitlin Moore, som besøkte Gunbuster etter Ace, men det høres vilt ut å komme inn på den måten.

Teknisk sett var det slik det fungerte for seere som kom opp i epoken og fanget begge i rekkefølge, men jeg kan definitivt føle poenget ditt. Uansett, denne anbefalingen var en forlenget vurdering for meg og en påminnelse om at det alltid er en god idé å sjekke ut mer klassisk anime. Og mer Dezaki-anime. Finn det dere barna, Space Adventure Cobra vil blåse tankene dine!
La oss ta med denne gavefeiringen hjem. Men for å gjøre det, må vi gå et sted – et sted lenger enn universet. Er ikke det en fin båt?
Det er jul; Jeg måtte ta deg med til et vinterlandland minst en gang.
men men vet du hva? Det er merkelig passende at vi har flyttet fra det ene Madhouse Joint til et annet. Et sted videre er fylt med åpenbare og subtile shoutouts til studioets historie, inkludert et lite show om tennis.
i sverger Vi planla ikke dette da vi bestemte oss for gavene våre.
Som Oddtaxi, var et sted lenger enn universet sannsynligvis mitt favorittprogram fra året det ble utgitt, helt tilbake i 2018. Det er et virkelig overbevisende konsept som arresterte meg fra starten, takket være Atsuko Ishizukas retning. Og jeg er nysgjerrig på hvordan det kommer av etter alle disse årene til noen som ikke hadde fanget det før.
riktig Utenfor toppen er denne serien nydelig. Selv om introduksjonen til Kimaris historie ikke akkurat trakk meg inn med en gang, hadde disse bakgrunnene og rekvisittarbeidet meg fast.