.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; font-weight: fet; skriftstørrelse: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; bredde: 100 %; høyde: auto; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; maks-bredde: 100 %; høyde: auto; } Den nye Berserk-animasjonen har blitt avvist, men er dette det eneste tilfellet av utgivere som går hardt ned på fankreasjoner? Steve og Chris dykker inn i doujins verden for å finne ut av det.
Ansvarsfraskrivelse: Synspunktene og meningene som uttrykkes av deltakerne i denne chatloggen er ikke synspunktene til Anime News Network.
Chris
Steve, det er utrolig at alle krumspringene våre her på TWIA fortsatt ikke har fått oss til å bli fornektet av våre fjerne Kadokawa-overherrer. Det kan virke som om vi har prøvd alt, men det er minst ett alternativ igjen. En ting du kan gjøre som vil få deg avvist av en stor utgiver.
Lag din egen anime. Steve
Jeg har ennå ikke uteksaminert meg fra pinnefigurer, så jeg trenger mer trening før vi kan gå den veien. Likevel, som ofte er tilfellet når vi ser etter temaer å diskutere, legger vi ørene til bakken for å finne hvem som ble kjeftet høyest denne uken. Det er vanskelig å overgå en skjenn skrevet på ikke mindre enn fem juridiske språk.
Dette kan virke som en ganske enkel sak på ansiktet. Studio Eclypse har ingen rettigheter til Berserk, med The Black Swordsman som spesifikt blir presentert som et”fan-animasjonsprosjekt”. Denne typen ting er moden for C&D-er, avhengig av hvor ivrig utgiveren er. 
>
Det som Hakusensha la frem, var ganske enkelt denne avvisende uttalelsen, som klargjorde prosjektets uoffisielle, usanksjonerte natur, og det ser ikke ut til at noen andre juridiske handlinger eller fjerninger har funnet sted ennå.
Akkurat, og Studio Eclypse selv har ennå ikke svart offisielt, så det er mulig lite eller ingenting kommer fra dette. Eller det hele kan bli hermetisert. Det som er interessant å tenke på akkurat nå er hva som skiller dette prosjektet fra mengden av andre fanverk der ute. Det er ikke så klipp-og-tørt som man skulle tro.
Selvfølgelig har fankreasjoner og animasjoner en rik historie i anime-og mangaindustrien. Det er en sentral del av scenen, med mange skapere som har sitt opphav i å skape ting i en uoffisiell kapasitet. Doujin-skapere har samlet seg for over 100 Comikets, og hentet en hel haug med uautoriserte fan-tegneserier og materiale. Doujin-verkene er en stor ting nå, men de hadde en ydmyk begynnelse. Ordet”doujin”kan oversettes til”samme person”, som refererer til den selvpubliserte naturen til verkene, det vil si at du kan ha en enkelt person til å gjøre alt fra utarbeidelse til salg. Den første Comiket hadde bare 32 sirkler av doujin-skapere. Nå er dette tallet i titusenvis. Det er mye papir. Det er heller ikke strengt tatt «lovlig» når det gjelder verk basert på opphavsrettsbeskyttet materiale. Snarere er forklaringen at utgivere og skapere bevisst ser den andre veien på alle de krenkende verkene som selges. Sannsynligvis fordi det å komme ned på doujin ikke ville være en god måte å elske fansen på, og også fordi mange av disse skaperne husker at de kom fra samme ydmyke opphav! 
Det er en fascinerende liten (eller stor) gråsone! Og det jeg synes er spesielt fascinerende er den tilsynelatende samholdet mellom de fleste store japanske forlagene. Ingenting lovlig hindrer noen av dem fra å håndheve opphavsretten, men de velger gjensidig å la være. Det er en merkelig symbiose der, og jeg vil gjerne vite om hver utgiver kom til den konklusjonen på egen hånd, eller om det er en uoffisiell pakt mellom dem for å opprettholde status quo.
Det er ikke det at det ikke er noen linjer. En av de mer fremtredende grensene fra en nylig franchise kommer fra Uma Musume, som respektfullt ber doujin-skapere om å avstå fra”Harmful Representations”når de går rundt med karakterene. Dette er tilsynelatende på grunn av det flerlags bedriftseierskapet til veddeløpshestene som får lov til å bli antropomorfisert for franchisen.
Selv jeg fikk den spesielle linjen med juridiske personer da de sendte meg en anmeldelseskopi av Uma Musume Party Dash-spillet forrige måned. Som om jeg noen gang ville besudle det gode navnet Gold Ship. Den løpende/galopperende spøken jeg har sett er at fansen står på denne linjen for at de ikke skal lide yakuzaens vrede som uten tvil er involvert i den virkelige hesteveddeløpsscenen. Det er ikke et avskrekkende middel som er tilgjengelig for de fleste IP-er, men hvis det fungerer, fungerer det.
Og det er heller ikke å si at det ikke har vært forfulgt rettslige skritt tidligere. Sannsynligvis den mest bemerkelsesverdige saken involverte erotisk Pokémon doujinshi, som markerte første gang noen ble arrestert for å være en doujin artist. Villt å tenke på at det var et øyeblikk, uansett hvor kort det var, da de trodde de kunne være i stand til å slå ned på Pokémon-porno. Eller kanskje er det bare det at Pokémon-folket på den tiden ikke ønsket at uoffisielle skapere skulle tråkke Toshihiro Ono på tærne når det kom til kåt Pokémon-manga. 
>
Hvis du vet, vet du. Saken vakte en del oppsikt den gangen, men fans av alle franchisetakere har bare blitt kåtere og mer produktive i løpet av de påfølgende 25 årene. Og for å være tydelig, til tross for den populære oppfatningen, er ikke all doujinshi pornografisk. Comiket er ikke utelukkende et syndens hule. Men ganske mye er det. Riktignok, hovedgrunnen til konflikten som førte oss hit er ikke at utgivere og lisensinnehavere kan ta overhånd for at fan-laget innhold er frekt, men at det er laget uten lovlig tillatelse. Comikets skapere kan klare seg med dens primært papirbaserte utgang, men andre medier er ikke alltid like heldige. Når vi for eksempel snakker om menneskene bak Pokémon, Nintendo er beryktet rettslig når det kommer til fanspill basert på egenskapene. Mitt”favoritt”eksempel er fanspillet Another Metroid 2 Remake som ble DMCA-dømt rett før Nintendo kom ut med sin egen Metroid II-remake. Du kan ikke klandre Nintendo i dette spesielle tilfellet, men det føles fortsatt litt hevngjerrig.
Det er til det punktet hvor spillere og fans som er interessert i disse spillene prøver å se den andre veien og holde dem nede til de kan bli ferdige og utgitt, for at ikke noen store utsalgssteder skal rapportere om spillene og bringe Big N’s hammer down.
Det er også en merkelig sammenligning, fordi den krenkende doujinen på Comiket selges for penger mens disse fanspillprosjektene vanligvis er distribuert-gratis-saker, men man får myndighetene mye oftere på seg. enn den andre.
Det er her jeg tror stordriftsfordeler spiller inn. Så stor som Comiket er, er det en halvårlig samling på et enkelt fysisk sted. Sirkler kommer med et bestemt antall eksemplarer som skal haukes. Når de er solgt, kan det være det. Noen driver selvfølgelig også på nett, men ikke alle, og selv da er det en mye mindre operasjon enn en Amazon-butikk. De”krenker”egentlig ikke rettighetshaverens originale marked så mye som de fyller ut hull. Men et gratisspill som annonseres/skrives om på store nettsteder til millioner av mennesker har en mer kosmopolitisk rekkevidde, og det er mer sannsynlig at det fanger oppmerksomheten til utgivere negativt.
Internett bidrar til økt synlighet for denne typen prosjekter, og rettssakene som resulterer. Så det er et tveegget sverd og et element som har vært en del av weeb-samfunnet en god stund nå. Fan-tegneserier, spill og animasjoner har blitt distribuert over nettet i flere tiår, og har blitt ganske grunnleggende for kulturen.
Forestill deg hvordan fandomen ville sett ut hvis Crypton bestridte hvordan animatører brukte Hatsune Miku sterkere.
Weeaboo-kulturen – i hvert fall da jeg ble indoktrinert i den – var uatskillelig fra doujin-kulturen. Det var rett og slett ikke det ene uten det andre. Ingen nerdedominert plass overlever uten tung fansinngang. Det som skiller anime/manga fra naboene er mengden og graden av raffinement i doujinshi. Dette er ikke bare fankunst eller sanger inspirert av ting. Disse er ofte komplette one-shots, serier, album, animasjoner og mer. Enkeltpersoner kan sette disse sammen alene, men de er en del av et blomstrende fellesskap.
For meg er det ingenting som legemliggjør den ånden som Touhou. De viktigste offisielle spillene er produsert av et enmannsteam og hans bunnløse glass med sprit. Men ZUNs berømte imøtekommende tilnærming til fankreasjoner fungerer sammen med seriens dedikerte følgere for å produsere et fjell av trofaste uoffisielle spin-offs. Så mye av tingene i denne fandomen kommer fra de forskjellige fan-tegneseriene, videoene og remiksene (som i seg selv blir remikset), og scenen til fan-spillene er så robust at du kan kjøpe dem på Steam eller hente dem på Target for din Nintendo Switch. Touhou i seg selv er en doujin-serie! Det er ikke bare avledede verk; det handler mer om amatørismens ånd. Halve sjarmen til Touhou er at ZUN ikke kan tegne så godt, men han gjør det likevel som det eneste medlemmet av Team Shanghai Alice. Det tilfører disse spillene massevis av personlighet. Det samme med 07th Expansion og When They Cry-krønikene. Det er alt doujin også, og jeg stoler ikke på noen som ikke elsker Ryukishis originale Higurashi-sprites. 
>
Men ja, Touhou for lengst var doujin-kultur for meg. Den var mye større enn noen av sine samtidige, og den dominerte ofte Comiket-scenen.
Denne kunsten selger virkelig best den dissonante gruen til Higurashi siden jeg aldri kunne tro at disse bedårende jentene og deres store, kjøttfulle klør ville skade meg.
Det er en manifestasjon av lidenskap som er følbar på skjermen. Du kan føle at disse skaperne går forbi sine grenser og bruker alle verktøyene som er tilgjengelige for dem til å fullføre kunstverk på deres egne premisser. Det er det jeg elsker.
Og det er derfor jeg også er sjokkert over at vi er i et miljø nå hvor store selskaper er kunnskapsrike nok til å prøve å dra nytte av (dvs. moche off) den klare amatørholdningen til doujinen. scene.
マクドは大変なものを作っていきました#サムライマック #トリプル肉厚ビーフ pictwitter..com/oe45fi5xcn
-マクドナルド (@mcdonaldsJapan) pic.twitter.com/18vmfw1pYA
— 【公式】トランスフォーマー情報局 (@TF_pr) Denne er som å finne ut at karakterdesigneren til Bang Brave Bravern også er en yuri-fanartist. Dette forklarer det store antallet distinkt designede damer i det som ellers var robot-yaoi-showet.
Det er yuri overalt for de med øyne å se. Og sirkler tilbake til vårt opprinnelige eksempel, er Berserk et spesielt ontologisk interessant eksempel hvis vi snakker om skillet mellom offisielle og fan-verk. Man kan hevde at Berserk slik den eksisterer for øyeblikket er et fanverk.
Disse eksemplene er mer legitime enn noen Joe Schmoe utenfor gaten som prøver seg på en fortsettelse. I Berserks tilfelle, hvor det blir ledet av venner og kolleger, er det vanskelig å kritisere. Dessuten synes jeg disse situasjonene understreker hvor glatt begrepet «opphavsrett» kan være. Det er ikke så enkelt som et skjold ment for å beskytte skapere og deres kreasjoner. Det er et komplisert sett med juridiske definisjoner og bindinger som oftere enn ikke brukes av eiendommer og selskaper for å passe deres behov.
Og den slags utøvelse er det som skjedde forrige uke, og det som brakte oss hit, med de nåværende kreftene bak Berserk som føler behovet for å avvise fan-animasjonsprosjektet som var The Black Swordsman.
>
For å være rettferdig et klagemål holdt av mange. Men det er også vanskelig å se på hele situasjonen og ikke konkludere med at Eclypse lekte med ilden. De har en åpen Patreon. Trailerne har millioner av visninger. De har fått litt buzz fra pressen. Dette er flaggene som ser ut til å tiltrekke seg interesse fra juridiske avdelinger.Jeg forstår at animasjon, spesielt i denne skalaen, ikke er billig. Herren vet at vi krever at offisielle anime-studioer betaler artistene sine bedre hele tiden. Aspekter av penger og skala kan komplisere det som allerede er en uklar juridisk situasjon.
>
Det er lidenskap og stolthet i arbeidet ditt, men det er også det å fly for nær solen. Uavhengig av alle juridiske poeng, skal jeg også være smålig her og si: The Black Swordsman Arc? Igjen? Det er så mye Berserk foruten det og Golden Age Arc, men fans er så tunnelvisende på de tidlige bindene. Jeg tror ikke mangaen virkelig blir transcendent før mye lenger. Kanskje prøve å takle ting som ingen anime-tilpasning har fått til ennå. Hvem vet, advokatene kan ha følt seg mindre rettslige i den saken.
Jeg er også mistenkt for ethvert prosjekt som paraderer 1:1-sammenligninger med manga som det er en god ting anime-tilpasninger bør strebe etter. Du forbereder tilsynelatende også den juridiske avdelingens PowerPoint-lysbilder for dem.I tvil ikke på at dette teamet er en fan av Berserk, men det føles likt hvordan fan-fokuserte tredjeparts Transformers-leketøyselskaper bare vil produsere så mange sett med Dinobots i stedet for dypere figurer. Det er din animasjon, gjør hva du vil, men når du setter sammen noe helt fra begynnelsen, som om du har som mål å være en”definitiv”tilpasning i likhet med David-produksjonen JoJo’s Bizarre Adventure, men som en fan-laget utflukt? Det kan føles litt usikkert. Elsker lidenskapen, men den kan brukes bedre andre steder. Og jeg tror det er noe doujin-scenen gjør beundringsverdig. I juridisk/teknisk forstand er mye doujinshi avledet, men åndelig sett kan de fulle av kreativitet og kunstnerisk visjon. Enten det dreier seg om det styggeste smuss, produsere intrikat arrangerte remikser av originalmusikken, eller bare legge litt farge til fanfic, kan doujin-artister holde en flamme i gang langt etter utløpsdatoen.
Den gode nyheten er at denne situasjonen med The Black Swordsman ser ut til å være en uteligger – og som nevnt har de ikke engang måttet ta ned noe formelt når dette ble skrevet. Ellers kan vi med rimelighet anta at det skitne fanverket vil fortsette å strømme fra Comiket, og våre gode gamle Vocaloid og Touhou MV-er går ingen vei, uansett hvor mange burgere de prøver å bruke dem til å selge.
