Kunst og setting av 0tacat
Hei, trofaste lesere! Konvensjonssesongen er endelig over, så forhåpentligvis kan jeg få ut Anime Backlog litt mer konsekvent. Jeg har allerede min neste spalte etter denne i sekken, noe som gir mer spillerom til å dykke ned i noen lengre serier på regnearket med 100+ tittel. Det jeg gjerne vil vite fra deg er om du foretrekker at hver kolonne skal være en overraskelse eller om du vil stemme på min neste tittel fra fire potensielle valg. Spoilere, men jeg har gjort dette på Twitter et par ganger allerede under forutsetning av at de av dere som ikke følger meg på sosiale medier nyter overraskelsen.
Gi beskjed i kommentarfeltet hvis du vil gjerne se en meningsmåling eller foretrekke overraskelsen.
Nå med det ute av veien, la oss krysse av en annen banebrytende klassiker fra den skammelige listen min, Hideaki Annos regidebut: Gunbuster! (Sikt mot toppen!)
Merk: Denne kolonnen vil rutinemessig inneholde spoilere. Leserens skjønn anbefales.
©Bandai Visual, Flying Dog, GAINAX
Gunbuster
Hvorfor er det viktig?
Jeg skal gi deg den komprimerte versjonen, men du kan lese en mer omfattende titt på Gunbuster i Dawn H.s Gunbuster 30-årsjubileumsinnslag fra 2018. Det er nok å si, Gunbuster (som de fleste av oppføringene i denne kolonnen så langt) inneholder tidlig arbeid fra noen av animeindustriens største navn og vil fortsette å påvirke studio Gainax sin produksjon i mer enn et tiår, for å si lite om sci-fi anime-serier generelt.
OAV-en med seks episoder debuterte nesten to år etter Gainax’dyre (men kritikerroste) Royal Space Force-The Wings of Honnêamise. Den dramatiske historien om en underdog rompilot i tenårene sammen med sin mer modne klassekamerat var restitusjonen studioet trengte. Det bidro til å drive regissør Hideaki Anno inn i rampelyset foran Neon Genesis Evangelion. Det er tidlige tegn på det som senere skulle bli ikonisk i NGE, fra de stiliserte tekniske skjermene til Annos dedikasjon til små spesifisitet. Jeg fniset for meg selv da det, etter en av episodens superdeformerte naturfagstimer, dukket opp en svart skjerm med hvit tekst som unnskyldte seg for å referere til varphastighet under feil faguttrykk. Anno selv kvitterer for korrigeringen.
Gunbuster er Gainax på sitt høyeste punkt. Selv om Annos navn kanskje tiltrekker seg den mest umiddelbare anerkjennelsen, har det også et unapologetisk bombastisk musikalsk partitur av Kōhei Tanaka og minneverdig retro karakterdesign av den hyppige Macross-samarbeidspartneren Haruhiko Mikimoto. Andre Gainax-medlemmer som senere skulle gjøre navn for seg selv med sitt soloarbeid inkluderer storyboard-artisten Shinji Higuchi (Attack on Titan live-action, Shin Ultraman), bakgrunnsartisten Masanori Kikuchi (Memories, Spirited Away), animasjonsregissøren Yoshiyuki Sadamoto ( Evangelion manga, Great Pretender, Summer Wars), og mekaniske designere Kazutaka Miyatake (Macross, RaXephon, Eureka Seven) og Mahiro Maeda (The Vision of Escaflowne, Blue Submarine No. 6).
Lever den opp til sitt rykte?
Gunbuster er en viktig relikvie fra sin tid, men fortsatt en relikvie. Jeg likte dens individuelle elementer mer enn forsøket på en sammenhengende helhet. Mye av det kommer ned til bevegelser på følelsesmessig dybde som ikke når helt frem. Lead pilot Noriko er et tøft salg. Hennes emosjonelle patos angående faren føles ekte. Likevel, til tross for hennes høye ambisjoner og usikkerhet rundt opplevd nepotisme fra jevnaldrende, har jenta vanskelig for å finne ut at hun faktisk må prøve å bli god på noe så teknisk komplisert som å pilotere en gigantisk robot. Senere fører et underbakt romantisk subplot til langvarige og ødeleggende følelsesmessige effekter på utviklingen hennes, men romantikken i en episode klarer ikke å gjøre inntrykk. Den korte prøven er ment å være livsforvandlende for Noriko og informerer karakteren hennes gjennom resten av historien.
Jeg likte pilotpartneren hennes Kazumi Amano langt mer, men karakteriseringen hennes er heller ikke spesielt nyansert. De to siste hovedpersonene er Jung Freud, som er sørgelig underutnyttet, og Coach, en arketype for seg selv, men som gjør det bra nok som jentenes strenge motivator.
De tidlige episodene og senere oppføringer kunne ikke vært mer. ulik, men jeg likte begge av forskjellige grunner. Den første episoden vil føles som en parodi, både på grunn av hvor mange elementer som nå er normen i sci-fi/mecha-serier og på grunn av den tilsiktede utbredelsen av shojo-sportsserien Aim for the Ace!. Fra topp til bunn ser animen fantastisk ut (jeg så Discoteks Blu-ray-utgivelse) og gjorde meg raskt nostalgisk for håndtegnet mekanisk animasjon. Jeg savner det så mye. Sistnevnte episoder begynner også å leke med tidsutvidelse for å injisere en følelse av tragedie i sci-fi-skuespillet som er spesielt effektivt der andre emosjonelle beats savner sporet sitt.
Hva kan være et splittende element (og hvorfor streamingversjonen er merket som”moden”på Crunchyroll) er full-frontal nakenhet av 16-til 17 år gamle jenter. De pirrende elementene er tilstede i hver episode, men kan variere fra den beryktede”Gainax-bouncen”til fullkledde Noriko, til en utvidet badescene, til blink-og-du vil savne-det nips av Noriko i pyjamasen. Tilfeldigheten i det var morsomt; her er hvordan fanservice eksisterte. Du var enten interessert i det eller ignorerte det passivt for å nyte resten av animeen. Det var bare liksom der, stort sett uavhørt. På den ene siden skulle jeg ønske at disse designfølsomhetene for seksuelt innhold fortsatt eksisterte sammenlignet med pupper som ser babyhodet ut vi får nå. På den annen side føles det sotete å være perving på high school space girls; kan de i det minste være 20-noe?
Se den eller fjern den?
Se den absolutt for animasjonsforestillingen (merk: det er en mange stroberende lyseffekter i noen episoder) og for å sette pris på hvordan det satte tonen for sci-fi-anime som kommer. Demper forventningene dine litt i historieavdelingen. Det er en god del melodrama i det som ellers er en grei fortelling. Også: hold øynene åpne for den synske delfinen.
Endelig dom: Se den i den høyeste definisjonen som mulig.
