.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; font-weight: fet; skriftstørrelse: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; bredde: 100 %; høyde: auto; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; maks-bredde: 100 %; høyde: auto; }
Chris og Steve graver i den ærverdige institusjonen som er spillbaserte filmer og anime og forholdet mellom anime og videospill.
Ansvarsfraskrivelse: Synspunktene og meningene gitt uttrykk for av deltakerne i denne chatloggen er ikke synspunktene til Anime News Network.
Spoiler Advarsel for diskusjon av serien fremover.
Street Fighter II: The Animated Movie, NieR:Automata Ver1.1a, Phoenix Wright: Ace Attorney, Angels of Death og Quality Assurance in Another World er for øyeblikket tilgjengelig på Crunchyroll, mens Clannad er tilgjengelig på HIDIVE. Hei Score Girl, Sonic X og Pokémon strømmer for øyeblikket på Netflix.
Steve
Chris, det har vært en lang vei å komme hit, men jeg er stolt over å si at vi endelig kan vise hacksvindel Roger Ebert hva som er hva og bevis en gang for alle at videospill kan være kunst.
For å være tydelig, spesifiserte han ikke at de måtte være god kunst. Chris
Mine kondolanser, kompis. Jeg kan ikke forestille meg hvordan det må ha føltes å våkne forrige onsdag for å se alle online klovne på en «Steve». Det er utrolig hvor raskt avkjølingen av Jack Black skjedde, og å headline en misforstått Minecraft-film er en helvetes avslutning på prosessen. 
Jeg lengter etter Blue’s dager Clues og School of Rock, men akk. Slik er livet. Og før vi kommer for langt, vil jeg forsikre alle om at du ikke ved et uhell klikket på «Denne uken i spill». Vi er ikke her for å tråkke Jean-Karlo på tærne. Men vi har lagt merke til at Hollywood-tilpasninger av videospill ser ut til å ha slått noe av en feberhøyde nylig, noe som er interessant i seg selv. Men det har også fått oss til å tenke på videospill og anime, som vi pleier å gjøre i denne spalten.
Ja, det har vært mye skravling om filmer basert på spill, flere av dem av japansk opprinnelse! Minecraft ble selvfølgelig laget av den produktive Miku Hatsune. I tillegg kom en trailer for den nyeste filmen basert på Segas ærverdige blå pinnsvin og vennene hans. 
Det er stuntcasting, og så er det stuntcasting som åpner for mange spørsmål om den tidligere etablerte kanonen til filmserien din. Jeg er her for det. 
Selvfølgelig , for at vi ikke lar Sega gjøre det Nintendo ikke, har vi også Super Mario Bros.-filmoppfølgeren i den grønne pipelinen, samt en Zelda-tilpasning et sted i horisonten. Og helt ærlig, det er en sprø setning å skrive. Det er noe jeg ville ha drømt om da jeg vokste opp med en Super Nintendo i huset. Nå som det er en realitet, er det imidlertid en viss frykt. Sonic-filmene har blitt ganske kule, men jeg var aggressivt lite imponert over Mario-filmen. Mellom det og utseendet til Minecraft ser det ut til at det å tilpasse videospill til filmer kan være like ujevnt som Hollywood-tilpasninger av anime. 
Noen kan imidlertid hevde at denne nåværende ujevnheten er en oppgradering (eller”nivå opp”, som vi spillere liker å si) fra hvordan ting startet. I det lengste var filmer basert på videospill nesten utelukkende spøken. Det virket bare ikke som om Hollywood kunne få dem rett. Jeg mener, deres første forsøk på en Mario-film så slik ut. 
Nå er den filmen faktisk kunst, og jeg vil dø på den bakken. Likevel er Mario Bros.’93 en riktignok skurrende tilpasning av et medium som fortsatt var ekstremt nytt i popkulturelle standarder. Så det er rimelig å se hvordan seere kan se på dette og komme bort med ideen om at videospillfilmer er”forbannet”. Det som er mindre rimelig er å beholde den oppfatningen da en slik forbannelse effektivt ble brutt bare neste år! Av en anime, ikke mindre! 
Se, vi fortalte deg at vi skulle komme til anime. Tenk på det som å komme forbi opplæringsdelen. Jeg vil bare si at jeg elsker at Street Fighter II-animefilmen heter Street Fighter II Movie. Ingen”den.”Ingen kolon. Det er så til poenget som du kan komme. Som det skal være. Det er en veldig direkte film på beste måte. Bare bringer alle karakterene sammen for å slåss på gata. Drar frem en solid nok historie med tanke på at Street Fighter hadde omtrent like mye kunnskap som Mario gjorde på dette tidspunktet. Chun-li kaster en sofa på Vega. Det er en fantastisk tid. 
Jeg har ærlig talt ennå ikke se den i sin helhet, men jeg er kjent med høydepunktene. Og det er sannsynligvis for det beste jeg ikke så det i en mer øm alder fordi Cammys kampscene ville definitivt ha ødelagt hjernekjemien min enda mer enn den er nå. 
Mer til poenget, men, du kan ikke beskylde den for ikke å være en Street Fighter-film. Den forsto oppdraget. Det er litt vilt å tenke på at det kom så tidlig i videospillfilmens tilpasningssyklus, samtidig som studioene leverte merkelige ting som den nevnte Mario eller den elendige kommende Double Dragon. Helvete, Street Fighter ville få sin egen særhet av en live-action-film samme år. 
Anime lar tilsynelatende Street Fighter holde seg nærmere følelsen av kilden.
Å, jeg elsker virkelig live-action Street Fighter, og Julias urørlige opptreden er en viktig del av det.
Du har rett i den nærmere følelsen med anime. De store videospillene på den tiden, på det teknologinivået, ble kraftig abstrahert. Animasjon som medium er også abstrahert, så en smart (dum) film som Street Fighter II Movie kan utnytte den bølgelengden til å gi publikum en opplevelse som føles”sannere”for spillene. Med live-action trenger du derimot kulisser, kostymer, skuespillere og mer som kan selge fiksjonen, og det er en høyere ordre.
Du kan gjøre den slags sammenligning med den nevnte Mario også, langt før den animerte versjonen som kom ut i fjor. Bare litt før live-action-tilpasningen fra 1993, satte mangaskaperne Kentaro Takekuma og Charlie Nozawa sammen Super Mario Adventures, en fantastisk livlig komisk tilpasning av den formative franchisen. 
Apropos ødelagt hjernekjemi, ja, dette er den der Princess Peach er en skurk som kler seg ut i Luigis kjeledress, men jeg lover at jeg liker den av andre grunner også. 
I enig med koopas i forgrunnen med”AWOOGA”øyne. Vi kan heller ikke se bort fra betydningen av den nærheten manga/anime hadde til videospillindustrien da den først og fremst ble drevet av japanske selskaper/skapere. Som, kontrast eksemplene ovenfor med den tidlige amerikanske versjonen av tegneserien Mario fra Super Mario Bros. Super Show. 
Den sammenligningen er liksom det motsatte av måten Sonic the Hedgehog sitt utseende var ganske konsekvent på tvers av alle spillene, tegneseriene og tegneseriene hans frem til det skjebnesvangre forsøket på et redesign for den første live-action-filmen. 
Noen ganger roter du bare ikke med perfeksjon. Jeg overgeneraliserer nok, men jeg tror det virkelige problemet Hollywood/Amerika hadde i begynnelsen var denne tvangen til å tilpasse videospill til visse bokser som ledere allerede var kjent med/komfortable med, i stedet for å bygge av spillene selv. Det er slik du får rare ting som en cyberpunk Mario-film eller en frekk brunette Link. 
“Vel, unnskyld meg, prinsesse», det er langt unna samme tids manga-tilpasning av Shotaro freakin’Ishinomori, det er sikkert. 
Det problemet har heller ikke forsvunnet. Som, den nye Mario-filmen fungerte egentlig ikke for meg fordi den egentlig ikke føltes som Mario. Den så ut som Mario, men ved hver sving var den fast bestemt på å minne meg på at den var laget av studioet som var ansvarlig for Minions. 
Nålen faller i den filmen alene burde være nok å diskvalifisere det fra å bli regnet som en god tilpasning. Men folk vil fortelle deg at dette nivået av grunne nøkkel-jingling er greit fordi Mario bare skal være en morsom nok film som kan holde barna distrahert. Det argumentet, og Jack Black, er ting det har til felles med det kommende Minecraft. 
Ironisk nok , Jeg tror Sonic overlevde denne overgangen til moderne Hollywood bedre fordi han i utgangspunktet ble smidd i et laboratorium for å være kul og hip for ungdommen på 1990-tallet. De nye filmene, ved ikke å vike unna den markedstestede’tuden på det minste, ender opp med å føle seg datert på en sjarmerende autentisk måte. Og det hjelper at de fikk ham til å ikke se ut som et monster. 
Å ha Jim Carrey, generasjonens komiske stemme for 90-tallsbarn, med på turen ga absolutt en viss autentisitet til den smaken. 
Denne stilistiske blandingen i flere lag er en ting som gjør det så vilt å se hvor de har endt opp med å gå for Sonic 3, og tilsynelatende tungt tilpasset ting fra anime-som-helvete Sonic Adventure 2-spillet. Og det er et godt innspill til det neste punktet jeg skulle komme med, som er den ofte uklare linjen mellom videospill og anime. Krysstalen mellom de to mediene gjennom tiårene har resultert i massevis av delte betegnere. Det er anime-påvirkede dating-simmer som Tokimeki Memorial, visuelle romaner som i utgangspunktet er langformede anime-serier, og spill som Sonic Adventure 2 som lener seg hardt inn i melodrama med anime-smak. Jeg tror at når de fleste vanlige folk snakker om «videospill-anime», tenker de på tilpasninger av de mer forventede sjangeroppføringene, så ting som den nevnte Street Fighter II-filmen eller den Bayonetta-anime-filmen jeg vedder på at du har glemt eksisterte til akkurat nå. Men det utelater det store antallet show basert på de dating-simmene og visuelle romaner. En elsket otaku-institusjon som Clannad er en videospill-anime! 
Higurashi teller. Persona-tilpasningene teller. De utallige gacha-tilknytningene teller. Videre (og igjen, jeg kan overgeneralisere), tror jeg at anime-tilpasninger har en tendens til å være mer i samtale med kildespillene deres. Danganronpa 3, for eksempel, er en oppfølger/prequel til de to første spillene. Det er ikke en tilpasning, per se; det er en del av serien. 
Det nevnte mindre stilistiske skillet mellom spill og anime sammenlignet med live-action lar disse få den slags av. Du kan virkelig komme i samtale når du”tilpasser”til ett medium noe som ble så definert av hvordan det brukte det andre mediet, som sett i NieR:Automata-animen. 
Ja , det er nok det mest interessante og nyeste eksemplet jeg vil peke på. Det er ikke en 1:1-tilpasning, men det er en god ting. Den forstår idiosynkrasiene til NieR og utforsker historien med sitt eget sett med særegenheter. Og dukker. Det er ekte anime, baby. 
Det slags innsats er avgjørende for enhver tilpasning og mer for å tilpasse videospillhistorier til et medium der du ikke får spillingen til å engasjere deg mellom klippescener. Det er derfor mange av disse animene, selv om de er”trofaste”mot kildematerialet, faller flatt. Jeg husker at jeg så Persona og Ace Attorney-animeen og tenkte”Ja, dette er absolutt en mindre optimal måte å oppleve hva som skjer i disse spillene.”
Det er det tveeggete bladet til å tilpasse spill som allerede står i stor gjeld til anime. Når det er tilfelle, hva bringer en håndverksmessig anime-tilpasning til bordet (foruten moolah for produsentene)? Den andre, uten tvil mørkere siden av denne ligningen, ser på alle måtene spill har påvirket anime som helhet på. Og med det snakker jeg hovedsakelig om isekai. Isekai (som det i dag er kjent) ville ikke eksistert hvis ikke for videospill. Faderens synder, og alt det der.
Vi snakket litt om dette i begynnelsen av året, men siden isekai-brønnen fortsatt ikke har gått tørr, er det verdt å ta opp igjen her.
Generelt sett er det irriterende fordi man skulle tro at det å få å lage sine egne spillbaserte verdener for isekai-og VRMMO-show ville tillate skaperne å la fantasien løpe løpsk, men de beste 90% kan komme på er de mest sausløse RPG Maker-produksjonene som er unnfanget.
Og ingen av disse kan holde et stearinlys til en faktisk RPG Maker-anime som Angels of Death, et spill (og tilpasning) som både forstår hvordan RPG Maker-skrekkspill fungerer og konsekvent viser dem for det. 
Før jeg gå på isekai-såpeboksen igjen, men jeg bytter emnet til videospillanime som ikke er tilpasninger, men som fortsatt kan sakene sine. Hi Score Girl kommer umiddelbart til tankene med sin solide ungdomsromcom bygget rundt 90-tallets arkadescene. Den mannlige hovedrollen tar råd fra sin Guile-tulpa. Det er et søtt show. 
Anime om videospill kan være en virkelig god tid. Fang meg når Young Ladies Don’t Play Fighting Games-anime endelig kommer ut av Development Hell i 2030. 
Hvis du kombinerer emner litt, har du ting som denne sesongens Quality Assurance in Another World, som kombinerer isekai-tilstøtende fanget-in-a-virtual-world-oppsett med videospillteknologi, og utnyttelsen av dette. 
Akudama Drive rocking så mye som det gjorde var det som fikk meg til å innse at jeg virkelig, virkelig trenger å spille Danganronpa. Noe jeg fortsatt ikke har gjort, men det er der! Absolutt mine fordommer som frilansskribent for et animenettsted vises her, men jeg foretrekker mye denne konvergensen av spill og anime i Japan fremfor konvergensen av spill og filmer vi har her i USA. Etter hvert som AAA-spill har blitt mer filmatiske, har oppblåstheten i innholdet og utviklingstiden nærmet seg en kritisk masse på randen av kollaps. I mellomtiden, ettersom flere storfilmer er mer avhengige av overarbeidede visuelle effektkunstnere, ender sluttproduktene deres ut som dårlige videospill. Jeg vil si at nadiret til dette fenomenet ser ut til å være den nylige Borderlands-boksbomben, men jeg mistenker at Hollywood ikke er ferdig med rørleggerarbeid. 
Der er noe positivt som kommer fra den vestlige siden—George R.R. Martin er tross alt delvis ansvarlig for Elden Ring, selv om det er en ekstremt unik situasjon. Ganske mer vanlig er det du beskrev, og hvis publikums svar på Minecraft-filmtraileren er noen indikasjon, kan det være den neste som beviser at live-action videospilltilpasninger ikke er ute av skogen sammenlignet med deres japanske tegneseriekolleger.. Vi kan uansett gjøre en direkte sammenligning: det er en offisiell Minecraft-manga, og vi får den her på engelsk neste år. 
Du Jeg har rett, men det er ikke helt ille på denne siden av Stillehavet. The Last of Us sin historie og presentasjon var alt annet enn konstruert for en”prestisje”HBO-miniserietilpasning, så da den endelig fikk en, ble den ganske bra! Men det lider også av problemet vi nevnte tidligere når det kommer til anime-tilpasninger av spill som allerede er ganske anime til å begynne med. Tilfører HBO-tilpasningen nok til å rettferdiggjøre å ta bort spilldelen? Eller hvis tilpasningen var så bra, var spilldelen så integrert i historien i utgangspunktet? Det er vanskelige spørsmål. 
Det spørsmålet var et av tingene som fikk meg til å tenke på dette emnet i utgangspunktet, med Sonic 3 som tilpasset ting fra min elskede Sonic Adventure 2, og jeg innså at det hadde blitt gjort i anime før! 
Sonic X gjorde noe som ligner på filmer, porterer inn en versjon av Adventure 2-plottet (så vel som det første eventyret før det) til sin egen versjon av kontinuiteten. Resultatet, selv om det er pent å se, faller definitivt inn i at”Er dette bare en anstendig levert versjon av noe som fungerte bedre i spillsammenheng?”gåte. Du kan gjøre en doktorgradsavhandling om historien til de forskjellige Sonic-tilpasningene og kontinuitetene. Og selv om det ikke er fullt så imponerende, kan du sannsynligvis tjene en bachelor som forklarer hvordan Kirby fikk en anime omtrent på samme tid. 
Spesielt , både Kirby og Sonic anime gjør tingen å leke løsere med tilpasningsvalgene til kildematerialet deres, Sonic’s Adventure buer til side. Så det er originale konsepter til læren og tilleggsfigurer lagt til for å få innholdet til å fungere bedre som episodiske TV-serier for barn enn enkle spillgjennomganger ville vært. Jeg er kanskje ganske ambivalent når det gjelder de fleste menneskelige henger-ons i Sonic X, men jeg tror å gi Rouge en kjæreste var absolutt det riktige valget. 
Det snakker til det samtalemessige, transformerende aspektet ved tilpasning du nevnte. Ur-eksemplet på alt dette er et jeg ikke kan tro at jeg først akkurat nå tenker på: Pokémon. Den animeen fylte hele tiden spillets verden med flere detaljer, karakterer og drama, og det har gjort det på tvers av hver påfølgende generasjon gjennom i dag. Jeg tror ikke det har vært noen annen videospill-anime med så lang levetid. 
Grunnen til at Pokémon ikke umiddelbart dukker opp som et eksempel er at den knapt registreres som en”tilpasning”. Det er bare en sentral grunnpilar i denne massive franchisen, så integrert i den at elementer av animeen har blitt tilbakeportert til spillene, fortid og nåtid. 
Den er pen mye den perfekte legemliggjørelsen av det integrerte spillet/anime-økosystemet vi har kommet tilbake til så mye i denne samtalen. Og naturlig nok, når Hollywood først fikk de skitne vottene på seg, besmittet de Pikachu med Ryan Reynolds stemme da den perfekte seiyuu, Danny DeVito, var der. 
Det er derfor jeg vil holde meg til anime, takk. Anime: når du vil ha mindre Jack Black og mer Black Jack. 
