Fotografering av MrAJCosplay
One Piece-animeen har pågått i så mange år på dette tidspunktet. Det er så mange elementer i animeproduksjonen som har vekket følelser hos fans over hele verden, inkludert meg selv. One Piece Symphony på Anime Expo 2024 var en flott mulighet til å fremheve hvordan showets musikk og ledemotiver er så inngrodd i hjertene og sinnene til fans overalt. Å være i en scenesal fylt med mennesker som jubler over ikoniske låter fremført live av animeens komponist selv, Kōhei Tanaka, var intet mindre enn en magisk opplevelse.
Selv om noen øyeblikk traff hardere enn andre, det var ikke et eneste kjedelig øyeblikk i løpet av denne tre timer lange forestillingen. Symfonien ble arrangert på en måte der det føltes som om vi spilte animeens største hits med scener fra animeen som spilte sammen med musikalsk akkompagnement. Vi startet med seksjoner dedikert til nesten hver karakter i hovedbesetningen og forgrenet oss deretter til overordnede deler av showets reise. Noen av mannskapets mest ikoniske øyeblikk og de store følelsesmessige beats av serien ble dekket. Alt var her fra løftet som Luffy, Sabo og Ace ga som barn til den ikoniske avsløringen av Gear Five under Wano-buen. Når noe trist skjer, svulmer musikken. Når handling skjer, blåser trompetene.
Kōhei Tanaka tilbød noen tanker og innsikt med noen få forestillinger. Det var hjertevarmende å høre ham snakke vitser om hvordan han ville blitt 80 år hvis serien fortsatte i ti år til, eller hvordan noen ikoniske sanger som Binks no Sake ble skrevet og komponert på bare to uker. Dette ble fulgt opp med den interessante avsløringen om at sangen ikke ble brukt på rundt tre år til tross for den raske snuoperasjonen. Oda er så fremtidsrettet at han liker å ha mange ting forberedt på forhånd!
Til slutt hadde symfonien noen musikalske numre akkompagnert av Kōhei Tanaka som er kjent for å synge noen av de mest ikoniske sangene for å nåde franchisen. Folk hørte nok først arbeidet hans med One Piece-åpningslåten We Are, som uten tvil fikk en av de sterkeste reaksjonene fra fansen under forestillingen. Det viser seg at det aldri var meningen at Kōhei Tanaka opprinnelig skulle fremføre den sangen til tross for at den var så synonymt med båndene hans til One Piece. Kohei var opprinnelig der for å gi en plassholderstemme, men endte opp med å bli holdt inne og har siden den gang fremført andre sanger for serien som ble spesielt komponert for å matche stemmetypen hans. Disse inkluderer det femtende, nittende, tjueandre og tjuesette åpningstema.
Symfonien endte imidlertid ikke på en stor, bombastisk tone. Snarere ble forestillingene avsluttet av sangen Family, som fremhevet den dumme, letthjertede siden av mannskapet. Hele opplevelsen var nok til å få meg til å gråte. One Piece har vokst til et slikt punkt at det praktisk talt definerer generasjoner. Vi ville ikke vært her uten kildematerialet, men alle de små klokkene og fløytene som har forkynt animeens produksjon kan ikke undervurderes. Musikk er bare én del av et mye større puslespill, men det faktum at én del fortsatt kan fremkalle så mye lidenskap og følelser er fantastisk.
