Dette intervjuet er redigert for klarhet og ble utført 10. mai 2024. Spørsmål sendt av William Moo og Melvyn Tan.
Kamome Shirahamas Witch Hat Atelier er en av de mest populære fantasy-mangaene som slippes akkurat nå. Serien har fått ros for sine detaljerte kunstverk, inkluderende rollebesetning, ekspansiv verdensbygging og engasjerende historiefortelling. Som sådan var hennes fanbase av hardbarkede fantasy-og manga-entusiaster ekstatisk over å se henne endelig dukke opp på årets Toronto Comics Art Festival.
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Shirahama skulle opprinnelig dukke opp som gjest på TCAF i 2020, men den globale pandemien utsatte besøket hennes på ubestemt tid. Fire år senere fikk hun endelig sjansen til å dukke opp på TCAF, hvor hun møtte fansen og var vertskap for en spesiell direkte tegnesesjon.
Under en spørsmål og svar-økt på arrangementet understreket Shirahama viktigheten av mangfold og representasjon i mangaen sin, og sa at det var med hensikt at hun hadde en mange forskjellige karakterer i historien hennes. I tillegg mener hun det er nødvendig for manga å være mer representativ og mangfoldig, siden hun mener grensene mellom demografi er vage og at folk ønsker å se seg selv fremstilt på gode måter.
Jeg ser frem til å møte alle!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx
— 【 12 src%5Etfw”target=”_blank”>11. mai , 2024
Anime Trending hadde en sjanse til å snakke med Kamome Shirahama i løpet av sin tid på TCAF, hvor vi diskuterte representasjon, tiltrekningen av fantasy og eventyr, og hennes kreative prosess.
Anime-trending: Velkommen til Toronto. Gratulerer med forsinket bursdag og gratulerer med Witch Hat Atelier som har mottatt en anime-tilpasning! Hva er dine tanker om å se mangaen din tilpasset til animasjon, og hvor involvert er du i produksjonen?
Kamome Shirahama: Jeg er ekstremt glad og begeistret for at arbeidet mitt kommer til å bli omgjort til en anime. Det er så mange mennesker involvert i prosessen med å lage denne animeen, så det som bare var min skapelse er nå i ferd med å bli skapelsen av mange mennesker. Jeg får se dem ikke bare gjenskape den, men også gjøre verden jeg skapte større, rikere og mer detaljert. Som en anime-overvåker gjør det meg ekstremt glad å se prosessen komme til live også. Under den kreative prosessen, var jeg faktisk veldig involvert i å fortelle dem detaljer og informasjon om denne verden fra det jeg hadde sett for meg i hodet mitt.
Jeg ankom Toronto!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli
— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) Maj 4_blank”target=”2_00%500%50 blockquote>
Det høres veldig spennende ut, og fansen din må være veldig glad for å se den animert! Med anime og manga i dag, har det vært mange isekai-og fantasyhistorier som har vært veldig populære blant publikum i det siste. Hva gjør historier i fantasy-sjangeren så engasjerende for publikum og kreativt befriende for artister som deg selv?
Det er et vanskelig spørsmål. Jeg tror det er et spørsmål om personlig preferanse, om folk går for isekai-eller fantasy-sjangeren, men jeg tror at det faktum at det sprer seg så vidt og bredt og er så populært rundt om i verden er litt av et mysterium for oss også.. Når det er sagt, har [antall titler] i isekai-og fantasy-sjangeren virkelig gått opp og sjangrene har virkelig [vokst], noe som skaper mange flere titler og fungerer som folk kan velge mellom og engasjere seg i. Så jeg tror at [variasjonen i mengden verk] hjelper folk å finne akkurat det de vil lese, og følgelig gjør sjangeren rikere. Jeg synes det er veldig tiltalende.
For meg personlig er det jeg liker med fantasy når innstillingen er basert på faktisk historie eller et faktisk land fra vår verden. Når vi ser på verkene fra den [tidsperioden], er det ofte deler av kulturen vi kan gjenkjenne og deler av kulturen som er ukjente eller ukjente for oss. Jeg tror vi generelt går inn i det med en slags forutinntatt forestilling.
Men når det er satt i en fantasy-setting, blir du kvitt den forutinntatte oppfatningen, og alle kan gå inn i den med denne flate og likestilte tankegangen fordi det ikke er et faktisk land eller historie du er opp mot. Det er en fantastisk en, ikke sant? Jeg tror det er det som gjør fantasy-sjangeren veldig tiltalende for meg personlig.
Snakker om fantasy eller fiksjonsverk, har du et personlig favoritteventyr eller fantasyverk? Hva leste eller så du i oppveksten?
Da jeg vokste opp, leste jeg mye fantasy og eventyr. For eksempel leste jeg Michael Endes The Neverending Story og mye Momo. Også, da jeg var student, ble Ringenes Herre veldig stor etter hvert som filmene kom ut. Fantasy var veldig trendy for min generasjon da jeg vokste opp, under ungdomsskolen og videregående. Etterpå begynte jeg på sci-fi som Star Wars. Jeg elsket filmene, og jeg leste noen av romanene knyttet til dem, så vel som [de for] Star Trek. Jeg er faktisk så stor fantasy-fan av Ringenes Herre at jeg dro til New Zealand bare for å se hvor Hobbiten ble filmet.
Nå som intervjuet er over, gjør vi litt sightseeing!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya
— 【 12 src%5Etfw”target=”_blank”>10. mai , 2024
I det siste har jeg blitt med på Dungeons & Dragons og bordplate-rollespill med vennene mine. Fantasy er bare en naturlig del av livet mitt, og jeg er veldig engasjert i det. Jeg så også på Game of Thrones.
Hva andre ting gjør du på fritiden utenom å jobbe med manga?
Jeg leker mye med hundene mine – jeg føler at jeg hele tiden leker med hundene mine! Selv når jeg ikke jobber med manga, har jeg alltid noe som skjer i bakgrunnen, som å spille en anime-serie eller lese manga på skjermen. Jeg bare lar det spille. Jeg lager også personlige illustrasjoner! Jeg tegner for eksempel ting å sette opp på mine sosiale medier.
Ærlig talt kan jeg ikke huske at det har vært en tid da jeg ikke gjør noe når jeg har hatt mye fritid. Jeg hopper på en måte fra jobb til jobb. Jeg skal jobbe med Witch Hat Atelier, og når jeg liksom kommer til et godt poeng, skal jeg jobbe med illustrasjoner til bøker eller de amerikanske tegneserieoppdragene jeg har fått, og så går jeg tilbake til jobber med Witch Hat Atelier. Det er som om jeg gjør mer arbeid som en pause fra å gjøre mitt faktiske arbeid. I det siste er det relatert til animasjonen til Witch Hat Atelier som snart kommer ut, så det er [bare en konstant strøm av arbeid].
Men jeg leste mangaen minnet mange av illustrasjonene meg om gamle feer historier som jeg pleide å lese som barn. De hadde alltid disse svart-hvite skissene mellom sidene. Hvor viktige var disse typer verk for å påvirke mangaens historiefortelling og verdensbygging?
Jeg har ikke en spesifikk person i tankene når det gjelder inspirasjon, men jeg elsker eventyrbøker. Som du har sagt, har illustrasjonene i dem-spesielt i barnebøker og vintagebøker-disse vakre illustrasjonene, og jeg har alltid tenkt at det ville være så fint å lese det i en manga som ble laget i denne kunststilen , og ta det verdensbildet som er til stede i disse gamle bøkene og eventyrene og slipp det inn i denne mangaen. Det er derfor det er så mye involvert i Witch Hat Atelier, som blekk og papir, de gammeldagse runene og gjenstandene og antikvitetene også.
Du nevnte at mangaen er en flott fantasifortelling om magi, men den inneholder også mange temaer og leksjoner fra det virkelige livet som jeg tror mange lesere finner relevante og anvendelige for deres liv. Hvorfor var det viktig å inkludere disse temaene og leksjonene i historien din?
Jeg føler at eventyr og historier skrevet for barn – spesielt når de har et moralsk aspekt som fabler – alltid kommer med en leksjon vedlagt. En del av det er når foreldre forteller disse historiene til barn, de prøver å utfolde disse læresetningene og leksjonene de vil at barna deres skal huske. Jeg tror det er en veldig naturlig og grunnleggende del av eventyr å ha slike moralske leksjoner og temaer involvert. Jeg synes faktisk det er ganske nødvendig å beholde den komponenten når jeg driver med denne typen historiefortelling. Jeg tror at det å fjerne det aspektet av det som gjør historien anvendelig for det virkelige liv eller leksjonene gjør historien mer unaturlig, spesielt når den er så forankret i fantasy og eventyr.
Hvis vi har sett hvordan karakterer i en bok har møtt [disse problemene] før, kan det gi oss litt mental og følelsesmessig styrke og hjelpe oss med å forberede oss på virkelige utfordringer. I tillegg, hvis du ser at karakterer i en annen verden og en annen tid står overfor de samme problemene som deg, kan du føle mer og være energisk og håpefull til å møte dine egne problemer. Jeg tror det er et aspekt jeg virkelig elsker ved bøker og er en nødvendig del av min historiefortelling.
I stedet for typiske tryllestaver eller besvergelser, støpes magien i Witch Hat Atelier ved å tegne glyfer, runer og tegn med blekk. Hvorfor bestemte du deg for å bruke dette magiske systemet for mangaen?
Godt spørsmål! Jeg lurte på hvorfor jeg også valgte dette systemet. Jeg tror at handlingen med å”tegne”magi er noe som er veldig lett å forstå, og det er en handling som er veldig nær mine personlige opplevelser [som en mangaka]. Det er lett for meg å bruke den erfaringen til å forklare dette magiske systemet.
En annen ting som kom til tankene var at”tegne”magi er noe som alle kan prøve å kopiere hvis de vil, ikke sant? Du kan prøve å tegne disse glyfer og runer for moro skyld, og jeg tror det gjør det morsommere å lese boken enn om vi jobbet med et magisk system der du må si en slags besvergelse eller komplisert trolldom, så beveger du hånden. på disse kompliserte måtene å lage en ildkule eller noe. Du kan prøve å kopiere det, men det er veldig vanskelig å ha noen form for reell tilknytning eller noen form for reell erkjennelse å være som,”Ja! Jeg kan utføre magi!»
Selvfølgelig kommer du ikke til det punktet med magi. Vi kan imidlertid forklare det enklere, som å bli musiker. Det er noe alle kan lære å gjøre og kopiere. Jeg tror det virkelig ville stimulere kreativiteten til leserne mine, og det er derfor jeg valgte dette systemet.
For å holde seg på temaet tegning, når Coco først prøver å tegne sine egne magiske runer, er de litt slurvete og ufullstendige, men ferdighetene hennes forbedres sakte over tid. Hvordan vil du beskrive likhetene mellom å tegne runer i manga og å praktisere kunst i den virkelige verden?
Det er akkurat som du sa i spørsmålet ditt om å være erfaren eller bare starte opp og deretter generelt bli bedre. Vi starter alle veldig uerfarne, og så får vi nye ferdigheter eller lærer spesielle vaner og teknikker som fungerer for oss. Før du vet ordet av det, går du nedover denne stien, steg-for-steg, for å virkelig finpusse ferdighetene dine. Du blir en uavhengig pro-artist, eller en tryllekunstner i Cocos tilfelle.
Jeg ønsket virkelig å formidle denne meldingen om at alle starter på samme måte, og går nedover samme sti. Jeg tror det ikke hadde vært morsomt om serien handlet om mennesker født med dette geniale talentet. Det er noe vi alle slags beundrer og ser opp til, men i virkeligheten er det ikke så lett og det er ikke slik det fungerer-det er øvelse og utholdenhet som får oss til å bli mer perfekte.
Foto av William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Men hvis du snur det på hodet, betyr det at hvis hver enkelt av oss jobber hardt, kan vi realisere fantastiske ting fordi hver enkelt av oss trenger det øve på. Vi må bruke den tid og engasjement for å finpusse ferdighetene våre. Hvis du gjør det, kan du en dag se opp og innse at du har blitt ekstremt dyktig på noe du har jobbet med.
Jeg leste at du har hatt en sterk preferanse for å tegne og jobbe med trepenner for to bruk. Fra en kunstners perspektiv, hva er appellen ved å bruke analoge tegneverktøy på papir kontra å skissere noe på et digitalt nettbrett?
En av grunnene er at digitale kunstverktøy har blitt svært høy kvalitet de siste årene. Da jeg først begynte som mangaartist, fantes ikke de digitale verktøyene. Jeg begynte med analoge verktøy, og de er noe jeg er veldig kjent og komfortabel med fordi jeg har brukt dem siden begynnelsen av min profesjonelle karriere.
Tegninger…#TCAF2024 #とんがり帽リよぃ #Δ帽子 pic.twitter.com/6UrDNEnAcY
— 【13巻発売中！ ＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) May_tref=”tref”rcrc5%trctrc5% 11, 2024
Den andre grunnen er at da jeg begynte å bruke digitale verktøy, visste jeg ikke hvordan jeg skulle legge riktig mengde styrke og press inn i systemet. Jeg pleide å få disse rare kroppssmerter, som at nakken og skulderen min ville begynne å gjøre vondt fordi jeg bare ikke var sikker på hvordan jeg skulle tilpasse meg slik jeg ville gjort til en analog. Jeg endte opp med å gå tilbake til det jeg er kjent med, som er de analoge verktøyene.
Takk for at du kom!💕
Vi sees snart på signeringssesjonen!!!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/AAckQcqpk6— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) <3tongariofficial) <3 2397394408?ref_src=twsrc%5Etfw"target="_blank">11. mai 2024
Bortsett fra det ønsker jeg å uttrykke denne antikkaktige atmosfæren i Witch Hat Atelier. Når du bruker analoge verktøy, får du blekkflekker og flekker, som jeg føler virkelig gir liv til verdensbildet jeg prøver å skape. Som et resultat har jeg en tendens til å bruke mer analog enn digital i mitt nåværende arbeid. Akkurat nå tror jeg det eneste jeg bruker digitale verktøy til er toner.
Da jeg gikk på universitetet og tok seminartimer, brukte jeg en blekkbeholder og en penn til å ta notater i denne innbundne boken som jeg laget selv. Du vil bli overrasket over å høre dette, men jeg hadde en klassekamerat som faktisk brukte en blekkblokk, og han malte blekket til væske hver time for å ta notater! Det var veldig unikt.
Foto av William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Jeg ser hvor din kjærlighet til antikke ting kommer fra! På den notatet, hva inspirerte klesdesignene til heksene i mangaen, for eksempel de kjegleformede bremless hattene og lange kappene?
Egentlig ble jeg egentlig ikke inspirert eller påvirket av noe da jeg var designe disse klærne. Jeg husker ikke hvorfor det ble til, og heller ikke hvorfor hatten er formet slik. Det er noe som nå er tapt for eteren! Jeg husker at jeg tenkte at jeg ønsket at historien skulle handle om de skylleløse hattene versus folkene som hadde på seg de bremlede hattene. Men når det kommer til duskene på hatten, eller den tilbakefoldbare delen av hatten som også er en hvit trekant, husker jeg ikke hvordan jeg kom på det-jeg husker bare at silhuetten er en trekant.
Bortsett fra det var det nesten som et plutselig utbrudd av inspirasjon som kom til meg, snarere enn noe jeg tenkte veldig hardt på og ønsket å få det til. Jeg husker at vi har dette bildet av trollmenn eller hekser i lange kapper med hette og med en stav eller en tryllestav, og jeg ønsket å gå bort fra det designet. Jeg ville gjøre noe originalt.
Jeg ville bli glad hvis leserne så på disse kostymene og tenkte: «Jeg har virkelig lyst til å prøve å bruke det!» Jeg elsker å se små barn som prøver å bruke Witch Hat Atelier-kappen og-hatten.
Bare et lite sidespørsmål, men ble du på en måte inspirert av kappehetten som elevene brukte før i tiden?
Beklager, men nei, det var ikke inspirasjonen, og jeg fant nettopp ut hva en dunce cap er for første gang i dag! Imidlertid virker det som noe som ville eksistere et sted i verden, ikke sant? Så det er ikke overraskende.
Av rollebesetningen du har skapt, hvem er din favoritt når det gjelder hva de tilfører historien og hvorfor? Du kan velge mer enn én hvis du vil!
Til å begynne med er alle karakterene viktige for meg! Jeg elsker alle karakterene. Jeg tegner bare karakterer jeg elsker, så det er grunnlaget for svaret. Hvis vi snakker fra et designperspektiv, er Qifrey en som er som en sjelden type karakter for meg å tegne. Coco er enkelt og greit. Hun er veldig ærlig, så hun er veldig lett for meg å tegne. I mellomtiden er Qifrey litt kompleks, og jeg må virkelig tenke hardt på hva han prøver å gjøre og hvor han prøver å gå hver gang. Sånn sett har han denne uventetheten til seg som gjør ham veldig vanskelig.
ココちゃんいろいろな髪型に変えてみた落書き #Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakame) 19. mai 2024
Karakterer som Agott er også enkle å tegne, spesielt fordi hun er veldig tydelig med intensjonene sine, og det er veldig grunnleggende.
Når det gjelder detaljer, er Beldaruit ekstremt vanskelig. Hver gang jeg tegner ham, sier jeg bare:”Dette er så tidkrevende! Herregud, hvorfor?”Det samme gjelder de andre magiske ordrene og slike ting-det tar meg mye krefter.
Den siste er Custas, som gjennomgår mange endringer og er vanskelig å tegne og snakke om. Det handler ikke nødvendigvis om hvilke karakterer jeg liker å tegne, men mer om hva som tar opp fokuset mitt. De vanskeligste karakterene jeg tegner er de jeg ender opp med å fokusere på og som er mest tidkrevende for meg.
Witch Hat Atelier startet i 2016 og har for tiden 13 bind utgitt i Japan. Hvilket aspekt av mangaen din er du mest stolt av etter å ha jobbet med den i flere år?
Jeg skal snakke litt om delene jeg syntes jeg tegnet ekstremt bra, som er oppslagssiden av festivalen. Den har mange mennesker, er ekstremt livlig og er veldig detaljert. Jeg føler at når du åpner den siden og kommer til spredningen, er det ekstremt spennende og spennende. Jeg er veldig stolt av akkurat den siden! Hvis du vil slå det opp senere, tror jeg at dette er i bind 11.
Men jeg vil si at jeg hele tiden øser alt inn i alt jeg lager. Hver side er på en måte som den”beste”siden, som det nyeste kapittelet er det beste kapittelet. Når det er sagt, ser jeg ofte tilbake på det jeg har tegnet og tenker på hvordan jeg kunne ha gjort det bedre eller forbedret på denne delen, så det er en konstant refleksjonssyklus. Det er også denne intense strømmen av kjærlighet og energi inn i arbeidet mitt.
Foto av William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Hva bør nye lesere som ønsker å ta igjen mangaen før anime-premierene forvente av å sjekke ut de første bindene?
Hva de forventer eller tror omtrent mens de leser mangaen er egentlig opp til hver enkelt leser, men fra mitt og redaksjonens perspektiv vil jeg gjerne at folk virkelig tenker på verdensbyggingen jeg holder på med siden det er en original fantasiverden. Det har denne atmosfæren som jeg har prøvd veldig hardt å skape. Den har også denne unike magien, og jeg vil at de skal vite hvordan det fungerer og påvirker denne verden.
De første bindene handler om at leseren lærer om denne verden med Coco, ettersom hun oppdager hvordan magi fungerer og hvordan den påvirker henne. Jeg ønsket at publikum skulle gå inn i det med perspektivet: «Jeg skal lære om denne verden med Coco! Jeg skal lære hvordan denne verden kommer sammen, reglene som [styrer den], og retningslinjene som utgjør den.» Siden den gang har historien blitt veldig komplisert i de siste bindene.
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Opprinnelig skulle historien fokusere på hvordan verden til Witch Hat Atelier var laget og hvordan magien fungerer i den, så kanskje du kan nyte det med de første bindene.
Jeg har hørt historien blir litt mørkere i de siste bindene. Uten å gi den noen form for spoilere, hva kan leserne forvente når historien slutter?
Historien blir litt mørkere og litt mer komplisert, men på slutten av dagen handler den om at Coco og barna møter vanskeligheter og finner en vei gjennom på en eller annen måte. Jeg vil at leserne virkelig skal gå inn i det med trøst over at de kommer til å løse disse problemene med Coco og vennene hennes, og selv i dyp fortvilelse vil det alltid være en vei ut eller en løsning. Jeg vil at de på en måte skal ha det perspektivet mens de ser historien gjennom.
Har du en melding til fansen din på TCAF og rundt om i verden?
Dette er noe leserne av Witch Hat Atelier vil allerede vite eller har begynt å legge merke til det, men ideen med mangaen er at magi ikke er noe du er født med. Det er ikke i blodet eller genene dine, og heller ikke hvis du ble født inn i en familie av tryllekunstnere som gjør deg til en magiker. Det er ikke slik det fungerer. [Magic] er noe som alle kan lære å gjøre med penn og blekk, og det er en evne som alle kan lære å utnytte og finpusse. Jeg vil at leserne skal tenke:”Vel, hvis dette er noe jeg også har en evne til å gjøre, hva skal jeg gjøre med denne kraften jeg har i hendene?”
Jeg vet at historien er satt i en fantasiverden, men karakterenes verden er ekte for dem. Når karakterene har en ekte penn og blekk foran seg, hvordan vil de bruke denne kraften? Jeg vil at publikum skal tenke [på] det når de leser historien min.
👋Se deg igjen!✈️ pic.twitter.com/Mp0J9TVRiQ
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 13. mai 2024
Tusen takk, Shirahama-sensei!
Oversetter: Mimmy Shen
Spesiell takk til Kodansha USA og TCAF for hjelpen med å organisere dette intervjuet.
Vil du se flere slike intervjuer? Abonner på vårt nyhetsbrev for å holde deg oppdatert på vårt siste nyhetsinnhold!
