Hva tenker du på når du hører om fantasy-anime? I disse dager blir fans velsignet hver sesong med fantastiske serier fra sjangeren.
Disse inkluderer shounen storfilmer som Jujutsu Kaisen og Demon Slayer og isekai-favoritter som Re:Zero og Mushoku Tensei.
Senere avsluttet Wit Studio sin fantastiske tilpasning av Ousama Ranking. Til tross for lovordene disse showene får, er det fortsatt andre fantasyprosjekter som ikke har fått den oppmerksomheten og anerkjennelsen de fortjener.
Hvis du er interessert i lekne dinosaurer, mecha, episk fantasy, humanoide bjørner, og bare en bemerkelsesverdig anime-serie, sjekk ut denne listen.
15. The Vision of Escaflowne
Anime hadde allerede flere bemerkelsesverdige titler om vanlige mennesker som ble fraktet til et annet rike før det moderne konseptet isekai ble fremtredende.
For det første er Tenkuu no Escaflowne en fantasyserie fra 1996.
To ting gjorde denne serien spennende å se uke etter uke.
Bortsett fra å være et originalt prosjekt, var det ingen ringere enn Shouji Kawamori, mannen bak utallige mecha-design og anerkjente Macross-avdrag.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel og Allen Schezar skryte av stor dynamikk som holder kjærlighetstrekanten deres spennende.
Til slutt er The Vision of Escaflowne rett og slett et morsomt eventyr med drager, maskiner og synske evner.
14. Magiske søstre Yoyo & Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene er en familievennlig film tilpasset fra seinen-mangaen Noroi-ya Shimai.
Som du kan gjette ut fra tittelen, er søsknene Yoyo og Nene begavet med magiske krefter, som de bruker til arbeid.
Alt gikk som vanlig helt til et kolossalt tre reiste seg i skogen. Størrelsen alene var merkelig, men treet hadde også urbane skyskrapere rundt seg.
Yyo nærmet seg treet av nysgjerrighet-og de havner snart i den virkelige verden.
De møter så tre vanlige barn hvis foreldre forvandlet seg til rare enheter. Det er opp til dem (og barna) å avdekke mysteriet og tilbakestille begge verdener til en tilstand av normalitet.
Til tross for premiere for mindre enn et tiår siden og produsert av ufotable (studioet bak Demon Slayer), denne filmen hadde knapt trekkraft. Det er synd gitt dens enestående animasjon og retning. Kanskje rangeringen her overbeviste andre om å sjekke det ut. Bedre sent enn aldri, ikke sant?
13. Nå og da, her og der
For å gå fra Magical Sisters Yoyo & Nene til Ima, er Soko ni Iru Boku en tonal whiplash.
Hvis førstnevnte er morsomt og sunt, bor sistnevnte i menneskehetens mørke.
Tenk på det som en isekai som har gått galt bortsett fra uten alle otaku-ismene.
Shuuzou Matsutani lever et normalt liv, som tar en skarp vending når han møter en engstelig og mystisk jente kalt Lala-Ru.
Når han prøver å beskytte henne mot kidnappere, blir de kastet ut i en verden av sand. Det er et utilgivelig miljø-men Lala-Rus anheng kan være nøkkelen deres til å overleve. Dessverre er Shuuzou og Lala-Ru (og mange uskyldige barn) prisgitt den demente Hamdo.
Nå og da, Her og Der har bare 13 episoder.
Men den er mer intens og dyptgående enn anime med flere sesonger. Til tross for all grusomheten, ber den også publikum om å holde på selv den minste flimmer av håp.
12. De tolv kongedømmene
Youko Nakajima utmerker seg i alt hun gjør på skolen.
Men 16-åringens unike røde hår hindrer henne i å føle seg komfortabel og”normal”i sosiale situasjoner, noe som fører til mangelen på ekte venner. Men når en streng blond mann dukker opp og lover lojalitet, oppdager hun hennes sanne identitet.
Som de tre foregående oppføringene, fortsetter Juuni Kokuki temaet om karakterer som sendes til en annen verden.
Fra den vanlige skolen deres kommer Youko og to andre klassekamerater inn i kongeriket Kou.
Her må de takle de politiske, sosiale og økonomiske kompleksitetene til ikke bare Kou, men også andre riker.
Fuyumi Onos fantasy-romanserie debuterte i 1992 og har ennå ikke slutten, og det er derfor selv denne 45-episoders tilpasningen føles så kort.
Allikevel er dette en fantastisk introduksjon til historien, spesielt hvis du elsker karakterutvikling og heftig verdensbygging.
11. Outbreak Company
Outbreak Company har premiere for nesten ti år siden. en isekai-parodi som inneholder en ung hikikomori.
Shinichi Kanou liker å isolere seg og leve i sin verden av anime, videospill og andre otaku-ting.
Men hans NEET-livsstil slutter når han sendes til det hellige riket Eldant. I dette riket av alver og drager (blant andre), blir han den japanske regjeringens utpekte utsending.
Spesielt er Shinichis jobb å dele sin enorme kunnskap om otaku-kulturen.
Det er en vanskelig oppgave når han ikke har noen formening om Eldants normer, politikk og sosiale spørsmål, men heldigvis har han en engstelig halvpikealv og en flatbrystet dronning for veiledning.
Ja, dette er en fantasi. harem.
Likevel vet Outbreak Company når det skal være seriøst – og jeg liker virkelig hvordan det håndterte temaer som diskriminering og selvtillit.
10. Heart and Yummie
Visste du at finnes det en animefilm om dinosaurer? Utgitt i oktober 2010 begynner Omae Umasou da na med en dinosaur som velger å adoptere et ensomt egg.
Til slutt sprekker det opp og seerne blir introdusert for den første MC, Heart.
Heart bor en stund hos adoptivforeldrenes familie, men hans naturlige drifter blir snart for store til å overse. Du skjønner, han er en kjøttetende dinosaur, i motsetning til hans planteelskende (dvs. planteetere) familie. Og så setter han av sted-og finner spennende et egg.
Denne gangen viser egget seg å være en planteetende dinosaur. Heart burde være et rovdyr for hans skjøre bytte, men han velger å gi ham navnet Umasou og oppdra ham som sitt eget barn.
Heart and Yummie kan være en barnefilm, men tenåringer og voksne vil definitivt sette pris på det vakre naturlandskapet og den hjertevarme historien om naturlige fiender som velger å eksistere sammen.
9. Yuri Kuma Arashi
Original anime-serie i disse dager don ikke få nok kjærlighet, noe som er ironisk når Yuri Kuma Arashi i stor grad handler om kjærlighet og dens utholdende (eller sta) natur.
Denne seinen, som er morsomt kjent som Yuri Bear Storm, innebærer en langvarig brudd mellom mennesker-som bjørner og vanlige mennesker.
De levde en gang lykkelig sammen, så ble bjørnene sultne på menneskekjøtt.
The Wall of Severance holder de to samfunnene fra hverandre, men kjærligheten mellom Kureha Tsubaki og Sumika står overfor fare når to bjørner sniker seg inn på skolen deres.
Med anime som Mawaru Penguindrum og Revolutionary Girl Utena er Kunihiko Ikuhara ikke fremmed for ros fra kritikere og kresne seere.
Dessverre er verkene hans ofte for surrealistiske, symbolske og eksentriske til å tiltrekke mainstream appell – og det samme gjelder dette prosjektet fra både Lapin Track og Silver Link.
8. Den tibetanske hunden
Jeg har allerede inkludert fantasy anime med dinosaurer og (humanoide) bjørner i hovedrollen, så hvorfor ikke inkludere en massiv hund fra det mystiske landet Tibet?
En ung gutt ved navn Tenzin takler morens død. For å hjelpe til med å håndtere følelsene hans og ta en pause fra hans typiske liv, bor han og faren i den nevnte autonome regionen. Og det er i Tibet hvor han blir venn med en massiv hund.
Tibetanske mastiffer er kjent for sin størrelse, så det er ikke så uvanlig.
Det som er morsomt er imidlertid hundens gylne hår.
Tenzin har nå en lodden følgesvenn, men kan han tilpasse seg landsbygda? Videre, hvordan vil faren hans reagere på deres spesielle bånd?
Animert av ingen ringere enn Madhouse, er denne eventyrfilmen fra 2011 en forfriskende anime fullpakket med fantastiske scener fra livet på landsbygda og, vel, en pakke med store hunder.
7. Dragon Pilot: Hisone and Masotan
Hisone til Maso-tan er bare ett av mange ofre for det såkalte Netflix-fengselet som stopper det fra å nå sin topppopularitet.
Bortsett fra dette er det en original serie uten typiske store actionelementer, så det er egentlig ingen stor innebygd fanbase.
Fortsatt, Dragon Pilot: Hisone and Masotan er et av det siste tiårets mest prisverdige nye tilbud.
Mens dens menneskelige MC-er er søte jenter som i K-On! og Lucky Star, de er også en del av Japan Air Self-Defense Force.
Dermed er ikke dette en vanlig CGDCT-anime.
Det er en fantasi med komedie og drama i militære omgivelser – men det er ikke alt!
Som tittelen antyder, blir Hisone Amakasu en dragepilot når hun møter Maso-tan, en drage som også blir til et fly. Det høres latterlig ut (hva er ikke i anime?), men ikke tvil på dette prosjektet når det har bransjeveteranene Hiroshi Kobayashi og Shinji Higuchi som håndterer regissørrollene.
6. Maria the Virgin Witch
Hvordan kan begrepet jomfrudom og hekseri falle sammen i middelalderens Frankrike?
I Junketsu no Maria er den titulære MC lei av det uopphørlige blodsutgytelsen blant mennesker under den historiske hundreårskrigen.
Ved å bruke sine overnaturlige krefter blander Maria seg konstant med stridende mennesker i håp om å finne fred. På samme måte bruker uglen hennes, Artemis, hennes succubus-ferdigheter til å svekke soldater, påvirke valg og samle militær informasjon.
Men ikke alle godkjenner Marias fredsbevarende tiltak.
Fra soldater og andre hekser til kirken og engler fra himmelen, vil hennes neisayere stoppe for ingenting for å fortsette krigen.
Erkeengelen Michael vedtar til og med et dekret som vil få Maria til å miste jomfrudommen hvis hun bruker magi for å forstyrre igjen. Vil den fredselskende heksen stoppe oppdraget sitt eller trosse himmelen? Og hvordan vil Joseph spille en rolle her når han bare er en bonde?
Morsom, oppslukende og unik, Maria the Virgin Witch er en undervurdert triumf av Production IG.
5. Genius Party
Tenk på de rareste og mest fascinerende drømmene du noen gang har hatt.
Deretter tar du historiene til neste nivå og se for deg dem som unike animasjonsprosjekter. Det er slik du får noe som Genius Party og GP Beyond.
Denne Studio 4°C-kolleksjonen flytter grensene for fantasi og teknisk fortreffelighet, og har ikke bare fantasi, men også sci-fi, avantgarde og psykologisk elementer.
Fra babyer og kriminelle til zombier og romvesener, du vil aldri være sikker på hva du får.
Hvis det eneste kriteriet for denne listen var rent talent og kreativ visjon, ville Genius Party lett ha slått til toppen.
Hvor ellers kan du finne en antologi med 12 kortfilmer med legender som Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori og Shinichiro Watanabe?
4. Heaven’s Design Team
Tilbake i det historiske Vintersesongen 2021 var de fleste anime-fans opptatt med å se et unaturlig antall originaler og store oppfølgere i isekai, shoujo, shounen, slice-of-life og alt i mellom.
Bare noen få heldige fanget Tenchi Souzou Design-bu.
Hvis Cells at Work fokuserte på menneskelig biologi, handlet dette om dyrebiologi.
Shimoda fungerer som Guds budbringer til den titulære gruppen av sære og sunne designere. Jobben deres er å fylle jorden med skapninger. Unabara tenker alltid på søte dyr mens Tsuchiya og Kanamori er fascinert av henholdsvis hester og vakre fugler.
Heaven’s Design Team fortjener virkelig flere avdrag som Cells at Work.
Bortsett fra læremateriellet har det også suveren stemmeskuespill, fargerike karakterdesign og energiske OP-og ED-spor.
3. Fantastiske barn
Seksten år før tilpasningen av To Your Eternity , det var allerede Fantastiske Barn.
Som den tidligere hadde den fantasi-, eventyr-og mystiske elementer.
I tillegg hadde den en hel gruppe ualdrende hvithårede MC-er i stedet for bare én.
I begynnelsen kan du føle deg lei. Barna reiser til mange steder i hundrevis av år på jakt etter en jente, mens en vanlig tenåringsgutt finner en engstelig jente som elsker å tegne.
Men når puslespillbrikkene er samlet, vil du finne deg selv i å spille raskt. neste episode til du når finalen. Det er ingen utfyllingstegn eller sekvenser her. Alt er ment å gi verdi til hovedhistorien.
Som skaperen, regissøren, karakterdesigneren og manusforfatteren tok Takashi Nakamura tydeligvis godt vare på Fantastic Children, noe som gjorde den til en av de beste originalene på 2000-tallet.
2. Digimon Tamers
Jeg vet at du lurer på hvorfor en oppfølger fra en langvarig anime om utvikling og bekjempelse av monstre (som ikke er Pokémon) er på et så høyt sted.
Du skjønner, Digimon Tamers er ulik alle andre avdrag i franchisen.
Digimon Tamers har fortsatt søte monstre og action-briller. Du vet at de viktigste Digimons vil utvikle seg til deres større, sterkere versjoner. Men følelsen av fare her føltes ekte – at barna og byens innbyggere var i stor fare.
Så hvorfor er denne originalserien spesiell?
Det er uten tvil i stor grad på grunn av den kjente Chiaki Konaka.
Han håndterte både seriekomposisjon og manusskriving for flere nøkkelepisoder. Dermed er hans skrivende DNA over hele Digimon Tamers.
Når du får vite at Konaka også hadde skriveroller i Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O og Serial Experiments Lain, føles det ikke rart lenger at Digimon Tamers har disse dialogene og sekvensene som fremkaller modne eller til og med psykologiske og uhyggelige vibber.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Det har gått fem år siden ACCA: 13 hadde premiere.
Shingo Natsume og Madhouse har allerede gitt ut en annen fremragende serie (Sonny Boy). Likevel er jeg her, fortsatt i ærefrykt for hva denne høytidelige og atmosfæriske tilpasningen hadde å tilby.
For det første er Jean Otus en av mine favoritt-animekarakterer. Han har dette upåklagede standardutseendet og har rett og slett en dempet, men kul aura rundt seg, spesielt når han røyker en sigarett.
Andre karakterer er eksepsjonelt designet og stemt, spesielt Jeans barndomsvenn Niino, søsteren hans Lotta og generaldirektør Mauve.
I tillegg er verdensbyggingen, kinematografien og tempoet perfekt.
Dowa Kingdom har 13 stater med sine egne spesialiteter, kultur og visuell identitet.
Både Studio Pablo og Studio Forest ga enestående bakgrunnskunst fra start til slutt, og ga serien dens mange rolige og atmosfæriske scener.
Og utover karakterene og det visuelle, tar ACCA en behersket tilnærming til dets politiske mysterium, og forsiktig droppe smuler før den endelige avsløringen.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. er ikke alles kopp te, forståelig nok.
Men jeg skulle ønske den fikk mer oppmerksomhet og anerkjennelse blant fans av iyashikei, fantasy og den nevnte regissøren.
