Mange verk prøver i dag å produsere hud-dyp nostalgi, men ved naturlig å fremkalle det, har Ousama Ranking råd til å kombinere den autentiske gammeldagse smaken med mange innovative moderne teknikker – som sett i den spektakulære siste episoden.
Mye har skjedd siden vi introduserte Ousama Ranking og produksjonen, men ingenting har endret seg fundamentalt – tenk på det som et vitnesbyrd om dens konsekvente kvalitet og sammenheng, snarere enn en kritikk over mangel på friske ideer. Studio WITs tilpasning av dette moderne eventyret, som fungerer som Yosuke Hattas regidebut, har forblitt like sjarmerende som det startet takket være en oppskrift som ærlig talt ikke trengte endringer.
Den svært subjektive innrammingen er fortsatt den perfekte leveringsmekanismen for en serie med den underliggende moralen om ikke å dømme andre etter deres utseende og overfladiske egenskaper, og smarte justeringer i seriens sammensetningSeries Composition (シリーズ構成, Series Kousei): En nøkkelrolle gitt til seriens hovedforfatter. De møtes med regissøren (som teknisk sett fortsatt overgår dem) og noen ganger produsenter under preproduksjon for å utarbeide konseptet til serien, komme opp med store begivenheter og bestemme seg for hvordan tempoet skal gå. For ikke å forveksle med individuelle manusforfattere (脚本, Kyakuhon) som generelt har svært lite rom for uttrykk og bare utvikler eksisterende utkast – selv om seriekomponister selvfølgelig skriver manus selv. fase har forsterket intrigene i fortellingen. Noen endringer går på bekostning av den barnlige tvetydigheten til det originale verket, men det er det som til syvende og sist gjør det mulig for TV-showet å ha kult skuespill også; og med slike som Arifumi Imai i kjernepersonalet ditt, er det ingen som kommer til å utsette dette valget. Kanskje det ikke er den utvilsomt definitive versjonen av Ousama Ranking, men denne anime-tilpasningen er en nesten perfekt utførelse av denne nye vinkelen som de har nærmet seg historien med.
Mens den blendende poleringen og tårene er du sikker på å kaste bort i løpet av den første halvdelen av showet kan maskere eventuelle mindre ufullkommenheter den kan ha hatt – hvem kan se om de er der, det fungerte for meg – sannheten er at ulempene blir tydeligere i det andre kurset, både som en historie og som en adaptasjon. En av Ousama Rankings mest fascinerende aspekter er den tilfeldig rike verdensbyggingen og den rene overfloden av unike omgivelser; dette er spesielt effektivt i anime, som behandler seernes Yuji Kanekos fantastiske kunstretning i alle slags distinkte steder. I løpet av de tidlige stadiene gikk showet tilfeldig gjennom forskjellige kulturer, viser glimt av en mytos som er mye mer intrikat enn historien trenger for å fungere . Dens ofte nonsjalante leveringen – selv om den aldri var skjødesløs eller bare – gjorde verdens skikker desto mer fortryllende, spesielt de skumle som serien ikke mangler. Som seer fikk du stadig lyst til å vite mer om rammen, samtidig som du forstår at magien ville gå tapt hvis du hadde alle svarene. Selv om tilpasningen har understreket klarheten i historien, forstår den også mystikkens enorme kraft.
Det var imidlertid tydeligvis ikke holdbart i lengden. Med en historie som kommer til å bli mer stasjonær i det lange løp, kom tettheten av interessante nye settinger til å reduseres uansett, og serien har til og med hatt noen savner med å introdusere nye kulturer. Selv om bakgrunnen som illustrerer disse har forblitt like vakker, ettersom Kaneko og hans Aoshashin-studio er noen av de beste i deres virksomhet, har gjennomføringen som helhet for denne andre serie med episoder redusert både polering og tetthet av høyder sammenlignet med første halvdel; ikke dramatisk på noen måte, men nok til at den tilfeldige seeren fortsatt vil innse at det ikke har vært så mange minneverdige sekvenser totalt sett. En produksjon som startet med en solid personalrotasjon ble til slutt et klassisk tilfelle av studio WIT som i hovedsak distribuerte hele teamet på en ukentlig basis for å få ting gjort, selv om det riktignok aldri har nådd det rene kaoset i Shingeki-tiden. Nå som arbeidet deres er gjort, og til tross for at ting har blitt mer rotete mot slutten, er det lett å forstå at studioet fortsatt er på vei i riktig retning, med noe mer fornuftig ledelse.
Når alt er sagt og ferdig, er Ousama Ranking fortsatt et utmerket verk med smertelig elskelige karakterer, en som jeg vil anbefale for alle. Selv om det andre kurset ikke har vært like overbevisende som de perfekte tidlige stadiene, har det fortsatt å holde seg til en formel som fungerer samtidig som den samler inn mange emosjonelle utbetalinger, noe som gir en generelt veldig hyggelig opplevelse; misunnelsesverdige resultater for det som skal være serien på sitt svakeste. Mange aspekter av denne tilpasningen vil holde seg til meg i det lange løp, men gitt den nåværende tilstanden til kommersielle medier, er det en som skiller seg ut blant resten: dens uanstrengte nostalgi, og hvordan det lar dem kombinere sin oldschool-smak med attraktive moderne teknikker.
Det er ingen hemmelighet at vi er inne i en tid med oppdrett etter nostalgi. Remakes, reboots og rehashes oversvømmer markedene med kynisme, gode som enkelte individuelle titler kan være. I motsetning til det føles Ousama Rankings gammeldagse smak mye mer ekte. Det er en ny tittel og et debutverk, men det er hentet fra tidligere tiår fordi forfatterens uortodokse karriere ikke ga ham denne muligheten før han var i 40-årene. Selv om det er lett å se estetiske likheter med slike som Popolocrois Monogatari og tidligere stiliserte verk fra 90-tallet, er dette rett og slett stilen som er synonymt med eventyr for skaperen, snarere enn en mekanisme for å produsere nostalgi for en demografi som nå er gammel nok til å være lønnsom.
Selv hvis du utvider det til anime-tilpasningen, føles alle kreative valg i Ousama Ranking som sammenhengende utvidelser av en enestående visjon, snarere enn mål i seg selv; det er et show som aldri er besatt av å se ut på en bestemt måte, men som heller gjør det fordi det er det naturlige resultatet for verdensbildet. Selv de mer kunstige aspektene ved dens estetikk føles perfekt berettiget, for eksempel det digitale kornet. Selv om du kan finne tilfeller der det er litt vanskelig, ettersom det påføres over karakterlag, men bare når de beveger seg – sjekk hvordan kornet fryser når han slutter å snakke i et brøkdel av et sekund – er det fortsatt en naturlig måte å bringe samhørighet til skjermen, og matche tekstur av de tradisjonelt malte bakgrunnene.
Ved å være så naturlig når det gjelder måten den fremkaller den nostalgiske følelsen, gir Ousama Ranking-anime seg god plass til å svinge i motsatt retning, og utnytter potensialet til digital animasjon. Det har vært mange eksempler på denne pene balansen mellom gammelt og nytt, men få så strålende som episodene ledet av den nevnte Imai; spesielt #09, som tilfeldigvis er første gang han regisserte og spilte storyboard en hel TV-anime-episode. Som en som gjorde overgangen fra tradisjonelle til digitale verktøy selv, og en ekspert på dynamisk handling på det, skapte Imai et felt der moderne tredimensjonalitet av kunstnere som Itsuki Tsuchigami perfekt sameksisterer med den tradisjonelle følelsen av påvirkning fremkalt av Yoshimichi Kameda. Alt dette, samtidig som han er et godt eksempel på seriens overordnede subjektivitet i innramming – han er assisterende serieregissør. Serieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. tross alt!
Det mest ekstreme eksemplet på å blande Ousama Rankings old-school grunnlag med moderne teknikker kommer i form av den andre åpningssekvensen, regissert og storyboardet av den eneste Shingo Yamashita. Mens andre tidlige webgenWebgen (web系): Populært begrep for å referere til de stort sett unge digitale animatørene som har sluttet seg til den profesjonelle anime-industrien på det siste; deres mest bemerkelsesverdige artister begynte å få oppmerksomhet gjennom gifs og fanlaget animasjoner på nettet, derav nettgenerering. Det omfatter ulike bølger av artister på dette tidspunktet, så det er knapt én generasjon lenger, men begrepet har festet seg. stjerner som ryochimo har kommet for å spesialisere seg i å fremme teknologien og bidra til feltet på et nesten ideologisk nivå, Yamas uvurderlige arbeid for Japans digitale 2D-animasjon er mer pragmatisk. Hans tilnærming handler om å heve og foredle de kreative stemmene til de som omgir ham, for å finne spesifikke anvendelser av disse nye verktøyene og lage overbevisende verk som forhåpentligvis vil inspirere andre til å gjøre det samme.
Bare et par år siden lyktes Yama med det med sin nettserie Pokemon Twilight Wings, der hans nydelige lyssetting perfekt synergisert med showets undervurderte fokus på å skildre en autentisk verden der disse skapningene og menneskene sameksisterer; det er én ting å skrive et scenario der Pokémon er en integrert del av samfunnet, og en annen å faktisk se dem begge troverdig badet av det samme sollys. Mange storyboardere bruker refleksjoner som uttrykk for lengsel, men få regissører har fått tak i komposisjoner som kan gjøre det naturlige til eterisk med en slik ynde. Selv når disse verktøyene allerede er i hendene på mange, krever det skapere som Yama å vise et potensial som ingen teknologisk demo kan formidle.
Et av hans ekspertisefelt i lang tid har vært skildringen av lys i animasjon, og hvordan du bruker det som et kjøretøy for å formidle immaterielle ting som varme. Ingen av teknikkene som ble vist i Ousama Ranking-åpningen hans er så nye for ham: dying lineart for å emulere felgbelysning, simulere andre effekter som refraksjon og lett støv, alt er en del av det vanlige repertoaret hans nå… og likevel kommer alt sammen lysere enn noen gang. I en ofte forræderisk verden er de mest blendende bildene de som fokuserer på mellommenneskelig varme. Selv om seriens vanlige stilisering kan virke i strid med denne intrikate komposisjonen på papir, lar den rene skjønnheten og tilpassede motiver Yama få bort med det digitale skuespillet. Selv på sitt mest ekstreme, har Ousama Ranking en utrolig evne til å blande gamle og nye sensibiliteter.
Når det kommer til selve showet, har imidlertid ingen regissør legemliggjort det bedre enn Shouta Goshozono strong>—personen som er ansvarlig for det første møtet med Despa tilbake i den syvende episoden, og sist regissør, storyboarder, delanimasjonsveileder og nøkkelanimator for episode #21. Mens han bare har 3,5 episoder under beltet som regissør, var Gosso kjent som en transformativ tilstedeværelse selv som en vanlig animatør; noen som ikke bare kunne sette sammen en imponerende scene, men også gjøre det på en så radikalt annerledes måte at du like gjerne kunne ha gått inn i en helt annen tittel.
Som mange animasjonsfans vet, er mye av dette skyldes hans innovative bruk av teknologi. Spesielt er det hans mestring av 3D-programvare som Blender og hans vilje til å lage sine egne eiendeler som gjør arbeidet hans så distinkt; røff rundt kantene noen ganger som eksperimentering pleier å være, men med en ubestridelig evne til å transportere betrakteren til en egen verden. På samme måte som i Yamas tilfelle, er det imidlertid like mye på verktøysettet som det er i hvordan man bruker det, og å gå opp til regissørroller ser ut til å ha låst opp Gossos sanne potensial. Ved å gi ham muligheten til å konseptualisere hele episoder i de tredimensjonale landskapene, føles de en gang rent bombastiske bildene nå mye mer spisse, i stand til å illustrerer mentale tilstander uten å miste noe av den wow-faktoren. Gosso har raskt funnet ut hvordan han kan bruke det kameraverket til å skru opp spenningen etter ønske, og fortsetter å utnytte gravitasene som de store layoutene Layouts (レイアウト): Tegningene der animasjonen faktisk er født; de utvider de vanligvis enkle visuelle ideene fra storyboardet til selve skjelettet av animasjon, og beskriver både arbeidet til nøkkelanimatoren og bakgrunnsartistene. gi ham.
Samtidig er storyboardingen hans også forbedrer bruken av bilder i en mer tradisjonell forstand, som nok en gang er til stor fordel for Ousama Rankings blanding av animasjonsepoker. Det være seg å vri den tredimensjonaliteten og den subjektive POV for å varsle ankomsten av en demon med et abstrakt spinn til animasjonen, elegant avsløre en blodfylt fortid, sette deg i skoene til en kjærlig bror, eller bare fremheve svakhetene som Bojjis allierte reiser seg mot, er det klart at det er mer til Gossos arbeid enn bare å bruke et nytt sett med digitale leker. Det er når de spirende storyboard-følelsene møter hans forståelse av et verktøysett som han har mestret i årevis at vi begynner å se hva han virkelig er i stand til som regissør.
Og som alle som har sett episode #21 kan vitner om at hans vekst som regissør ikke kommer på bekostning av hans evne til action-skuespill. I mellom alle de emosjonelle utbetalingene fant Gosso tid til å sette sammen et stort sett originalt sett som viste seg å være det mest spennende handlingen i hele showet. En flom av bakgrunnsanimasjon som faktisk føles hjemme med Ousama Rankings old-school estetikk, men med utpreget moderne kameraarbeid for et publikum som er vant til mer dynamikk. Fokuset på skalaen er ikke noe nytt for serien, men ingen hadde tatt det til slike ekstremer, enn si med så solid karakterkunst. Du kan hevde at det er overdrevet, helt over toppen, og Gosso ville rett og slett nikket og svarte. Er ikke sverdarbeidet til en konge kult? Svaret, så vidt jeg er bekymret for, er ja. Det er kult, det er nostalgisk, det er friskt – det er Ousama Ranking i et nøtteskall.
Episode 04
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet , kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Makoto Fuchigami
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Maki Kawake
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsretningsroller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Wan Yi, Jiang Yong, Yoshihiro Maeda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Disse artistene tegner de sentrale øyeblikkene i animasjonen, og definerer i utgangspunktet bevegelsen uten å fullføre kuttet. Animeindustrien er kjent for å gi disse individuelle artistene mye rom til å uttrykke sin egen stil. Tilsyn: Yosuke Yajima, Chisa Shibata
Episode 05
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints av animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer: Tagashira Shinobu
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåker arbeidet til fotograferingsteamet, kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Masahiro Okamura
Assisterende episoderegissør: Yosuke Hatta, Arifumi Imai, Tomoko Hiramuki
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som pleier å være i hendene på karakterdesigneren, men i det siste har rotete prosjekter med flere Chief ADs økt i antall; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Atsuko Nozaki
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsretningsroller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Hideyuki Arao, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Shinya Kitamura, Tatsuo Kamiuto
Episode 06
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåker arbeidet til fotograferingsteamet, kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Hitomi Ezoe
Chief Animation Director Chief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste ; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Maki Kawake
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsretningsroller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Mai Ogawa, Mika Saito, Kaoru Maehara, Kumiko Nakata
Episode 07
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet , kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen eksisterer også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Shouta Goshozono
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Atsuko Nozaki
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsregi-roller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Ayumi Abe, Shouta Goshozono, Atsuko Nozaki, Takuo Noda, Kumiko Nakata, Wan Yi, Natsuki Shimabukuro
Episode 08
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer: Makoto Fuchigami
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåker arbeidet til fotograferingsteamet, kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Yumi Kamakura
Chief Animation Director Chief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste ; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Maki Kawake
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsregi-roller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Yukiko Watabe, Wu Yao, Tian Tang, Shunsuke Yamamura, Wakako Yoshida
Produksjonshjelp: Produksjon I.G
Episode 09
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet , kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen eksisterer også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Atsuko Nozaki
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsregi-roller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Hideyuki Arao, Tomoyuki Kitamura, Rena Hiura, Atsuko Nozaki, Shin Ogasawara, Itsuki Tsuchigami, Kouki Fujimoto, Osamu Murat , Takeshi Maenami, spike, Hirofumi Masuda, Arifumi Imai, Shunsuke Aoki
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Disse artistene tegner de sentrale øyeblikkene i animasjonen, og definerer i utgangspunktet bevegelsen uten å fullføre kuttet. Animeindustrien er kjent for å gi disse individuelle artistene mye rom til å uttrykke sin egen stil. Tilsyn: Kumiko Nakatani, Chisa Shibata, Shinobu Ikakko
Episode 10
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet , kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Mai Teshima
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Maki Kawake
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsretningsroller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Shunsuke Yamamura, Yuri Naminoue, Rena Hiura, Kaoru Maehara, Hisae Ikezu, Mika Saito
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Disse artistene tegner de sentrale øyeblikkene i animasjonen, og definerer egentlig bevegelsen uten å fullføre kuttet. Animeindustrien er kjent for å gi disse individuelle artistene mye rom til å uttrykke sin egen stil. Tilsyn: Mai Teshima, Ayaka Uwaseki, Ayaka Ofusa, Su-min Oh
Episode 11
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, ettersom den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet , kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Ryota Aikei
Assisterende episoderegissør: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, men siden rotete prosjekter med flere Chief AD-er. har økt i antall; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Atsuko Nozaki
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Det finnes mange spesialiserte animasjonsretningsroller – meka, effekter, skapninger, alt fokusert i ett bestemt tilbakevendende element.: Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Wan Yi, Guo Xinyuan, Kumiko Nakata, Rena Hiura, Yang Rui
Episode 12
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, da den innebærer å overvåke de mange avdelingene og artistene som er involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåker arbeidet til fotograferingsteamet, kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen finnes også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen.: Makoto Fuchigami
Chief Animation Director Chief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Ofte en generell kreditt som har en tendens til å være i hendene på karakterdesigneren, selv om rotete prosjekter med flere Chief ADs har økt i antall på det siste ; mer enn de vanlige animasjonsregissørene, er jobben deres å sørge for at karakterene ser ut som de skal. Konsistens er målet deres, som de vil håndheve så mye de vil (og kan).: Maki Kawake
AnimasjonsretningAnimasjonsretning (作画監督, sakuga kantoku): Artistene som overvåker kvaliteten og konsistensen av selve animasjonen. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayumi Abe, Natsuki Shimabukuro, Jung Eun Chae, Aya Nishimura, Shinya Kitamura,
Episode 13
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Masayuki Miyaji
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Chihiro Kumano, Atsushi Nakagawa
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, SNIPES, Hideyuki Arao, Yuji Kawauchi
Assistant Animation Director: Aya Nishimura, Tatsuo Kamiuto, Ayaka Uwaseki
Episode 14
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wakako Yoshida, Hisako Shimozuma, Mariko Ishikawa, ChiaWei Weng, Yang Rui, Ai Watanabe, Tian Tang
Production Assistance: Production I.G
Episode 15
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tomoyo Kamoi
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Mai Ogawa, Tomoyuki Kitamura, Tomoyo Kamoi, Kaoru Maehara, Ayaka Ofusa, Nao Takano
Episode 16
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Yoshiki Kitai, Mai Teshima, Youko Kanamori
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mai Teshima
Assistant Episode Director: Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake, Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Yuko Yamamoto, SNIPES, Jung Eun Chae, Ayaka Ofusa, Yuki Togashi, Hideyuki Arao, Su-min Oh, Why Is Ayaka Ofusa Credited Again
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Natsuki Shimabukuro, Kumiko Nakata, Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 17
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Hiroaki Shimura
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tomoko Hiramuki, Mitsutoshi Sato, Atsushi Nakagawa
Assistant Episode Director: Hitomi Ezoe, Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Aya Nishimura, Yuji Kawauchi, Kumiko Nakata
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 18
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Yuri Naminoue
Episode 19
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Atsushi Takahashi
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Youko Kuji, Yuri Naminoue
Episode 20
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe
Production Assistance: Production I.G
Episode 21
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shouta Goshozono
Assistant Episode Director: Hiroyuki Tanaka
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Jung Eun Chae, Hideyuki Arao, Yuko Yamamoto, Tomoyo Kamoi, Takuo Noda, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Su-min Oh, Yuji Kawauchi, Itsuki Tsuchigami, Hirofumi Masuda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Youko Kuji
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Video på Youtube, samt denne SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Blogg. Thanks to everyone who’s helped out so far!
