Toshimasa Ishiis regi på 86: Eighty Six løftet et krigsdrama med et skarpt politisk syn, men til tross for teamets mange suksesser, møtte de alltid en oppoverbakke. kamp fordi dårlig ledelse ovenfra ga dem en urettferdig hånd. Dette er virkeligheten selv for animes mest strålende regissører.
På utgivelsestidspunktet føltes første del av 86: Eighty Six ganske ekstraordinært som et TV-program, og uten tvil til og med mer som en tilpasning. Når vi nærmer oss animeens første jubileum, blir den vurderingen bare mer positiv; dels på grunn av dets iboende kvaliteter, men også på grunn av uheldige omstendigheter som tvinger seerne til å innse hvor spesielt det dette teamet hadde satt sammen var.
For de som fortsatt er uvitende, forteller 86 en historie som er sterkt inspirert av verdenskrig II som et middel til å utforske ideer som rasediskriminering, rollen til dehumaniserende propaganda og nedstigningen til fascismen som til slutt følger en besettelse av liberalismens estetikk. I motsetning til mye popkultur som omhandler rasisme, insisterer den på å takle disse problemene fra en strukturell, institusjonell vinkel, i stedet for å skille ut dårlige epler i maktposisjoner. Det er så gjennomsiktig i dette at hæren de møter er en robotkube, deres mest truende fiender er instrumenter for personlig katarsis snarere enn en løsning for disse samfunnsproblemene; opptakten til den fjerde romanen, skrevet fra hovedpersonen Lenas synspunkt, sier kortfattet at den faktiske fienden er republikken som etablerte den diskriminerende politikken. Mens fra et vestlig perspektiv kanskje ikke dens fremstilling av rasespørsmål kartlegges perfekt til virkeligheten – kanskje ikke den beste måten å nærme seg verk skapt under ulik kulturell bakgrunn – ser forfatteren Asato Asato ut til å ha et instinktivt grep om nyansen som disse temaene krever. En som ikke kommer i form av subtilitet, som alle seere kan attestere.
Nå, mens hennes originale romaner ikke har noen problemer med å utvikle det verdensbildet, er den virkelige tilstanden for utstilling i anime mye mer begrenset; spesielt når det gjelder en TV-anime med ambisjoner om å bli en hit, der det å være for ordrik ikke er på bordet. For å lykkes med å fange 86s gjennomtenkte utsikter inn i en raskere TV-serie, må du bake disse ideene inn i retningen selv, sette sammen en strømlinjeformet fortelling full av detaljer for alle som er villige til å stoppe opp og absorbere nyansene. En marerittaktig oppgave i seg selv, enda mer hvis prosjektlederen din tilfeldigvis er en nykommer-serieregissør. Serieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. Heldigvis er Toshimasa Ishii ikke din standard nybegynner.
Som vi forklarte utførlig i vår dekning av første halvdel av showet, oppnådde Ishii drømmen til mange erfarne regissører med en sterk personlighet: å bevæpne sine favorittstilistiske teknikker på en kontekstuelt, tematisk passende måte. Dette gjelder verkene til noen av de største regissørene der ute; mens kagenashi er en relativt vanlig visuell tilnærming, har den i lang tid vært synonymt med Mamoru Hosoda, som har bygget en hel animasjonsfilosofi rundt ideen om at uskyggelagte kunstverk presenterer et mer oppriktig bilde som legemliggjør og resonerer med barn – hovedpersonene og kjernepublikummet i verkene hans. Talentfulle som de kan være, tar det vanligvis regissører en god del tid å finne ut hvordan de kan rettferdiggjøre og tematisk styrke favorittegenskapene deres. På toppen av det har nye serieregissører en tendens til å være litt sjenerte med sine umiddelbare stilistiske hakk sammenlignet med storyboarding og episoderegi. Episode Direction (演出, enshutsu): En kreativ, men også koordinerende oppgave, siden den medfører tilsyn med de mange avdelingene og artistene. involvert i produksjonen av en episode – godkjenne animasjonsoppsett sammen med animasjonsdirektøren, overvåke arbeidet til fotograferingsteamet, kunstavdelingen, CG-ansatte… Rollen eksisterer også i filmer, og refererer til personene som på samme måte har ansvaret for segmenter av filmen. produksjon, da de gradvis må venne seg til det økte omfanget og alle de nye lederoppgavene. Jeg må anta at Ishii aldri fikk nyhetene om dette, fordi ingenting av det gjaldt ham.
I tilfellet med 86s første bue, ble dette oversatt til visuelt, lyd, til og med konsepter—men introduserte også dissonans for å få deg til å føle den ulikheten visceralt; det være seg J/L-kutt der lyd og visuelle bilder ikke veksler unisont, en plutselig endring i volum eller enkel tonal whiplash, 86 var fast i å få deg til å føle verdens ulikhet. Veldig bevisst redigering generelt, men bygget på grunnleggende organisk flyt som tillot selv de som vanligvis var plaget av synlige forfatterhender å fordype seg i historien.
Mye av denne suksessen skyldtes showets strålende struktur, noe som betyr at seriens komponist Toshiya Ono og den overordnede forfatteren Asato selv fortjener også store rekvisitter. I tillegg til å utvide en enkelt lett romans volum med både tilleggs-og originalmateriale til en hel sesong med mye mer pusterom, samt sørge for at hver episode var fylt med bakgrunnsdetaljer om rammen, kom de alle opp med en fascinerende folding , overlappende struktur for hver episode. Hver halvdel av en episode ville dekke lignende tidsrammer og speilet realiteter, og utnyttet Ishiis raske overganger for å gjøre disse mikro-utførelser av seriens temaer til større eksempler; i hovedsak å forme verket etter budskapet, og fullføre Ishiis overbevisende tilnærming der de immaterielle tingene ved leveringen staver ut alle ordene de ikke kunne passe inn i animasjonen.
Selv om det er noen kritikk man kan komme med på det. første halvdel av 86, som dens besettelse av endelighet som får det til å føles som om det har et halvt dusin klimatiske avslutninger og for mange cliffhangers, det gikk så utover det som forventes av en lett romantilpasning at jeg bare kan se den som en knusende suksess. Og likevel er vi her et år senere, etter et andre kurs som var litt blandet. Noen av problemene er iboende i kildematerialet, men det er plaget med mer gjennomgripende eksterne problemer som selv en episode av året kaliber 1-2 punch på slutten ikke har vært i stand til å vaske bort helt.
Så, hva er det som gjør det til en mer ujevn opplevelse? På vei inn i sendingen hadde jeg allerede advart anime-seere om at historien den ville dekke, ga mindre plass til den strukturelle glansen fra første halvdel. 86s andre bue holder seg til et enestående synspunkt, følger Spearhead-mannskapet inn i nye frontlinjer for et annet land, og gir bare et par glimt av Lena og den raskt forfallende republikken. Med bare én virkelighet å skildre og en mer enkel struktur, ble Ishiis mest effektive våpen for første omgang nøytralisert… men er det virkelig en avtalebryter? Selv om det er mindre oppfinnsomt, klarte animeen likevel å rekonstruere denne historien på en smart måte, med fokus på overordnede kontraster og evolusjon i stedet for umiddelbare sammenstillinger som forgjengeren – og tilpasset fokuset til retningen til historiens form igjen.
Hvis strukturen i fortellingen rett og slett er mindre unik, er innholdet problemet da? Selv om jeg er villig til å legge litt mer av skylden her, vil jeg si at dette heller ikke er tilfelle. Faktisk ser det ut til at flere enn noen få seere rett og slett foretrekker historierytmene i denne andre buen, og det er gode grunner til det. Skjermtiden er fullt dedikert til gruppen med den mest naturlige kjemien seg imellom tross alt, og det skjer for å tjene store følelsesmessige gevinster som første halvdel hadde bygget seg opp mot. Selv om handlingen aldri kommer til å bli et høydepunkt i serien, siden den gjør et eksplisitt poeng om at denne krigen er kaotisk og dypt opprørende, er operasjonene ledet av Federacy definitivt lettere å analysere og dermed mindre hodepine. Hvis 86s verdensbilde og politikk aldri fikk gjenklang hos deg, kan denne mer enkle krigshistorien være mer på vei, i det minste på papiret.
Nå betyr ikke dette at serien mistet sin politiske nyanse. Selv om føderasjonen ikke er et like interessant regime å rive i stykker, fanges fortsatt effektivt kontrasten mellom dets idealisme og nedlatende holdninger til den andre som raskt blir til styggere former for diskriminering. De mest inspirerte øyeblikkene kommer imidlertid nok en gang fra skildringen av den mislykkede republikken. Den første episoden går ut av sin vei for å la Lenas overordnede – en aktiv gjerningsmann for landets overlegenhet – vise frem et bilde av familien hans. Den uskyldige detaljen snus på hodet i finalen, når vi blir invitert til kontoret hans igjen. Alt nasjonalistisk utstyr er fjernet nå som de blir besøkt av land som er klar over deres systemiske diskriminering, og på skrivebordet hans er det nå to bilder: ett med de samme barnesoldatene han hadde holdt i frontlinjen, med ansikter av tydelig avsky. , og en med de samme familiemedlemmene som vi hadde sett før… bortsett fra med farget hår, og skjuler sannheten om republikkens etnostat ved å late som om de tilhører forskjellige raser. Fra begynnelse til slutt har 86 forstått at denne fikseringen med utseende, med liberalismens estetikk, lett blir undertrykkerens skjold.
Etter dette elimineringsspillet vil det neste aspektet å stille spørsmål ved seriens retning… og som du sikkert kan forestille deg, har det heller ikke vært akilleshælen på dette andre kurset. Laget ledet av Ishii endret ikke fundamentalt en vinnerformel: en svært lik oppstilling var fortsatt på samme side, og kontrollerte tempoet med den ene pene overgangen etter den andre. Vanlige bidragsytere som Ryo Ando og Satsuki Takahashi var allerede fullstendig klar over hva serieregissøren Serieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. forventet av dem, og det være seg gjennom veiledning eller direkte rettelser til storyboardene deres, Ishii nølte ikke med å få nye prestisjefylte gjester til å tilpasse seg stilen hans heller. Episode #17 ble faktisk skrevet av Your Lie i aprils Kyouhei Ishiguro, som til tross for at han ikke hadde noen tidligere erfaring med teamet, tilbød en av de mest inspirerte versjonene av showets tilbakevendende motiver og teknikker. På sitt beste var disse skarpe overgangene like tilfredsstillende som de var gjennom hele den første buen, men gitt at denne buens fokus ikke var på sammenstillingen av realiteter, gjorde deres mindre tematiske relevans dem mindre minneverdige. I stedet koordinerte Ishii hele teamet for å bygge rundt et nytt tema: avstand, separasjon, isolasjon.
Hovedfokuset i 86 del 2 er ikke på krigshistorien, men snarere på medhovedpersonen Shin som kommer å forholde seg til det nye problemet hans – å ha en fremtid. Etter å ha satt broren til hvile, og under den feilaktige antagelsen om at Lena er død, åpner det seg et stadig større skisma mellom ham og resten av mannskapet. Mens de andre fortsatt føler seg tiltrukket av krigen, begynner de gradvis å føle at det kan være noe å leve for på den andre siden, noe Shin ikke engang kan forstå som den er. Denne avstanden er skildret visuelt, fysisk, over og over og over og over og over gjennom hele det andre kurset, til det punktet hvor du begynner å lure på om de noen gang kan gå tom måter å formidle isolasjon. Et av de mest minneverdige eksemplene kommer i episode #20, storyboardet av det mest anerkjente medlemmet av dette teamet: Tomohiko Ito, som tilfeldigvis også er Ishiis senior med en lignende avstamning gjennom Hosoda. Dens klimaktiske konfrontasjon, som adresserer den splittelsen i en intens krangel, plasserer Shin med sin beste venn Raiden over en jernbane; kameraets kraftige fokus trekker oppmerksomheten mot en tydelig vei langs Raiden, mens Shins er hindret av menneskeskapte hindringer, noe som understreker ideen om at det er Shin selv som har avvist bare tanken om en fremtid – men også tilbudt ham støtte.
Som du kan forestille deg, er showets bilder mer levende og mangfoldig enn bare utallige skildringer av selvisolasjon, selv om det ble ryggraden på samme måte som de kontrasterende overgangene i første kurs. Den introspektive tilnærmingen, dens undervurderte bruken av blomsterspråk, kontrasten mellom organisk og uorganisk, og til og med undergravingen av ideene om himmel og helvete som har pågått helt siden starten av showet kulminerer i klimaksepisoden #22, regissert og storyboardet av Ishii selv. Han fletter igjen den fysiske formen for anime med temaene, ved å bruke et stadig smalere sideforhold som begrenser og til og med lemlester Shin til å representere hans mentale tilstand; de svarte stolpene i dette cinemascope-formatet blir negative romrepresentasjoner av hans indre demoner, taler over vennens støttende ord og til slutt innhenter dem med sårende selvpisking. Bare Lenas ankomst, som den eneste personen som kan gå gjennom forsvaret Shin laget for seg selv, klarer å smelte bort restriksjonene som begrenset hans verden til det punktet at han ikke er i stand til å se en fremtid. Hun går selvsikkert over svarte stolper, og snur til og med fargen på verden hans; fra maskinens inerte metalliske blå, også knyttet til republikkens umenneskelighet, til den knallrøde til Bloody Regina, til røde edderkoppliljer som representerer død, men også reinkarnasjon – og dermed kan Shin, som alltid har vært overbevist om at han allerede døde, gjenfødes igjen. Det er den beste, viktigste episoden i serien, av en av de beste og viktigste kommende regissørene innen anime.
Opsummert har vi en historie med et annet spinn, men ikke i seg selv. mindre, en mer standard struktur som fortsatt er forsvarlig lagt ut, et verdensbilde som fortsetter å være gripende, og retning som fortsatt er utrolig inspirert; det vil si ingenting som virkelig forklarer hvorfor denne andre halvdelen av 86 kan være noe annet enn utmerket. Å si at problemet som trakk det ned var animasjonen ville ikke være feil, men det er viktig å ta den uttalelsen i en bredere forstand. Visst, tegningene er ofte skjemmende og bevegelsen klosset robotisk, men jeg sikter til et mer grunnleggende problem-hele leveransen er kompromittert fordi produksjonsplanen kollapset uten å bli frisk. Tilbakevendende teknikker var noen ganger mindre virkningsfulle eller rett og slett vanskelige, utførelsen av stemningsfulle konsepter ble ofte også kunstløst for å bli minneverdig, og den generelle grovheten var nok til å dra deg bort fra en en gang veldig oppslukende opplevelse. Og det verste av alt: alt dette var veldig forutsigbart. Faktisk har vi advart om det siden før sendingen av første halvdel.
86s produksjon fikk en dårlig start. Folk vil peke på effektene av pandemien for å forklare det, men da effektene ble merket i bransjen, var 86 allerede i trøbbel. Animasjonsproduksjonen startet først i første kvartal 2020, noe som betyr at det var for nært for en 2-kurs anime – delt som de måtte være – som var ment å starte sendingen samme år. Så snart effektiviteten til hvert studio tok et dypdykk på grunn av covid-19, ble produksjonskomiteen tvunget til å utsette det akkurat nok til at prosjektet kunne ha lignende tidsfrister enn opprinnelig tiltenkt, men tydeligvis ikke nok til å løse allerede eksisterende problemer.
Det hjelper ikke at teamet til 86 alltid har vært ganske lite, som du kanskje har lagt merke til hvis du leste dekningen vår eller bare så på studiepoengene. Regirotasjonen er talentfull, men kort nok til at folk som Ando håndterte disse pliktene i så mange som 6 forskjellige episoder; og det er uten å telle hans forpliktelse til andre titler i mellomtiden. Det virkelige problemet var imidlertid et animasjonsteam som fortsatte å slå over vekten til de falt fullstendig fra hverandre, og dro med seg resten av mannskapet ettersom påfølgende oppgaver i hovedsak ikke hadde spart tid på dem. Med bare en enkelt episode som er underleverandør til sitt eget søsken CloverWorks, og en animasjonsserie som mangler dybde og de høyprofilerte navnene du forventer, var 86s fall alltid et spørsmål om når snarere enn om.
Men hvordan kunne dette skje med en serie som Aniplex trodde kunne følge SAOs vei som den neste Dengeki-megahiten? Som det viser seg, er ikke tro og engasjement helt det samme. Mens romanenes popularitet gjorde det klart at serien hadde den typen potensial, er 86 et iboende vanskeligere salg; åpenlyst politisk, mangler fornøyelig handling, og villig til å benke karakteren som normalt vil bli ansett som heltinnen i en hel sesong. Det er en serie mange må møte i midten, siden de som ønsker en mer seriøs krigshistorie også må tåle innrømmelser som Frederica og det praktiske forfatterskapet som omgir henne. Sjansen er stor for at du vil møte litt friksjon i opplevelsen din-men det er rett og slett slik fiksjon er ment å være, like mye som selskaper ville elske å pusse det hele ned til en polert ball av ingenting som kan markedsføres til den bredeste gruppen av mennesker mulig. Ved å være for på vakt mot 86-kantene, som til slutt ikke har stoppet den fra å resonere veldig sterkt hos publikum, kneet de høyere opp denne tilpasningen fra starten av.
Husk: den steinete starten er ikke alt. det er. Som vi har nevnt angående nyere CloverWorks-utviklinger, akselererer Aniplex tempoet til deres høyere profilerte produksjonslinjer til et punkt hvor de alle har to samtidige prosjekter til enhver tid. Selv om 86 ble håndtert av en ny animasjonsprodusent-mer bevis på mangelen på tro på prosjektet-har en svært betydelig del av dette teamet allerede gått over til et nytt prosjekt, et som vil få folk til å bli kjent med anime-personalet til å stønne når detaljer er avslørt og implikasjonene om produksjonsplanen blir tydeliggjort. Dette usunne tempoet påvirker teamene og deres arbeid, dyktige siden denne industrien er til å skjule disse konsekvensene; det kan ikke benektes at 86 ble forhastet enda mer fordi dette anslåtte må avsluttes før det går helt videre, og du kan forestille deg hvordan etterfølgerens pre-produksjon er med et utmattet team og en ny sendingsdato allerede i horisonten.
Selv om du er så nær en skurk i historier som dette som du kan være, er selskaper som Aniplex opprørende flinke til å vri feilene sine til PR-stunts. Med frekke grep som å kunngjøre forsinkelsen 86 dager før den nye sendingsdatoen for finalen, og få avslutningen til å falle sammen med den i verden-datoen der rollebesetningen møttes endelig, de har fans som feirer dårlig ledelse; i øynene til mange som ikke vet bedre, er dette ikke et plaster over et sår som kunne vært forhindret, men snarere en strålende beslutning som viser lidenskapen for dette arbeidet. De to siste episodene etter denne lange forsinkelsen skryter av en eksepsjonell kvalitet som understreker hva dette teamet ville vært i stand til med færre begrensninger, men selv dette store gapet mellom sendingene betyr ikke at fristene ble spesielt rimelige – å være mindre latterlig er ikke prestasjon å feire. Personalets uomtvistelige engasjement blir blandet sammen med studioet og selskapet som eier dem, og PR-lureri gjør en feig tilnærming til antatt ærbødighet for dette arbeidet. Det er ikke rart at animes status quo er så vanskelig å endre, når selskapene som drar nytte av det utmerker seg ved å gjøre feilene sine til anledninger til feiring.
Til slutt tror jeg fortsatt at 86 er en utmerket serie. Selv del 2, med sine klare mangler, rydder lett stangen for sesongmessig storhet. Ishiis prestasjon i sin debut i serieregi er virkelig forbløffende, og når omstendighetene tillot dem, sa ikke resten av laget langt bak. Mens animes produksjonspipeline alltid har gjort det mulig for individuelle artister å skinne uavhengig av omstendighetene – men i stadig mindre grad med den mer atomiserte animasjonsprosessen – blir det mye vanskeligere jo høyere opp de er, noe som setter Ishiis suksess i perspektiv. 86s bittersøte ettersmak burde ikke passe til et så sterkt show, en regidebut som er så grundig inspirert. Jeg vil helst slippe å feire Ishiis triumf over omstendigheter han ikke skulle ha måttet erobre, en som han tydeligvis ikke slapp uskadd fra. Vi fortjener alle flere verk for å lykkes på grunn av deres omstendigheter, snarere enn på tross av dem.
Støtt oss på Patreon for å hjelpe oss med å nå vårt nye mål om å opprettholde animasjonsarkivet på Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden tilegnet seg ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Video på Youtube, samt denne SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden tilegnet seg ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Blogg. Takk til alle som har hjulpet til så langt!
