10 år siden, gikk regissør Kenji Iwaisawa fraværende med på å lage en film om en gruppe skolekriminelle som fraværende blir musikere. Resultatet av den lange produksjonsprosessen var On-Gaku: en uhyrlig morsom deadpan-komedie, som vil oppmuntre deg til å lage like hensynsløst som teamet og karakterene gjorde.
Rundt det etterlengtede – i hvert fall blant animasjoner fans – utgivelsen av REDLINE på Blu-ray, et visst meme tok fart i spesialiserte deler av internett. Til i dag påpeker studio Madhouses offisielle blurb på filmen fortsatt at produksjonen strakk seg over ekstraordinære 7 år, og samlet 100 000 fantastiske tegninger i prosessen. Sitatet ble for det meste ikke fullt ut forstått, da mange mennesker antok at de mente 7 hele år med aktiv animasjonsprosess, men setningen 7 ÅR HÅNDTREKKET hadde en så fin klang at den egentlig ble REDLINE’s uoffisielle slagord. Helt siden den gang har det blitt gjentatt om og om igjen, og folk vil underholdende bruke det til alle slags imponerende bragder av animasjon med en spesielt lang produksjonsprosess; det spiller ingen rolle om slike som Kizumonogatari eller Children of the Sea virkelig treffer det magiske tallet, animasjonsfanatikere ønsket dem gjerne velkommen inn i den utvalgte, helt vilkårlige gruppen. Se for deg smilet på ansiktene deres da en veldig imponerende indie-innsats som skulle lanseres i 2020 dukket opp mens de virkelig bruker 7 YEARS HANDDAWN som et av hovedpunktene i promoteringen sin.
Denne filmen var On-Gaku: Our Sound, en uavhengig innsats ledet av regissør Kenji Iwaisawa som gikk ut av hånden på de beste måter. Filmen spiller en gruppe skolekriminelle som tilfeldig starter sin egen musikkgruppe, og i stedet for å holde seg til en moralistisk vinkling om nødvendig innsats og planlegging for å oppnå suksess, feirer dens humoristiske historien den kreative prosessen som noe drevet av ingenting annet enn lidenskap og instinkt. Det underliggende budskapet er ikke noe Iwaisawa nødvendigvis hadde i tankene da han startet prosjektet, men snarere en konklusjon som så ut til å naturlig dukke opp da han begynte å tilpasse Hiroyuki Ohashis originale tegneserie. Ikke bare deler regissøren og hovedpersonen tilfeldigvis samme navn, men de nærmet seg også utfordringene sine med den samme salige uvitenheten – og til slutt lyktes de likevel. Det tok bare 10 minutter for Iwaisawa, som var midt i mellom av en uformell samtale med produsent Tetsuaki Matsue om hvor mye han likte Ohashis verk, for å få dette prosjektet i gang i juni 2012. Og for å være rettferdig høres det ut som 10 minutter mer enn On-Gakus Kenji ville ha brukt.
Iwaisawa hadde ikke noe spesifikt mål da han startet prosjektet, men han så for seg en naturtro musikalsk fremføring i motsetning til Ohashis fullstendig deadpan levering. For det ville han bruke et faktisk band og bruke rotoscoping, en teknikk som han hadde brukt i tidligere fungerer. Hans bakgrunn er ikke den tradisjonelle animatøren din, som mangler både den tekniske evnen og forbindelsene til å omgi seg med fagfolk fra det feltet. Da han ledet et uavhengig prosjekt som dette, trengte han ikke å budsjettere for å vise prosjektet til rett om noen heller, så han endte opp med å omgi seg med andre animasjonsamatører som han prøvde å forklare arbeidsflyten sin til; en som, for å være ærlig, ikke hadde alt så klart selv. Ikke overraskende ser utfallet ut til å ha vært en slags katastrofe, ettersom mannskapet han samlet i 2013 i hovedsak ble oppløst innen neste år. Ikke alt gikk galt, men regissøren sikret seg noen midler gjennom Japan Media Arts Festival Creators Support-systemet i 2015, og denne opplevelsen hjalp ham også til å innse at han hadde det bedre med å bruke rotoskoperingsteknikker for hele filmen, ettersom nykommere innen animasjon kanskje komme til å forstå bevegelse bedre hvis de har de umiddelbare referansene.
Arbeidsflyten han slo seg på er ikke så ulik annen rotoskopisk animasjon. Iwaisawa filmet personlig skuespillere for hvert enkelt bilde, noe som fikk dem til å bruke parykker og relevante rekvisitter, siden silhuettene er veldig viktige for animasjon, som deretter vil bli eksportert som 10~12 fps video og redigert etter behov. Filmen hadde aldri et ekte manus, men snarere et storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer i en konstant tilstand av revisjon; han tegnet den først i henhold til materialet til tegneserien han ønsket å inkludere og de originale sekvensene han kom opp med, og fortsatte deretter med å tegne den på nytt flere ganger ettersom prosessen med å filme og animere filmen forbedret visjonen hans. Etter å ha fjernet de irrelevante bakgrunnene fra de virkelige opptakene, ville de spores inn i realistiske roughs og deretter inn i stilisert nøkkelanimasjon. Key Animation (原画, genga): Disse artistene tegner de sentrale øyeblikkene i animasjonen, og definerer i utgangspunktet bevegelsen uten å fullføre kuttet. Animeindustrien er kjent for å gi disse individuelle artistene mye rom for å uttrykke sin egen stil., den viktigste prosessen i On-Gakus unike blanding av stiler. Til slutt blir disse linjene ryddet opp og digitalmalt, før de komponeres over bakgrunnskunsten. Det er verdt å merke seg at det er et unntak fra dette: animasjonen for alle forestillingene og spesialsekvensene er faktisk malt for hånd, noe du egentlig aldri vil se i kommersiell animasjon lenger. Heldigvis gjelder ikke regler og tyranni av teknologiske fremskritt nødvendigvis for indie-innsats.
Ved å spore opp ekte skuespillere er denne rotoskopiske animasjonen svært forankret og grundig artikulert. På den annen side er Ohashis stil bevisst forenklet, og en stor grunn til at hans nesten surrealistiske deadpan-humor er så effektiv. Iwaisawa hadde alltid tenkt å bevæpne kontrasten, gitt at den første scenen han så for seg var den bisarre kule klimaprestasjonen, men han snublet inn i en unik blanding som gjør hver eneste sekvens i denne filmen veldig morsom å oppleve. Å se karakterer med så stiliserte former og lavt antall replikker bevege seg som overbevisende ekte mennesker er iboende morsomt, som er akkurat den rette måten å oversette en forfatter som Ohashi – som deler mange kvaliteter med Mob Psychos ONE —til animasjon.
Iwaisawa sørger for aldri å ofre den uvanlige sjarmen til kildematerialet – hvis noe, er han glad for å legge til det sære. Han har innrømmet at han er en stor fan av regissører som Takeshi Kitano og Mamoru Oshii som vil holde på dristige stillheter for å bygge opp spenning, øke høytideligheten eller til og med bevisst sette seeren i en vanskelig posisjon. Men i en uhyrlig morsom film som On-Gaku, brukes disse lange pausene helt fra begynnelsen for å gjøre forsinkede punchlines enda morsommere. Som forventet fra en film om gutter som tilfeldig bestemte seg for å lage musikk, og en regissør som gikk med på et prosjekt han ikke hadde noen anelse om hvordan ting ville fungere, er On-Gaku den ultimate hodetomme filmen; og som det viser seg, må det tenkes mye på å lage det også!
Til slutt er ikke denne filmens suksess et bevis på at dette er måten å lage animasjon på, men snarere at det er en morsom måte til. For mange skapere ville det å gå videre uten noen reell plan være beslektet med tortur, og til og med noen som Iwaisawa, for hvem denne tilnærmingen er naturlig, kjempet mye for å fullføre dette prosjektet. Han måtte endre retning flere ganger, og fremgangen hans var langt fra jevn; vi kan nå le av at det oppfylte 7-års profetien om storhet i animasjonen, men han har innrømmet at han ikke en gang var halvferdig innen år 5, forutsatt at dette ville bli en 10-15 års bestrebelse i stedet. Nå jobber Iwaisawa allerede med to nye verk; den ene følger lignende produksjonsmønstre som On-Gaku, mens den andre er en annen helt ny tilnærming som han garantert kommer til å snuble gjennom, men til slutt nyte. Hvis du er en fan av animasjon, skylder du deg selv å holde et øye med ham, og hvis du liker morsomme filmer, bør du bruke begge disse øyeeplene og se On-Gaku. Få filmer er så morsomme som denne, og enda færre vil oppmuntre deg til å opptre hensynsløst som Iwaisawa og Ohashi gjorde.
Støtt oss på Patreon for å hjelpe oss med å nå vårt nye mål om å opprettholde animasjonsarkivet på Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Video på Youtube, samt denne SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Blogg. Takk til alle som har hjulpet til så langt!
