Under forrige sommers kjøring av DAN DA DAN sesong 2 snakket vi med WurtS, artisten bak avslutningstemaet «Doukashiteru». WurtS, som er kjent for å lage alle aspekter av arbeidet sitt, fra låtskriving og arrangement til visuals og regi, bringer med seg en unik selvstendig kreativ visjon til serien.
I dette intervjuet diskuterer han opprinnelsen til artistnavnet hans, den emosjonelle kjernen i DAN DA DAN som formet «Doukashiteru», tanken bak hans egen produksjon i andres skaperøyeblikk, og hvordan skaperen hans virket. egen kunstnerisk vekst. Les videre for hele intervjuet:
Spørsmål: Du har bygget en særegen lyd og visuell stil under navnet WurtS. Kan du dele hvordan du valgte det navnet, eller hva det representerer for deg?
Sv: Siden jeg har vært fan av den originale mangaen lenge, ønsket jeg å formidle hvor spennende DAN DA DAN er gjennom musikk. Serien blander ulike sjangre som sci-fi og det okkulte, men det som spesielt fanget oppmerksomheten min var Okarun og Momos kjærlighetshistorie. Jeg føler at spenningen og forvirringen av romantikken deres er en av de sentrale trådene i serien, og det er derfor jeg, når jeg skrev «Doukashiteru», ønsket å skildre hva som skjer i deres hjerter.
Sp: Omtrent 01:50 i «Doukashiteru», er det en kort feil som bryter den siste feilen. Den skiller seg ut både musikalsk og kontekstuelt, spesielt gitt sangens betydning,”noe er galt.”Hva var tankene dine bak det øyeblikket, og hvordan kom det sammen under produksjonsprosessen?
Sv: Hvert refreng innledes med en pause, og jeg sørget for at hvert refreng er unikt. Før det første refrenget brukte jeg en stigerør for å presse sangen fremover. I det andre refrenget er pausen spekket med repeterende «do/do/do»-lyder, som skaper spenning og en følelse av indre uro. Rett før det siste refrenget blir linjen «Doukashiteru yo» hakket til en mekanisk lyd. Dette skaper et øyeblikk som en helts transformasjon i en historie, og fører til nøkkelendringen. Jeg ønsket at denne siste pausen skulle gjenspeile Okaruns transformasjon og de følelsesmessige endringene i begge karakterene.
Sp: Du produserer alt selv, inkludert tekster, komposisjon, arrangement, bilder og regi. Hva betyr det for deg å bygge en hel kunstnerisk verden på egen hånd, spesielt når du jobber i andres univers som DAN DA DAN?
Sv: DAN DA DAN har allerede overbevisende karakterer og en engasjerende historie, så jeg nærmet meg å lage sangen som en måte å utforske den verden videre på. Mens jeg gjorde det, tenkte jeg ofte: «Jeg kan være som denne karakteren» eller «Jeg kunne komme overens med den karakteren», noe som førte til mange nye oppdagelser. For meg utvider det å koble til et eksisterende verk min egen verden og mitt kreative perspektiv. Det er derfor, når jeg skriver en sang rundt et bestemt tema, ser jeg det som en mulighet til å utvide horisonten min og møte noe nytt.
Spørsmål: Hvem er noen av artistene eller produsentene som har påvirket deg mest, enten når det gjelder lyd eller hvordan du tenker på å bygge musikk som soloskaper: Ute å lage dansemusikk, ble jeg sterkt påvirket av artister som Avicii og Zedd. I «Doukashiteru» fokuserte jeg på å skape en løkkefølelse, med introsynth-melodien og den gjentatte «Doukashiteru» i refrenget som fremkalte den refrengaktige kvaliteten til dansemusikk. Ved å gjenta de samme ordene og melodiene ville jeg at det skulle høres litt annerledes ut hver gang du lytter, og speile måten DAN DA DANs historie utspiller seg på.
Sp: Du debuterte i 2021, og du har allerede bidratt til store franchiser som Rurouni Kenshin og DAN DA DAN. Hvordan ser du på denne raske veksten i karrieren din, og har den påvirket din tilnærming til låtskriving eller produksjon?
Sv: For en artist føles det å skrive en sang for en eksisterende serie som et viktig første skritt mot vekst. Låtskriving kan være en dialog med meg selv eller en måte å utvide min egen verden på, men når det er knyttet til en serie, handler det om å koble til noe utenfor meg. Derfor er det å være involvert i store titler ikke bare en ære, men også en verdifull sjanse til å skrive med en klar følelse av hvem jeg skaper for.
Sp: Hva vil du si er det viktigste å ha i dag som en ambisiøs artist som prøver å slå gjennom?
Sv: Jeg vil at folk skal huske språkbarrieren overskrider. Takket være «Doukashiteru» har jeg klart å komme i kontakt med mange lyttere i utlandet. Selv om tekstene er på japansk, er det noen som først kobler seg til lyden, så slår de opp betydningen og sier ting som: «Jeg elsker denne delen!» Det minnet meg nok en gang om at musikk ikke bare handler om ord, men om selve lyden.
Vi er takknemlige til WurtS for at han tok seg tid til å svare på spørsmålene våre. Når det gjelder DAN DA DAN, er det mye mer i vente, med sesong 3 allerede offisielt i produksjon.
Du kan følge WurtS gjennom de offisielle lenkene nedenfor:
