Velkommen tilbake, folkens! Så jeg prøvde faktisk Peak med noen av mine nettvenner i løpet av helgen. Og jeg likte meg ikke så mye. Nå, kanskje det er på grunn av den massive flerspillermoden vennene mine brukte (det er mange av oss, som 20+ på en gang), men mellom Peak og R.E.P.O., har min erfaring med disse titlene vært mer i retning av å vente på å spille disse spillene i stedet for å spille dem. Jeg tror jeg holder meg til Gunstar Heroes. Apropos spill, jeg hadde et hjerteinfarkt i miniatyr tidligere denne uken; Jeg hadde et øyeblikk til å spille Future Redeemed… men så fant jeg ikke det fysiske eksemplaret mitt av Xenoblade Chronicles 3. Jeg hadde glemt at jeg hadde lagt den i Switch 2-vesken min under turen til San Diego…
Dette er…
Art by Catfish
Monster Hunter Collabs With…?
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/230819/ann_game_review_1.jpg”width=”600″height=”233″>>
Jeg har snakket før om hvordan jeg er ute av alt, om ikke så mye å si om samarbeid. dem. Jeg setter pris på arbeidet som legges ned i dem, alt tatt i betraktning, men vi har for lengst nådd et punkt hvor samarbeid bare er hvit støy. Det som er litt mindre vanlig, og dermed mer nytt, er et samarbeid med Monster Hunter – spesielt siden Monster Hunter har blitt så stor, mye mer enn da Monster Hunter-karakteren var i Marvel Vs CAPCOM 3. Heldigvis har vi et nytt Monster Hunter-samarbeid i kø for… DOTA 2…?
den er den farligste sesongen på hennes verden, og den er den farligste i verden. trenger å spore dem alle opp. Annonserer en massiv Monster Hunter crossover i Dota 2 med nye sett, nye kjæledyr, et nytt jakt-og håndverkssystem i spillet, og selvfølgelig monstre.
www.dota2.com/newsentry/55…
— Monster Hunter (@monsterhunter.capcomusa.com) 10. november 2025 kl. 14:24
Sammene er tilgjengelige fra 10. november 2025 til februar 2026.
Siden Illuminations filmen The Super Mario Bros. Movie tjente en basillion dollar på billettkontoret, var det en ganske åpenbar oppfølger til Nintendo kommer til å bli utvidet. utover spilling. Folk har vært vilt begeistret for det. Selvfølgelig har folk lurt på om Yoshi vil være involvert-det er nesten bekreftet, siden Yoshis nye gjengivelse tilsynelatende har blitt lekket via informasjonskapsler. Uff. Vi har imidlertid ikke informasjon om T. Yoshisaur Munchakoopas; vi har en trailer for The Super Mario Galaxy Movie.
Right off the bataljon med Super Mario.’Litt av et hopp, ja? Jeg forstår logikken her, skjønt; ingen av de andre mainline Mario-spillene passer virkelig for en oppfølger. Du kan ikke gjøre Super Mario Bros 2, fordi det spiller Wart – og Nintendo er omtrent like interessert i å inkludere Wart i saker som Sega er i å lage en ny Ristar. Så Wart er ute. Du kan egentlig ikke gjøre Super Mario Bros. 3 fordi så mye av den første filmen The Super Mario Bros. Movie allerede inkluderer de store beatsene fra det spillet: de forskjellige kongedømmene, hovedsakelig Bowsers flåte av luftskip. Jeg vet at mange fortsatt holder en lommelykt for Koopalings, men det er syv av disse gutta – altfor mange til å sjonglere for en oppfølger, spesielt siden Nintendo prioriterer Bowser Jr. som Bowsers etterfølger. Super Mario 64 er ute, fordi den bare involverer Mario, Princess Peach og Bowser, og omfanget er begrenset til et slott og noen malerier – altfor lite i omfang for en oppfølger. Og Super Mario Sunshine er på samme måte for lite i omfang fordi det bare finner sted på Isle Delfino; å gå fra en kongeriksomfattende krig til bare en sommerferie som har gått galt, er et skritt ned i omfang. Så Super Mario Galaxy er det – og du kan fortsatt få Bowser Jr. inn i ting, for hvorfor skulle du ikke det.
Mange mennesker er skuffet over at prinsesse Daisy blir forbigått for oppfølgeren til fordel for prinsesse Rosalina, men igjen, jeg forstår logikken; Daisy og Sarasaland er en kul setting… men de er fra Super Mario Land. Og så allestedsnærværende som Super Mario Land var for alle med en Game Boy, vil ikke det å få Nintendo til å prioritere Tatanga som en skurk å skje i 2025 – selv om han er et romvesen som kan gå inn i Super Mario Galaxy. Pokker, Super Mario Galaxy nevner ikke engang Tatanga. Wart har i det minste unnskyldningen for å være et bokstavelig oppdikt av drømmer.
Så Rosalina og Bowser Jr. er med. Hvem gir uttrykk for dem? Vel, dette er et Illumination Studios-joint, så det er for mye å forvente at de skal gjøre som Paramount gjorde med Sonic the Hedgehog-filmene og ta med noen av de etablerte stemmebesetningene fra spillene. Så, kjendiser er det! Benny Safdie gir uttrykk for Bowser Jr. Han har hatt flere bitroller i filmer som Oppenheimer og Happy Gilmore 2, og høres omtrent like mye ut som et barn som Chris Pratt høres italiensk ut. Par for kurset for belysning. Rosalinas rollebesetning gir i det minste håp; Illumination hentet inn Brie Larson for å gi stemme til den kosmiske prinsessen! I motsetning til mange av hennes rollebesetningsmedlemmer, har Larson faktisk erfaringer med vokalprestasjoner; hennes gjengivelse av Black Sheep i Scott Pilgrim vs. the World er en ekte show-stopper, og hun gjentok til og med rollen som Envy Adams i Scott Pilgrim Takes Off. Faktisk stemmeskuespill!
Vanligvis var jeg en”reell fan”av materialet hvis jeg ikke ville gitt materialet ikke – det er lett å påstå at du har tilbrakt hele barndommen din [x]ing [y], tross alt betyr det egentlig ingenting. Men for hva det er verdt, har Larson faktisk Nintendo-kreditt; i tillegg til å ha dukket opp i reklamefilmer for Nintendo-ting, kastet hun sin første kjæreste ut av huset sitt fordi han sa at hun”tar Super Mario Galaxy for seriøst.” Og hun cosplayte også som Zero Suit Samus for Halloween i 2018. Så for pengene mine er dette det beste castingvalget noen kunne ha tatt for Rosalina – og muligens det beste castingvalget for Super Mario Bros.-filmene noen har laget til nå Jeg skulle gjerne sett at Kevin Afghani fikk reprise rollen sin som Mario fra spillene, men jammen. The Super Mario Galaxy Movie-filmen lanseres 3. april 2026.
… Dessuten, fordi folk kommer til å ønske å vite: Bowsers buff-portrett ble laget av den brasilianske artisten R Portoan.”Selv i mine villeste drømmer hadde jeg aldri forestilt meg at jeg en dag skulle male en hot stud Bowser for offisielt materiale, annonsert av Miyamoto selv,”sa Porto (oversatt fra portugisisk). Vi takker Porto for å gjøre Bowser til en passende pappa. 🏆🏆 BRASIL CAMPEÃO DO MUNDO!!
Sony State of Play Japan
Sony har absolutt vært ivrig etter IP en stund – eller i det minste av grunner til at folk skal kjøpe en PlayStation 5. Beslutningen om å legge ned deres japanske studioer har erodert mye velvilje hos de mer hardbarkede IP-gruppene, som f.eks. Ape Escape). Så da Sony annonserte en japansk tilstand tidligere denne mandagen, hadde vi et visst håp. Hei, de kan kunngjøre noen nye prosjekter, ikke sant? Ikke for å være for negativ, men håpet om å få noe nytt annonsert var litt mye; det ser ut til at alle som har teasere å erte, holder dem borte for Geoff Kighleys klovneshow (det er helt utrolig hvordan de binnet at Future Class-programmet Kighley vil finne tilbake til noe annet for). Så Sonys State of Play endte opp med å føles litt anemisk; ikke at det ikke ble annonsert morsomme ting, men ingenting tydet på et nytt spill.
Den første avsløringen var for Dragon Quest VII Reimagined. Det har vært mye buzz over denne, gitt hvordan Square Enix har bekreftet mange tempoendringer for spillet. På den ene siden er disse nødvendige: det originale Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past er et veldig langt spill; det kan ta ganske mange timer før du i det hele tatt møter din første tilfeldige kamp, enn si de førti timene det tar å låse opp spillets jobbsystem. Ønsker å fornye det er mindre en”innrømmelse”for moderne publikum og mer å gjøre et spill spillbart. På den annen side, noen mennesker vil virkelig ha den originale opplevelsen, selv om den er klønete og treg-og jeg innrømmer at jeg ikke klandrer dem for det. I motsetning til Final Fantasy VII, er den originale Dragon Quest VII ikke lett tilgjengelig på moderne plattformer, og til og med den relativt ferske 3DS-nyinnspillingen var et radikalt forskjellig spill fra PS1-originalen når det gjelder tempo.
I alle fall gir traileren oss mer å tygge på ved å vise oss Kiefer, en av hovedheltene i Dragon Quest VII. Hvis du har spilt de japanske spillene, kjenner du kanskje også igjen Kiefer fra Dragon Quest Monsters: Caravan Heart, det tredje spillet i Monsters spin-off-serien. En yngre Kiefer spiller hovedrollen i det spillet, lenge før hendelsene som tok ham inn i hovedlinjen DQ-serien; Det er en tragedie at spillet ikke har blitt brakt til USA. Dragon Quest VII Reimagined kommer 5. februar 2026. Jeg håper folk kan bruke tid på dette turbaserte rollespillet.
© Nagai Industries
Jeg ønsker ikke å høre ned på Inkonbini: One Store, Many Stories fordi spillet i seg selv høres ganske morsomt ut: du spiller som kasserer for en nærbutikk i en liten by, lager varer, mater mynter inn i gachapon-maskinen og lærer mer om kundene som besøker etablissementet ditt. Det er Supermarket Simulator med litt historie. Problemet mitt er hvordan det lever av så mange designbeslutninger vi ser fra overfloden av «koselige spill». Det er en måte å lage dette spillet på, og det å bli laget av japanske utviklere gir meg håp. Hei, det er plass til et spill som er alt av life-sim-greiene fra Shenmue – men djevelen er i skriften. Koselige spill trenger substans. Se frem til denne i april 2026; den vil også bli utgitt på Steam.
Jeg er litt revet over Coffee Talk Tokyo. Se, ved første rødme føles det som VA-11 Hall-A varmet over; du spiller barista på en fiktiv kafé i Tokyo som er beskyttet av yokai, med et minispill basert på å tilberede alles foretrukne kopp kaffe. Men også, VA-11 Hall-A er en pastisj av et helt bibliotek av visuelle romaner som ble utgitt på PC88 i Japan, og Coffee Talk Tokyo er den andre i en serie kafébaserte visuelle romaner. Det er mye komplisert historie her, men igjen, jeg bekymrer meg for skrivingen. Det som fikk VA-11 Hall-A til å stikke ut var ikke dens syke cyberpunk-pynt (selv om Anamanaguchis musikk hjalp), det var skriften; Ikke bare lærte hovedpersonen Jill Stingray om lånetakerne sine mens de pleiet drinkene hun laget til dem, gjennom dem lærte vi også mye om Jill selv. Det foregår en hel historie i bakgrunnen som involverer offentlige politiske korrupsjonsskandaler som involverer den lokale private politistyrken som direkte påvirker livene til alle de lokale lånetakerne – som en av de andre lånetakerne er sterkt antydet å være ansvarlig for! Imidlertid kommer deres implikasjoner aldri virkelig frem i spillet fordi det ikke er poenget: historien handler om mennesker i vanskelige tider som kommer sammen og støtter hverandre som et fellesskap. Og det er langt fra meg å mislike folk deres koselige kaffebar AUer, eller kreve at alt skal være på nivå med én annen vilkårlig tittel, men jeg bekymrer meg om Coffee Talk Tokyo har skrivehattene til å støtte opp om sin estetikk, eller om det bare er et annet Ghibli-inspirert koselig spill med yokai i hovedrollen.
© Serafini Productions at jeg ikke må ha noen fortrolighet til Lore
spill, enn si at det var en hel serie av dem. Men jeg kan forestille meg skuffelsen til noen fans over”nyhetene”om at Broken Lore: Unfollow kommer til PS5 i januar, gitt at den også slippes på Steam samtidig. De annonserte også et annet Broken Lore-spill, Ascend, hvor du og en venn prøver å skalere Tokyo Tower og håndtere yokaien Rokurokubi. For de uinnvidde er Rokurokubi den langhalsede kvinne-yokaien. Jeg innrømmer at Broken Lore-spillene virker som interessante førstepersonsskrekkspill; det er litt synd at de ikke kunne gi ut en nærmere Halloween.
Å skuffende for fansen må ha vært kunngjøringen av nyinnspillingen av Fatal Frame 2: Crimson Butterfly. Ikke det at spillet ikke ser bra ut eller noe – jeg er spent på det, og jeg håper at andre er det. Problemet er at dette spillet ble annonsert allerede i september. Nå er ikke overlappende kunngjøringer verdens undergang, men gir oss i det minste noe. Koei Tecmo annonserte noen få DLC-kostymer for hovedpersonene, og de ser fine ut… men jeg klandrer ikke folk for å være opprørt over denne kunngjøringen. I alle fall kommer Crimson Butterfly ut 12. mars 2026. Den andre skuffelsen i State of Play var hvor mye DLC som ble annonsert – ikke spill, DLC. Dynasty Warriors Origins, Elden Ring Nightreign, Gran Turismo 7, Pac-Man World 2: Re-PAC, Sonic Racing CrossWorlds, Super Robot Wars Y, Monster Hunter Wilds, Digimon Story: Time Stranger… de får alle DLC. Mange av dem er heller ikke Sony-eksklusive. Ikke at DLC-en er dårlig, den dekker spekteret. Super Robot Wars Y får Kamen Rider Skull og Kamen Rider W fra FUUTO PI lagt til listen deres, som jeg er ute etter. Jeg kan ikke engang kalle det en klønete cameo fordi Bonta-kun fra Full Metal Panic! var med i et Super Robot Wars-spill. Time Strangers DLC er litt mindre interessant; for det første legger DLC til en håndfull eksklusive Digimon. Dessuten er de alle varianter av Omnimon/Omegamon. Og, selvfølgelig, Omnimon er fantastisk, og han har vært fantastisk i evigheter. Men slike som Omnimon Alter S er ikke så mye mer interessante (spesielt siden Alter S spesifikt er”hva om vi laget en ny Omnimon men byttet ut sverdhodet og kanonhodet?”). Time Stranger gjorde en mye bedre jobb i grunnspillet med å unngå at for mange overbrukte Digimon stjal rampelyset. Selv om jeg er frustrert over antallet mennesker som går ga-ga over Beelstarmon nå, ville du ha folk i kø for DLC som tillot deg å tjene X-Antibody-varianten hennes. De andre DLC-pakkene er det du forventer: sanger for Katamari, kostymer og SpongeBob i Crossworld, listen fortsetter. Spesiell kreditt går til Gran Turismo 7 for å legge til nye spillmoduser i DLC, inkludert et 24-timers løp. Det er hardcore. La oss snakke litt Roguelikes et øyeblikk, for jeg elsker Roguelikes. Jeg har vært litt irritert over overfloden av dem i det siste. Jeg liker at folk endelig har funnet dem, men jeg skulle ønske Roguelikes på trykk var bedre; Det føles virkelig noen ganger som om folk misligholder Roguelikes for å være avhengig av prosedyregenererte fangehull (for ikke å måtte designe nivåer) og randomiserte fordelsfall (for ikke å måtte balansere ferdigheter). Og det er langt fra meg å holde det mot utviklere! Spillutvikling er vanskelig! Men jeg har spilt gode Roguelikes, og det holder seg på en måte. Jeg har ikke spilt den originale Rogue (grunnen til at jeg bruker”Roguelike”) med stor bokstav, men jeg har gått så langt tilbake som Nethack. Et annet viktig aspekt ved en god Roguelike er at den tvinger deg til å bruke ferdighetene dine kreativt. Det er derfor Shiren the Wanderer er et så fenomenalt spill: du kan ikke vinne med råstyrke, du må tenke sideveis på hvordan spesifikke fiender fungerer og hvordan deres evner kan motvirkes. Og mye av det de gjør roter ikke engang med helsepoengene dine spesifikt, det setter din senere fremgang i fare – for eksempel visse ninja-fiender som bruker vannjutsu på deg. Jada, det kan ruste utstyret ditt (svekke statistikken deres), men det kan også få risbollene til å råtne, og etterlate deg uten mat i senere etasjer selv om du overlever. Ah – men ninja med ildjutsu kan tilberede risbollene dine hvis de treffer deg med brannangrep, og gjøre dem om til grillede risboller som fungerer enda bedre enn vanlige risboller! Du må ta risikoen for at en av dine brennbare gjenstander blir brent i sentralen. Det er et nivå av out-of-the-box-tenkning som tvinger deg til å tenke mindre på den rå statistikken og fordelene dine og mer om at hele kart er gåter. Og jeg understreker spesifikt Shiren the Wanderer av en grunn – jeg kan være besatt av Izuna, men selv Izuna-spillene er ikke like gode til å lage fiender logistiske trusler; fiender har gimmicker, men Izuna kan bare komme seg gjennom hvis våpnene eller statistikken hennes er sterke nok. Og dette er problemet mitt med mange moderne Roguelikes, og spesielt Roguelites: til syvende og sist er fiender bare trusler siden de skader deg mer enn du kan skade dem. Spillet blir mindre et spørsmål om å legge strategier rundt verktøysettet ditt, og mer et spørsmål om å håpe at de oppsamlede fordelene dine kan vinne deg kampen om utmattelse. Nå unngår Hades dette – og ironisk nok, på en måte som ligner på hvordan Shiren the Wanderer gjør: Hades gir deg «meta-fremgang» som dreier seg om at du uunngåelig dør et sted i løpet av løpet. Du går glipp av to tredjedeler av spillet hvis du har et skudd av hele greia på én gang. Det er et nivå av strategi og omtenksomhet som burde være iboende i en god Roguelike – men mange Roguelikes har det ikke. © Pocketpair Med det ute av veien, ble to Roguelikes vist frem. Den første markerer returen til Blaz Blue-serien i form av Blaz Blue: Entropy X. Blaz Blue var Arc System Works’ersatz Guilty Gear en stund, men helt siden Guilty Gear-maskinen startet opp, tok Blaz Blue seg i baksetet. En skam; den har en vill estetikk og rollebesetning som er verdt i seg selv. Entropy X lar deg kontrollere 14 karakterer fra serien og skjære deg gjennom mobs av fiender. Jeg liker dette; det er en god måte å holde Blaz Blue i live uten å få det til å føles som et gjenskinnet Guilty Gear. Den andre tittelen er imidlertid Pocketpair’s Never Grave: The Witch and The Curse. Husker du det? Jeg var overbevist om at Pocketpair ikke gjorde det! Helt siden de laget Palworld, skulle du tro at Pocketpair aldri har laget noe annet! Pocketpair-president Takuro Mizobe, som tidligere har skrevet om at “ikke er spesielt opptatt av originalitet,”, var også ansvarlig for denne; et siderullende spill med en tegneserieaktig og mørk estetikk der en liten heks vandrer en hule og kjemper mot fiender. Som det kan sees av skjermbildet, stemmer det estetiske ganske kraftig med Hollow Knight. Hyggelig timing at Never Grave plutselig kom tilbake akkurat i tide til å merke seg med Silksongs utgivelse. Nå, for å være rettferdig overfor Never Grave, er det ikke en 2D Metroidvania med Souls-lignende elementer, slik Hollow Knight er; det er en 2D Roguelite i stedet. Din titulære heks får fordeler når hun utforsker en prosessuelt generert hule og kjemper mot sjefer. Det er også en basebygning i Terraria-stil hvor du kan forberede materialer. Det er definitivt urettferdig å sammenligne Never Grave med Hollow Knight angående gameplay… men mann, Pocketpair kommer bare aldri til å slå disse påstandene, hva med kunststilen. Men hei, dette spillet lanseres tydeligvis faktisk i en 1.0-tilstand 3. mars. Jeg lurer på når Craftopia får sin 1.0… No Sleep for Kaname Date kommer også for PS5 og er tilgjengelig for forhåndsbestilling; det er en demo for Octopath Traveler 0 i forkant av utgivelsesdatoen den 4. desember (også, folk virker veldig tatt med karakteren til Herminia, The Covetous Witch). MotionRec, et smart plattformspill hvor du kan ta opp og spille av bevegelser for å rydde gåter, kommer også til PS5 (selv om den for øyeblikket er ute på Steam). Nippin Ichi Softwares nye Disgaea-spin-off, Kyouran Makaism, dukket også opp. Selv om det ble annonsert tilbake i september, gikk jeg glipp av det – og jeg er faktisk imponert over det jeg så. Jeg elsker rollebesetningen og estetikken til Disgaea, men jeg har hoppet av serien. Jeg er spent på å se om jeg faktisk kan feste meg med en action-RPG-twist. Se frem til den 29. januar. Tokyo Extreme Racer kommer til PlayStation 5 26. februar. I mellomtiden kan du spille den på Steam. Kreditt må også gis til Sonic Racing Crossworld, men for tillegget av Tangle the Lemur og Whisper the Wolf til spillets liste som DLC – Tangle og Whisper er fan-favoritter fra IDW Sonic the Hedgehog-tegneseriene (og til og med har sin egen miniserie sammen), det er fantastisk å se fan-favoritt-komiske figurer som er laget for en gang i et Sonic the Hedgehog-spill. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/230819/damon-and-baby.png.jpg”width=”600″height=”338″> © Arc System Works © Arc System Works Damon ble avslørt under en ny tittel og tittel… det er et 2D twin-stick skytespill, og ikke den typen ting massepublikummet er her for å se. En skam, fordi spillet ser morsomt ut: det forteller historien om en demon (ved navn Damon) som har i oppgave å ta vare på en baby. Det er et søtt oppsett, og scenene lover massevis av variasjon – ikke bare med skyting, men med plattformspill og puslespill. Denne er beregnet til utgivelse tidlig i 2026, og jeg håper den finner et publikum. Jeg har tidligere registrert at det er et vell av rollespill fra Kina som vi ikke har skrapet i overflaten av, og jeg er glad for å se at flere av disse spillene blir lokalisert i Amerika. Vandrende sverd… er ikke nytt; den kom ut på Steam i 2023. Men den er utrolig ambisiøs: dens estetikk er på nivå med Square Enix sine HD-2D-utgivelser, og den har 20 ville avslutninger på fortellingen. Denne versjonen av spillet har også japansk stemmeskuespill. Jeg er en suger på den Wuxia-inspirerte estetikken, og jeg gleder meg til Wandering Swords konsollutgivelse den kommende 28. mai… men også, kommer disse oppdateringene også til Steam-versjonen? Til slutt var det en diskusjon om Marvel Tōkon: Fighting Spirits. Nei, det er ikke en ny karakterkunngjøring eller noe – de annonserte nettopp den nye lukkede betaversjonen 5. desember. De avslørte X-Men Manor som en kampscene, men eh… å vise frem massevis av bakgrunnsmutanter som Ice-Man som (så vidt vi vet) ikke er spillbare, er litt grovt. © Sony Vet du hva Sony viste som var nytt? En ny skjerm. En 27-tommers skjerm med en ladekrok for PS5-kontrolleren din skal lanseres neste år. Der andre Directs ville forlate slutten for «en ting til», noe for å vekke folks appetitt, forklarte Sony i stedet alle funksjonene til den nå fem år gamle PS5 og en ny skjerm som kommer ut. Jeg klandrer ikke folk for å være skuffet; titlene som vises ser alle bra ut, men vi venter fortsatt på et spill som gjør investeringen i en PS5 verdt. Når vi snakker om investeringer, får Japan en PS5 kun for Japan for 55 000 JP¥ (omtrent 357 USD). Som en påminnelse er den japanske økonomien i verre vanskeligheter enn den amerikanske økonomien; dette kan være den eneste måten mange mennesker i Japan til og med har råd til PS5. La oss håpe Sonys ventetid på Game Awards var verdt…
La oss avslutte med noen raske tips
Forferdelige nyheter for Pokopia: spillet er planlagt for en spillnøkkelkortutgivelse. Det stinker virkelig. Indiespillutstilling Under Commons arrangeres i Yokohama. Arrangementet fokuserer på indiespill med LHBTQ-elementer; presenterte titler inkluderer spill som VA-11 Hall-A, Milky Way Prince og Caper in the Castro. Det siste er spesielt bemerkelsesverdig, siden det er kjent som verdens første LHBTQ-videospill. Utstillingen har også en visning av kunstverk fra VA-11 Hall-A. Den varer til 16. november. Gode nyheter, otome-fans! Idea Factory vil gi ut Birushana: Winds of Fate i USA i 2026! Følg de fortsatte eventyrene til Shanao, den siste levende arvingen til Heike-klanen, mens hun navigerer livet sitt langs ni forskjellige historieruter! Mer monstergodhet kommer til Gigabash! I kjølvannet av at Godzilla og Ultraman ble med på listen, inneholder den nyeste DLC-en vennen til alle barn, Gamera – spesifikt fra Gamera: Rebirth! Se frem til det denne 21. november! Koreansk gutte-elsker RPG Zerowake GATES kommer til Amerika! Den er for øyeblikket tilgjengelig for forhåndsregistrering på Google Play. Zerowake har karakterer fra koreanske nettserier som Limited Run, Low Tide in Twilight, Virtual Strangers og Painter of the Night.
Det vil gjøre det for denne uken. Når Thanksgiving nærmer seg, kommer det til å bli mye snakk om mat og matlaging. Snakker av personlig erfaring: baking er gøy (jeg lager en slem flan). Jeg vet at baking høres vanskelig ut, men tro meg når jeg sier at det faktisk er veldig enkelt, og du vil bli overrasket over hvor enkle ting kan være å lage. Dette er meg som inviterer folk til å faktisk prøve å lage en slags godbit denne helgen, selv om det bare er de øyeblikkelige Pillsbury-kanelsnurrene. Og husk å dele dem med folk, det er en del av moroa. Vær gode mot hverandre, vi sees om sju!
Denne uken i spill! er skrevet fra idylliske Portland av Jean-Karlo Lemus. Når han ikke samarbeider med Anime News Network, kan Jean-Karlo bli funnet å spille japanske rollespill, spise popcorn, se på v-knoller og tokusatsu. Du kan holde tritt med ham på @ventcard.bsky.social. Synspunktene og meningene som uttrykkes i denne artikkelen er utelukkende forfatterens(e) og representerer ikke nødvendigvis synspunktene til Anime News Network, dets ansatte, eiere eller sponsorer.
