Velkommen tilbake, folkens! Jeg har returnert fra min ferie i San Diego; tilsynelatende sa kollegene mine at jeg til og med kom tilbake med en brunfarge! Det var en morsom tur, og jeg fant ut hvordan jeg kunne ha det gøy mens jeg var i utlandet. Jeg trengte definitivt fri, selv om jeg faktisk savnet å jobbe med This Week in Games mens jeg var borte. Jeg håper folk også sjekker ut vår forhåndsvisningsguide for høstmanga! Ikke bekymre deg, jeg jobbet med alle de mangaene lenge før jeg dro på ferie. Jeg gjorde faktisk ikke noe arbeid før Twitchcon tok slutt. Jeg slapp sikkert ikke unna videospill…
Dette er…
Kunst av Catfish
Så, hvordan var Twitchcon? src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/230350/syrupsnake.png.jpg”width=”600″height=”253″>
Jeg var i San Diego, California, for Twitchcon, spesielt for Twitchcon 2. gitt at det var stevnets tiårsjubileum. I stedet… vel, jeg tror beryktetheten til hendelsen går foran den. De fleste lesere har kanskje nå hørt om streameren Emirus overgrepien personlig sikkerhet og hennes personlige sikkerhet. detalj var faktisk blitt forbudt av konvensjonen for å gjøre jobben sin. Du har kanskje også hørt om det ærlig fornærmende svaret fra Twitchs ledelse angående emnet. Den hendelsen alene er nok til å kaste en ganske fordømmende pall over enhver hendelse; Jeg klandrer ikke noen streamere for aktivt å nekte å opptre på fremtidige Twitchcon-arrangementer og støtte dem i avgjørelsen deres.
I tillegg var det andre kontroverser, som Twitch-ansatte kaste gaver fra fans beregnet på vtubers. En spesiell hjerteskjærende historie involverte en tilpasset Cinnamoroll-plysj laget for den berømte Cinnamoroll-fansen IronMouse; Denne har heldigvis en lykkelig slutt, ettersom Mouseys manager Roxy håndterte Mouse sine gaver personlig. Vtubers ble også kortsluttet av sikkerhet som krevde at alle personlige streamere avmasker offentlig for å bekrefte identiteten deres, noe som var dobbelt så risikabelt siden alle livestreamere som tok opp begivenheten var temmelig uaktuelle (og de var også urolige). Mange av disse livestreamerne var også streamere fra rivaliserende strømmeplattform Kick, som ønsket å starte problemer. Gitt at mange vtubers velger å bli vtubers for å sikre deres anonymitet, er dette en alvorlig fiasko. Vtuber Chibidoki kunne også bekrefte at Twitchcon avbrøt møte-og-hilsen hennes kort; Twitchcon-representanter påsto at dette skyldtes at Chibidoki ikke følte seg bra, men Chibidoki tilbakeviste senere påstanden. Diskusjonen om dårlig tilgjengelighet på Twitchcon ble også satt i gang i år som svar på Minecraft-streameren GoodTimesWithScar sine erfaringer; ikke bare ble han nektet en rampe for tilgjengelighet, hans møte-og-hilsen ble plassert foran en høyttaler document til tross for Scar resspiratory well-document Hvis du lurte på om Twitchcon hadde klart å forbedre noe fra 2023s grusomme ryggbrytende”skumgrop” som førte til at streameren Adriana Chechik har fått tilbake all denne operasjonen, må de virkelig ha lyden tilbake!
dårlig, ikke bekymre deg: det er det! Twitch, som er en gren av Amazon, tjener for mye penger til at noe av dette er et problem. På ethvert gitt punkt med noen av disse sakene, er det mulige løsninger eller sikkerhetstiltak du kan sette i verk. Faktisk sette opp sikkerhet for talentet ditt. La talent demaskere i private rom eller seksjoner som er utpekt som ikke-streaming. Nok en gang støtter jeg ethvert talent som nekter å vises på Twitchcon i fremtiden. Dette er grusomt.
Hvis jeg ikke hadde nesten like dårlig tid, er det fordi jeg stort sett dro til Twitchcon for å møte Silvervale, min favoritt Vtuber, så vel som mange av mine nettvenner fra samfunnet hennes, som jeg har kjent i så lenge som fem år på dette tidspunktet. Og dette var i det minste en glede. Dette var første gang mange av oss faktisk hadde møttes ansikt til ansikt; vi var alle glade for å bli med hverandre, og det ble mye moro på en etterfest som ble holdt i runde 1. Noen av mine jevnaldrende hadde fløyet inn fra så langt unna som Singapore for å se Silver, japansk cosplayer NikoDark (som også hadde laget h6274730n>h Silvers maskoter) fløy inn fra Japan, og vi fikk til og med møte Mamavale, Silvers mor. Så mange som 500 personer besøkte Silvers møte-og-hilsen, som ble håndtert privat av GamerSupps (og de gjorde en knalljobb med å holde folk i kø). Dessuten var det hyggelig å se folk personlig. Hvis jeg ikke deler bilder, er det fordi jeg ønsker å respektere personvernet til mine andre Petal Pups. Det var også hyggelig å få en sjanse til å møte et par andre vtubers jeg følger, MiraPink og OppaiPantsuu; det er massevis av overlapping i samfunnet deres med Silver’s, så jeg var glad for å ha alle autografene deres på samme trykk. Shout out til CosmicJelly for å ha forsynt oss alle med noen vellagde utskrifter av sølv!
Artist Alley; noen artister jeg har fulgt i evigheter, som Iahfy (merk: noen kunst NSFW) og Terupancake var der, og var vertskap for et stempel. Det var flott å få en sjanse til å besøke bodene deres personlig, spesielt siden jeg har fulgt kunsten deres siden jeg oppdaget dem på Tumblr helt tilbake i 2012 eller så. Jeg synes at Artist Alley er den beste og mest levende delen av enhver konvensjon, gitt at det er der mye av den organiske fellesskapsbindingen skjer: oppdage nye artister å følge, få en sjanse til å møte gamle artister du har fulgt i evigheter, eller oppdage nye medier gjennom pene klistremerker eller akryl-standees. At PAX West ikke hadde en lignende Artist Alley gjorde arrangementet til en grusomhet for meg; hvis Twitchcon kunne slutte å tråkke på rakes når det gjelder sikkerhet og tilgjengelighet, ville det ha vunnet fullt ut for meg. Riktignok, selv om disse sakene ble løst, er jeg ikke sikker på at jeg ville tatt skrittet på å besøke Twitchcon igjen. Arrangementet er veldig dyrt, og det er mye å fly til San Diego. (Jeg ville være villig til å trosse AnimeExpo hvis de noen gang klarte å få løst opphopningsproblemet!).
Hvis jeg hadde det gøy på Twitchcon, var det på grunn av fellesskapene jeg er i; å bli kjent med mennesker jeg har kjent i årevis mens jeg gjensidig feirer tingene vi elsker. Som egentlig er grunnlaget for ethvert anstendig stevne og det som et stevne bør oppmuntre fremfor alt annet. Også min tid i San Diego var fin ellers; Jeg fikk henge med This Week in Anime-alumnen Nicky, fikk besøke San Diego Zoo og Natural History Museum. Ingen In-n-Out Burger, men jeg klarer det neste gang jeg drar til California.
Music To Job-Hunt To: Izuna: Legend of the Unployed Ninja OST skal utgis på CD, Vinyl
Trykk på knappen, det er nyheter!
Bilde via www.reddit.com
© FromSoft
(Jeg trenger å få en tilpasset versjon av en av disse…) Jeg var ute på ferie. Og den gode nyheten var at jeg ikke gikk glipp av noe av det mens jeg var på ferie; Jeg var tilbake på 9-5 da en av leserne mine tagget meg i dette. Som alltid, tusen takk til mine lesere for å holde meg orientert om disse sakene! Jeg oppfordrer folk til å tagge meg i ting de tror kan være et godt bidrag til spalten.
I alle fall! Mangeårige lesere vet at jeg lengter etter Success’Izuna: Legend of the Unployed Ninja-spill. Et par”Mystery Dungeon”-stil Rogue-liker, spillene går over ulykkene til Izuna og hennes gruppe med ninjaer etter deres uverdige rosa-glidning. I stedet for å kjempe mot andre ninjaer, finner Izuna og hennes funnet familie seg opp i en rekke kamper mot guddommer, både lokale og utenlandske. Mens spillene aldri ble spesielt mainstream, samlet de en veldig sterk kultfølge i både Japan og Amerika; Izuna ble noe av en sekundær maskot for hjemmestudioet hennes Success (bedre kjent som skaperne av den elskede Cotton”cute-’em-up”-serien), og sørget for cameo-opptredener i en håndfull av Success’andre titler som Rondo of Swords og Windy x Windam. Suksess annonserte produksjonen av et tredje spill tilbake i 2023; Selv om det ikke har vært noen nyheter angående spillet siden, er Izuna (med sitt nye utseende) satt til å spille i neste års Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams.
Mens Izunas kunstverk (og sjarmerende forfatterskap) får brorparten av diskusjonen, er en ofte oversett del av spillene musikken; musikken til det første Izuna-spillet skiller seg spesielt ut, ved å bruke elektroniske gjengivelser av tradisjonelle japanske instrumenter for en dyster, melankolsk stemning mens Izuna løser problemene i en landsby med rare i midten av ingensteds. KaKarenri Village-temaet slår over vektklassen på vibber alene, og det er før du kommer inn på temaene for de individuelle fangehullene som Snake Hole eller the Maze> of Gods Og det er bare det første spillet; lydsporet til det andre spillet øker anten litt (selv om jeg foretrekker originalens gjengivelse av KaKarenri Village-temaet fremfor oppfølgerversjonen). Og den gode nyheten er at du kan nyte lydsporet, takket være Very OK Vinyl!
Forvist, kastet til side, overlatt til ingenting, foreldet… arbeidsledig.
For første gang er lydsporet til DS-dungeon-crawleren, Izuna: Legend of the Unployed Ninja, nå tilgjengelig for første gang på vinyl! Vi har også gitt ut CD-en på nytt, slik at du ikke lenger trenger å bryte banken for å eie denne OST!
OST er tilgjengelig i både et forhåndsbestillingsspor for vinyl og spill) eller CD (med all musikken fra begge spillene). Dette er første gang Izuna-lydsporet har vært tilgjengelig på CD i USA på over et tiår; Jeg var ikke engang klar over at OST noen gang hadde blitt utgitt i USA, men det er naturlig at den ble utgitt i USA da jeg var en blakk student. Albumene inneholder også nye kunstverk fra artisten SpookyPandaGirl. Jeg vil gi Panda massevis av rekvisitter for å så perfekt spikre Izunas gamle omslagskunst uten å slavisk gjenskape Yoshida-Ons kunststil (hennes oppfatning av Izunas ikoniske positur der hun trekker opp skjerfet er perfekt; jeg gråter over sjansen til å ha omslagene som plakater). OST-ene ble også hentet av mestere levert av Success selv.
Ja, jeg får disse. Se på meg, jeg er på nåler her for et tredje Izuna-spill, jeg har kunstboken og begge skissebøkene til Yoshida-On, hva slags Izuna-offer ville jeg vært hvis jeg ikke fikk lydsporet?! Jeg har ikke engang platespiller! Jeg takker nok en gang leserne mine for at de gjorde meg oppmerksom på dette.
Spillindustrien begynner å bli røff, så mye at jeg synes det er rimelig å si at det er et mirakel at alt kommer ut. Det begynner å føles litt glatt å bare referere til noen spill som”små mirakler”, etter min mening. Jeg mener, det ville vært sprøtt og vilt om Alundra skulle få en oppfølger, men jeg kan nok om spill til å vite at teamet bak Luminies Arise sannsynligvis hadde en hel rekke problemer under utviklingen. Vi setter virkelig, virkelig ikke pris på arbeidet utviklerne legger ned i ting, og hvor mye kortstokken kan stables mot selv oppfattede”sikre treff”. Likevel vet jeg ikke hva annet jeg skal kalle det når ting nettopp kommer tilbake fra de døde. Sett ytterligere to på brettet!
Battle the Series of Fighting-spillene ble utgitt under PS-serien Toshinden. 1990-tallet. Det er historisk bemerkelsesverdig av en rekke årsaker; for det første var det det første 3D-våpenbaserte slåssespillet, som slo Soul Blade med et helt år. Anime-tilpasningen, regissert av Masami Ōbari, var muligens den første anime utgitt på DVD i USA (med tillatelse fra det nedlagte Central Park Media). Karakterdesignene er fra Tsukasa Kotobuki, mest kjent for sitt arbeid med anime fra 1990-tallet som Cyberteam i Akihabara og Sabre Marionette J. Enda viktigere er at spillene er like morsomme! Spesielt ble Tōshinden aldri forsvunnet fordi spillene ble dårlige; spillene ble akkurat overgått. Tōshindens estetikk var knyttet til Kotobukis smertefullt-av-tidens-stilte kunstverk, som egentlig ikke så like bra ut sammenlignet med senere 3D-kampspill som Soulcalibur.
Selv om vi savnet franchisens 30-årsjubileum i januar, er det aldri for sent, og derfor er det aldri for sent. href=”https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000992.000021592.html”target=”_blank”>signerte en avtale med serieprodusent Takara Tomy om å overføre Tōshinden-spillene til moderne konsoller. Spillene ser på utgivelsesdatoer i regnskapsårene 2026 og 2027, så det vil ta litt tid før vi ser dem, men i det minste vil det gi noen mordere kamper mot lokalbefolkningen.
Denne neste er litt villere og trenger litt forklaring. En av de mest kjente kusogene der ute er det sagnomsuste Hong Kong’97, et utnyttelsesspill laget av”Happy Soft”på midten av 90-tallet. Alt ved spillet er ment å støte og sensasjonalisere på et eller annet nivå; 1,2 milliarder”jævla stygge røde”invaderer Hong Kong, så regjeringen henter inn Chin (Bruce Lees fiktive”slektning”) for å slakte dem alle. Chin må også kjempe mot en våpenbesatt “Tong Shau Ping.” Chin selv er avbildet av et digitalisert bilde av Jackie Chan fra Wheels on Meals. Selve spillet er et veldig slurvete skytespill ovenfra og ned;”Chin”løper rundt bunnen av skjermen mens du skyter ned fiender som løper inn fra toppen av skjermen. (De eksploderer i en gjenskaping av et blodig bilde når de dør.) Til slutt dukker Tong Shau Ping opp, og du dreper ham ved å skyte på ham. Spillet fortsetter å gå til du dør. Dessuten foregår hele spillet på en randomisert bakgrunn, som kan inkludere Coca-Cola-logoen. Alt dette skjer mens en syv sekunders sløyfe fra en patriotisk sang “I Love Beijing.
p3oY”target=”_blank”>”I Love Beijing.
p3oY”ble gjentatt-spillet i Beijing. journalisten Kowloon Kurosawa, som satte seg fore å lage «det verste spillet som noen gang er laget». Det ble gjort tilgjengelig helt gjennom underjordiske midler tilbake på 90-tallet, men Kurosawa har siden gjort det tilgjengelig gratis på nettstedet hans når det ble kjent på 00-tallet. Aaaand nå lages det en faktisk oppfølger, og den er tilgjengelig på Steam og alt.
Med tittelen Hong Kong 2097, viser spillet Kurosawas engasjement. Det er faktisk en forbedring av originalen, og utvider spillets formel til et twin-stick skytespill med en rekke våpen. Chin er tilbake som hovedpersonen og har et nytt skjold som kan absorbere visse typer skudd fra fiender, og styrke sine egne (som Ikaruga, kanskje?). Ting er fortsatt like useriøse som alltid, med fiender som en taco med hodet til Taylor Swift og Travis Kelse, et halshugget hode på Frihetsgudinnen iført noe som ser ut til å være røde MAGA-hatter, og en dakimakura av onkel Sam. Som du kan forestille deg, innebærer handlingen at Chin må bygge en utopi på Guds ordre ved å angripe det fiktive landet «Amurikkka». Og for maksimale avskypoeng: generativ AI ble brukt for noen av grafikkene (selv om Steam-varselet insisterer på at disse senere ble endret).
Uh… ser jeg frem til Hong Kong 2097 i desember, antar jeg?
Yakuza-fans krever recast for skuespiller anklaget for overfall-serien
Jeg var i San Diego, California, for Twitchcon, spesielt for Twitchcon 2. gitt at det var stevnets tiårsjubileum. I stedet… vel, jeg tror beryktetheten til hendelsen går foran den. De fleste lesere har kanskje nå hørt om streameren Emirus overgrepien personlig sikkerhet og hennes personlige sikkerhet. detalj var faktisk blitt forbudt av konvensjonen for å gjøre jobben sin. Du har kanskje også hørt om det ærlig fornærmende svaret fra Twitchs ledelse angående emnet. Den hendelsen alene er nok til å kaste en ganske fordømmende pall over enhver hendelse; Jeg klandrer ikke noen streamere for aktivt å nekte å opptre på fremtidige Twitchcon-arrangementer og støtte dem i avgjørelsen deres.
I tillegg var det andre kontroverser, som Twitch-ansatte kaste gaver fra fans beregnet på vtubers. En spesiell hjerteskjærende historie involverte en tilpasset Cinnamoroll-plysj laget for den berømte Cinnamoroll-fansen IronMouse; Denne har heldigvis en lykkelig slutt, ettersom Mouseys manager Roxy håndterte Mouse sine gaver personlig. Vtubers ble også kortsluttet av sikkerhet som krevde at alle personlige streamere avmasker offentlig for å bekrefte identiteten deres, noe som var dobbelt så risikabelt siden alle livestreamere som tok opp begivenheten var temmelig uaktuelle (og de var også urolige). Mange av disse livestreamerne var også streamere fra rivaliserende strømmeplattform Kick, som ønsket å starte problemer. Gitt at mange vtubers velger å bli vtubers for å sikre deres anonymitet, er dette en alvorlig fiasko. Vtuber Chibidoki kunne også bekrefte at Twitchcon avbrøt møte-og-hilsen hennes kort; Twitchcon-representanter påsto at dette skyldtes at Chibidoki ikke følte seg bra, men Chibidoki tilbakeviste senere påstanden. Diskusjonen om dårlig tilgjengelighet på Twitchcon ble også satt i gang i år som svar på Minecraft-streameren GoodTimesWithScar sine erfaringer; ikke bare ble han nektet en rampe for tilgjengelighet, hans møte-og-hilsen ble plassert foran en høyttaler document til tross for Scar resspiratory well-document Hvis du lurte på om Twitchcon hadde klart å forbedre noe fra 2023s grusomme ryggbrytende”skumgrop” som førte til at streameren Adriana Chechik har fått tilbake all denne operasjonen, må de virkelig ha lyden tilbake!
dårlig, ikke bekymre deg: det er det! Twitch, som er en gren av Amazon, tjener for mye penger til at noe av dette er et problem. På ethvert gitt punkt med noen av disse sakene, er det mulige løsninger eller sikkerhetstiltak du kan sette i verk. Faktisk sette opp sikkerhet for talentet ditt. La talent demaskere i private rom eller seksjoner som er utpekt som ikke-streaming. Nok en gang støtter jeg ethvert talent som nekter å vises på Twitchcon i fremtiden. Dette er grusomt.
Hvis jeg ikke hadde nesten like dårlig tid, er det fordi jeg stort sett dro til Twitchcon for å møte Silvervale, min favoritt Vtuber, så vel som mange av mine nettvenner fra samfunnet hennes, som jeg har kjent i så lenge som fem år på dette tidspunktet. Og dette var i det minste en glede. Dette var første gang mange av oss faktisk hadde møttes ansikt til ansikt; vi var alle glade for å bli med hverandre, og det ble mye moro på en etterfest som ble holdt i runde 1. Noen av mine jevnaldrende hadde fløyet inn fra så langt unna som Singapore for å se Silver, japansk cosplayer NikoDark (som også hadde laget h6274730n>h Silvers maskoter) fløy inn fra Japan, og vi fikk til og med møte Mamavale, Silvers mor. Så mange som 500 personer besøkte Silvers møte-og-hilsen, som ble håndtert privat av GamerSupps (og de gjorde en knalljobb med å holde folk i kø). Dessuten var det hyggelig å se folk personlig. Hvis jeg ikke deler bilder, er det fordi jeg ønsker å respektere personvernet til mine andre Petal Pups. Det var også hyggelig å få en sjanse til å møte et par andre vtubers jeg følger, MiraPink og OppaiPantsuu; det er massevis av overlapping i samfunnet deres med Silver’s, så jeg var glad for å ha alle autografene deres på samme trykk. Shout out til CosmicJelly for å ha forsynt oss alle med noen vellagde utskrifter av sølv!
Artist Alley; noen artister jeg har fulgt i evigheter, som Iahfy (merk: noen kunst NSFW) og Terupancake var der, og var vertskap for et stempel. Det var flott å få en sjanse til å besøke bodene deres personlig, spesielt siden jeg har fulgt kunsten deres siden jeg oppdaget dem på Tumblr helt tilbake i 2012 eller så. Jeg synes at Artist Alley er den beste og mest levende delen av enhver konvensjon, gitt at det er der mye av den organiske fellesskapsbindingen skjer: oppdage nye artister å følge, få en sjanse til å møte gamle artister du har fulgt i evigheter, eller oppdage nye medier gjennom pene klistremerker eller akryl-standees. At PAX West ikke hadde en lignende Artist Alley gjorde arrangementet til en grusomhet for meg; hvis Twitchcon kunne slutte å tråkke på rakes når det gjelder sikkerhet og tilgjengelighet, ville det ha vunnet fullt ut for meg. Riktignok, selv om disse sakene ble løst, er jeg ikke sikker på at jeg ville tatt skrittet på å besøke Twitchcon igjen. Arrangementet er veldig dyrt, og det er mye å fly til San Diego. (Jeg ville være villig til å trosse AnimeExpo hvis de noen gang klarte å få løst opphopningsproblemet!).
Hvis jeg hadde det gøy på Twitchcon, var det på grunn av fellesskapene jeg er i; å bli kjent med mennesker jeg har kjent i årevis mens jeg gjensidig feirer tingene vi elsker. Som egentlig er grunnlaget for ethvert anstendig stevne og det som et stevne bør oppmuntre fremfor alt annet. Også min tid i San Diego var fin ellers; Jeg fikk henge med This Week in Anime-alumnen Nicky, fikk besøke San Diego Zoo og Natural History Museum. Ingen In-n-Out Burger, men jeg klarer det neste gang jeg drar til California.
Music To Job-Hunt To: Izuna: Legend of the Unployed Ninja OST skal utgis på CD, Vinyl
Trykk på knappen, det er nyheter!
Bilde via www.reddit.com
© FromSoft
(Jeg trenger å få en tilpasset versjon av en av disse…) Jeg var ute på ferie. Og den gode nyheten var at jeg ikke gikk glipp av noe av det mens jeg var på ferie; Jeg var tilbake på 9-5 da en av leserne mine tagget meg i dette. Som alltid, tusen takk til mine lesere for å holde meg orientert om disse sakene! Jeg oppfordrer folk til å tagge meg i ting de tror kan være et godt bidrag til spalten.
I alle fall! Mangeårige lesere vet at jeg lengter etter Success’Izuna: Legend of the Unployed Ninja-spill. Et par”Mystery Dungeon”-stil Rogue-liker, spillene går over ulykkene til Izuna og hennes gruppe med ninjaer etter deres uverdige rosa-glidning. I stedet for å kjempe mot andre ninjaer, finner Izuna og hennes funnet familie seg opp i en rekke kamper mot guddommer, både lokale og utenlandske. Mens spillene aldri ble spesielt mainstream, samlet de en veldig sterk kultfølge i både Japan og Amerika; Izuna ble noe av en sekundær maskot for hjemmestudioet hennes Success (bedre kjent som skaperne av den elskede Cotton”cute-’em-up”-serien), og sørget for cameo-opptredener i en håndfull av Success’andre titler som Rondo of Swords og Windy x Windam. Suksess annonserte produksjonen av et tredje spill tilbake i 2023; Selv om det ikke har vært noen nyheter angående spillet siden, er Izuna (med sitt nye utseende) satt til å spille i neste års Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams.
Mens Izunas kunstverk (og sjarmerende forfatterskap) får brorparten av diskusjonen, er en ofte oversett del av spillene musikken; musikken til det første Izuna-spillet skiller seg spesielt ut, ved å bruke elektroniske gjengivelser av tradisjonelle japanske instrumenter for en dyster, melankolsk stemning mens Izuna løser problemene i en landsby med rare i midten av ingensteds. KaKarenri Village-temaet slår over vektklassen på vibber alene, og det er før du kommer inn på temaene for de individuelle fangehullene som Snake Hole eller the Maze> of Gods Og det er bare det første spillet; lydsporet til det andre spillet øker anten litt (selv om jeg foretrekker originalens gjengivelse av KaKarenri Village-temaet fremfor oppfølgerversjonen). Og den gode nyheten er at du kan nyte lydsporet, takket være Very OK Vinyl!
Forvist, kastet til side, overlatt til ingenting, foreldet… arbeidsledig.
For første gang er lydsporet til DS-dungeon-crawleren, Izuna: Legend of the Unployed Ninja, nå tilgjengelig for første gang på vinyl! Vi har også gitt ut CD-en på nytt, slik at du ikke lenger trenger å bryte banken for å eie denne OST!
OST er tilgjengelig i både et forhåndsbestillingsspor for vinyl og spill) eller CD (med all musikken fra begge spillene). Dette er første gang Izuna-lydsporet har vært tilgjengelig på CD i USA på over et tiår; Jeg var ikke engang klar over at OST noen gang hadde blitt utgitt i USA, men det er naturlig at den ble utgitt i USA da jeg var en blakk student. Albumene inneholder også nye kunstverk fra artisten SpookyPandaGirl. Jeg vil gi Panda massevis av rekvisitter for å så perfekt spikre Izunas gamle omslagskunst uten å slavisk gjenskape Yoshida-Ons kunststil (hennes oppfatning av Izunas ikoniske positur der hun trekker opp skjerfet er perfekt; jeg gråter over sjansen til å ha omslagene som plakater). OST-ene ble også hentet av mestere levert av Success selv.
Ja, jeg får disse. Se på meg, jeg er på nåler her for et tredje Izuna-spill, jeg har kunstboken og begge skissebøkene til Yoshida-On, hva slags Izuna-offer ville jeg vært hvis jeg ikke fikk lydsporet?! Jeg har ikke engang platespiller! Jeg takker nok en gang leserne mine for at de gjorde meg oppmerksom på dette.
Spillindustrien begynner å bli røff, så mye at jeg synes det er rimelig å si at det er et mirakel at alt kommer ut. Det begynner å føles litt glatt å bare referere til noen spill som”små mirakler”, etter min mening. Jeg mener, det ville vært sprøtt og vilt om Alundra skulle få en oppfølger, men jeg kan nok om spill til å vite at teamet bak Luminies Arise sannsynligvis hadde en hel rekke problemer under utviklingen. Vi setter virkelig, virkelig ikke pris på arbeidet utviklerne legger ned i ting, og hvor mye kortstokken kan stables mot selv oppfattede”sikre treff”. Likevel vet jeg ikke hva annet jeg skal kalle det når ting nettopp kommer tilbake fra de døde. Sett ytterligere to på brettet!
Battle the Series of Fighting-spillene ble utgitt under PS-serien Toshinden. 1990-tallet. Det er historisk bemerkelsesverdig av en rekke årsaker; for det første var det det første 3D-våpenbaserte slåssespillet, som slo Soul Blade med et helt år. Anime-tilpasningen, regissert av Masami Ōbari, var muligens den første anime utgitt på DVD i USA (med tillatelse fra det nedlagte Central Park Media). Karakterdesignene er fra Tsukasa Kotobuki, mest kjent for sitt arbeid med anime fra 1990-tallet som Cyberteam i Akihabara og Sabre Marionette J. Enda viktigere er at spillene er like morsomme! Spesielt ble Tōshinden aldri forsvunnet fordi spillene ble dårlige; spillene ble akkurat overgått. Tōshindens estetikk var knyttet til Kotobukis smertefullt-av-tidens-stilte kunstverk, som egentlig ikke så like bra ut sammenlignet med senere 3D-kampspill som Soulcalibur.
Selv om vi savnet franchisens 30-årsjubileum i januar, er det aldri for sent, og derfor er det aldri for sent. href=”https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000992.000021592.html”target=”_blank”>signerte en avtale med serieprodusent Takara Tomy om å overføre Tōshinden-spillene til moderne konsoller. Spillene ser på utgivelsesdatoer i regnskapsårene 2026 og 2027, så det vil ta litt tid før vi ser dem, men i det minste vil det gi noen mordere kamper mot lokalbefolkningen.
Denne neste er litt villere og trenger litt forklaring. En av de mest kjente kusogene der ute er det sagnomsuste Hong Kong’97, et utnyttelsesspill laget av”Happy Soft”på midten av 90-tallet. Alt ved spillet er ment å støte og sensasjonalisere på et eller annet nivå; 1,2 milliarder”jævla stygge røde”invaderer Hong Kong, så regjeringen henter inn Chin (Bruce Lees fiktive”slektning”) for å slakte dem alle. Chin må også kjempe mot en våpenbesatt “Tong Shau Ping.” Chin selv er avbildet av et digitalisert bilde av Jackie Chan fra Wheels on Meals. Selve spillet er et veldig slurvete skytespill ovenfra og ned;”Chin”løper rundt bunnen av skjermen mens du skyter ned fiender som løper inn fra toppen av skjermen. (De eksploderer i en gjenskaping av et blodig bilde når de dør.) Til slutt dukker Tong Shau Ping opp, og du dreper ham ved å skyte på ham. Spillet fortsetter å gå til du dør. Dessuten foregår hele spillet på en randomisert bakgrunn, som kan inkludere Coca-Cola-logoen. Alt dette skjer mens en syv sekunders sløyfe fra en patriotisk sang “I Love Beijing.
p3oY”target=”_blank”>”I Love Beijing.
p3oY”ble gjentatt-spillet i Beijing. journalisten Kowloon Kurosawa, som satte seg fore å lage «det verste spillet som noen gang er laget». Det ble gjort tilgjengelig helt gjennom underjordiske midler tilbake på 90-tallet, men Kurosawa har siden gjort det tilgjengelig gratis på nettstedet hans når det ble kjent på 00-tallet. Aaaand nå lages det en faktisk oppfølger, og den er tilgjengelig på Steam og alt.
Med tittelen Hong Kong 2097, viser spillet Kurosawas engasjement. Det er faktisk en forbedring av originalen, og utvider spillets formel til et twin-stick skytespill med en rekke våpen. Chin er tilbake som hovedpersonen og har et nytt skjold som kan absorbere visse typer skudd fra fiender, og styrke sine egne (som Ikaruga, kanskje?). Ting er fortsatt like useriøse som alltid, med fiender som en taco med hodet til Taylor Swift og Travis Kelse, et halshugget hode på Frihetsgudinnen iført noe som ser ut til å være røde MAGA-hatter, og en dakimakura av onkel Sam. Som du kan forestille deg, innebærer handlingen at Chin må bygge en utopi på Guds ordre ved å angripe det fiktive landet «Amurikkka». Og for maksimale avskypoeng: generativ AI ble brukt for noen av grafikkene (selv om Steam-varselet insisterer på at disse senere ble endret).
Uh… ser jeg frem til Hong Kong 2097 i desember, antar jeg?
Yakuza-fans krever recast for skuespiller anklaget for overfall-serien
The A Drage uses a lot from av ekte japanske skuespillere som karakterer; Judgment’s Kyohei Hamura ble omarbeidet etter skuespilleren Pierre Takis narkoskandale. Dette førte til at karakteren ble endret i ellevte time. Kontroversen har reist hodet nok en gang, denne gangen for Yakuza Kiwami 3. En oppdatert port av den tredje Like A Dragon-tittelen, Yakuza Kiwami 3 inneholdt en recast i form av Teruyuki Kagawa, hvis stemme og likhet er nå grunnlaget for karakteren Goh Hamazaki. Problemet: Kagawa har en historie med vold mot kvinner.
Tilbake i 2019 ble det oppdaget at Kagawa hadde overfalt en vertinne i Ginza. Senere undersøkelser avslørte en historie med vold på Kagawas vegne, noe som førte til at han var uvelkommen i de fleste vertinneklubbene i Minato-avdelingen. Kagawas vold (og problemet hans med å drikke) var velkjent blant hans jevnaldrende. Kagawa selv innrømmet anklagene på direktesendt TV, selv om han ba om unnskyldning for å ha «forårsaket nød» i stedet for å angripe noen. Unseen Japan rapporterer også at mange i Japan syntes Kagawas unnskyldning (og ønske om å vaske hendene hans for saken) var usmakelig.
Yakuza-spillene omhandler mye av Japans snuskete underliv, men en pågående gjennomgang er hovedpersonen Kiryu Kazumas solide forsvar av kvinner. Vertinner og sexarbeidere opptrer regelmessig som sidekarakterer i spillene, og blir stadig avbildet som mennesker som fortjener respekt – for ikke å nevne at Kiryu selv kom dem til unnsetning ved mer enn én anledning. Nyheten om at en skuespiller med rollebesetning i et Yakuza-spill har en historie med å overfalle vertinner etterlater en veldig sur smak i folks munn, som strider mot spillenes filosofier; som svar på nyhetene er en begjæring oppe som krever at rollebesetningen skal endres. I skrivende stund mangler oppropet bare 8000 underskrifter. Yakuza Fandom-wiki har også utstedt en fellesskapserklæring som ber om Kagawas erstatning.
Vi har sett mange omarbeidinger av stemmetalenter i spill gjennom årene; Jeg tror at hvis seksuelle overgrep ikke er grunn nok til å få en skuespiller omarbeidet, er det ingenting annet. Mer følger.
Den siste 26. oktober markerte PlayStation 2s 25-årsjubileum! For en alder det var; for en konsoll det var. Sega-lojalist kan jeg være, men Dreamcast hadde ingen sjanse mot PS2; det var en flott konsoll med flotte titler, men det var for lite, for sent for Sega etter at mange år med vanstyre og infighting i bedrifter tæret på fanbasens tillit. Hva verre er, PS2 var i stand til å hevde markedsdominans på en enkel måte: den hadde en innebygget DVD-spiller.
Du kan til en viss grad markere begynnelsen på slutten av dedikerte spillkonsoller gjennom denne beslutningen (de fleste moderne spillkonsoller er bare mindre funksjonelle PC-er på dette tidspunktet), men PS2 med den innebygde DVD-spilleren var nøkkelen til dens dominans i stuer over hele landet. Ettersom DVD raskt ble et vanlig videoformat, så vel som de fleste dedikerte DVD-spillere som fortsatt selges for trippelsifret, var det bare fornuftig å få en konsoll som også spilte alle de nye filmene dine i et fantastisk nytt format. Ingen bedre måte å se The Matrix på, ja? Det er en enkel avgjørelse, bygget på den originale PlayStations innebygde CD-spillerfunksjonalitet (som jeg vil tilgi de fleste for at de ikke engang vet om), men den pakket inn tonnevis av verdi for konsollen. Sony prøvde det samme trikset med å gjøre PS3 til en trojansk hest for Blu-ray, men med en betydelig mindre effekt. Det var rett og slett ikke mulig å slå PS2-verdien.
en.wikipedia.org
© Sony
Og det herredømmet bar det i lang tid; selv om PS2 var teknisk svakere enn konkurrentene (GameCube og den originale Xbox), var det konsollen alle hadde. Akkurat som i dag var det ingen som virkelig gidder å telle polygoner – det var bare enklere å finne en PS2 for Soulcalibur 2 eller andre multiplattformspill. For ikke å nevne Sonys eget utvalg av førstepartstitler (husker du når de hadde det?). Jak & Daxter og Sly Cooper resonerer fortsatt med fansen den dag i dag, og blander ånden til gamle maskotdrevne plattformspillere med den ekstra variasjonen og teften som PS2s prosessering kan gi. Men PS2 markerte også en anerkjennelse av”modne”spillere. Vel,”moden”i”90s Image comic”forstand; flere og flere PS2-spill appellerte til forbrukere med sex og vold, som best eksemplifisert av Sonys egne God of War-spill. Og ingen historie til PS2 er komplett uten diskusjon om Grand Theft Auto-serien; mens Rockstar Norths serie startet på PS1, var det Vice City som satte serien på kartet og definerte spill i den åpne verden.
Selvfølgelig, i tillegg til de store hitene, var PS2 hjem til en forlegenhet av rikdom; kraften (pluss de relativt lave utviklingskostnadene på den tiden) gjorde at titler i middels budsjett fortsatt var ganske gjennomførbare på PS2. Hvis du hadde sansen for det rare, hadde PS2 det. Mange fan-favoritter passerte som skip om natten på PS2; Nippon Ichi Software fikk anerkjennelse gjennom titler som Disgaea: Hour of Darkness og Phantom Brave. Atlus kom til sin rett med sine utgivelser av Shin Megami Tensei-spillene (støttet av opptredener fra Dante fra Devil May Cry-serien); Persona 3 ville imidlertid sette Atlus på kartet og tok den obskure spin-off RPG-serien og gjorde den til et kjent navn blant japanske RPG-fans. Vanillaware skapte bølger med en-to-punchen av sine nydelige titler, GrimGrimoire og Odin Sphere. FromSoft samlet i det stille lojale fans med nye bidrag i Armored Core-serien, sammen med eksperimentelle kultfavoritttitler som EverGrace og The Adventures of Cookie & Cream. Nivå-5 hadde sin start som en sprek liten utvikler med stjerner i øynene, med tillatelse fra Dark Cloud og Rogue Galaxy, før de slo til med professor Layton. Square Enix ga ut noen av de beste spillene deres, som Final Fantasy XII, samtidig som de ga ut tonnevis av fanfavoritter som Radiata Stories, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King – og spillet som introduserte verden til Yokō Tarō, Drakengard.
Og hei, gitt at det er Halloween, ville vi ikke ha ment som en bjørnetjeneste ved å ikke gjøre det som en bjørnetjeneste. survival-skrekksjanger, med tillatelse fra PS2. Silent Hill 2 markerte toppen av serien (samtidig som den banet vei for de fortsatt brukbare Silent Hill 3 og Silent Hill 4: The Room). Tecmo (nå Koei Tecmo) debuterte Fatal Frame, og den berømte spøkelsessprengende Camera Obscura. CAPCOM gjenskapte Clock Tower-serien med fanfavoritten Haunting Grounds, der den unge Fiona og den søte hunden hennes suser gjennom et skummelt slott. I mellomtiden skapte teamet som ble Onion Games Rule of Rose, et spill der den unge Jennifer løper seg gjennom et rotete internat med hjelp av den søte hunden sin. Til og med Sony kom inn i survival-horror-miksen med Siren. Disse spillene har fått litt kritisk panorering for de stumpe kontrollene, men de er fortsatt elsket av fans den dag i dag (og ettermarkedsprisene deres gjenspeiler den kjærligheten, yikes).