Tatsuki Fujimotos tobinds antologisamling blir levende i åtte separate animerte episoder, hver fortalt av syv forskjellige regissører og seks animasjonsstudioer. Tilpasningen av Tatsuki Fujimoto 17-26 hadde sin verdenspremiere på Global Stage Hollywood Film Festival, med gjesteregissør Seishirō Nagaya (“A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard”), regissør Nobuyuki Takeuchi (“Love is Blind”) og Avex Pictures-produsenten som delte filmen i Ryo Oight. Mens den begrensede kinoutgivelsen i Japan er delt inn i to separate fire-episoders deler, kunne de heldige fansen som var tilstede se alle åtte episodene i én. Mens publikum så på skjermen, fulgte gjestene også nøye med på rommets reaksjoner. Etter premieren og en Q&A-økt snakket de tre gjestene med Anime News Network videre om de kreative beslutningene som brakte tilpasningen til det store lerretet.
Tatsuki Fujimoto 17-26 hadde en begrenset to-ukers teaterforestilling i Japan 17. oktober 2025, mens den verdensomspennende debuten er satt til 7. november på Prime Video.
Produsent Ryo Oyama, snakket
Hvordan ble han involvert i Avex Tasu og ble involvert i Avex Tasu. 17-26?
Hvordan ble regissørene valgt for hver historie, eller valgte regissørene episodene de ønsket å jobbe med?
OYAMA: har mange forskjellige studioer startet på samme tid siden dette prosjektet. Det var avhengig av prosjektet. Noen ganger valgte regissøren novellen de ville gjøre, og noen ganger kom produsentene til dem og spurte om de ville jobbe med et spesifikt stykke.
Regissør Seishiro Nagaya, senter
Du hadde ansvaret for manuset og regien til Tasuki Fujimotos første one-shot han gjorde da han var 17. Hva var ditt første inntrykk av historien?
Regissør Seishirō Nagaya (“A Still Chicken’s We in the K Couple’s Clucking) Skolegård»): Det var en ukonvensjonell historie, på en god måte.
Velgte du å jobbe med den første historien?
NAGAYA: Ja, det gjorde jeg.
Hva tiltrakk deg?
NAGAYA: For det første likte jeg denne historien best av de åtte. Jeg følte at mine styrker kunne fungere bedre med denne historien. Fordi jeg vanligvis ikke lager actionfylte historier, tenkte jeg at jeg kunne gi et mer realistisk syn på romvesenets visjoner og understreke det unike ved historien.
Med tanke på emnet med at mennesker blir spist av romvesener, kunne atmosfæren i animasjonen vært mørkere og mer skremmende. Hvorfor bestemte du deg for å gå med en fargerik – når det gjelder lyssettingen og den lyse tonen – komisk og spennende regi?
NAGAYA: Den japanske tittelen er en tungevrider,”Niwa ni wa Niwa Niwatori ga ita.”Det er en morsom tittel. Denne one-shot er ikke en seriøs romvesenfilm som Ridley Scotts [Alien], så det var min opprinnelige intensjon. Som du vet er dette Fujimotos første verk. Jeg lurte på om han hadde en visjon om at han var et menneske omgitt av romvesener, eller om han var et romvesen blant mennesker på jorden. Jeg tenkte på hva inspirasjonen hans kunne ha vært for å ha skrevet denne typen historie som deres første publiserte verk.
Kanskje han hadde problemer med menneskelige relasjoner, og jeg følte at det var sarkasme i selve arbeidet. Jeg vil heller at folk skal forholde seg til verket på en mer subjektiv måte i stedet for en objektiv måte. Hvis det var en skumlere oppfatning, kan seeren føle seg mer fjern fra disse karakterene. Så jeg ville at fansen skulle føle seg nærmere dem.
I one-shot-historien ser vi ikke så mye action eller slåssing som vi gjør i den animerte one-shot-en. Hvorfor var actionsekvensene et aspekt du ønsket å vise i animasjonen?
NAGAYA: Mens jeg hadde til hensikt å vise romvesenets hverdag, ønsket jeg å ha actionsekvenser som belønning for publikum. Det er mer underholdende. One-shot-mangaen avsluttes med en beksvart ramme, som stimulerer fantasien vår om hva som skjer der. Historien ble laget for sikkert mer enn 10 år siden, men det var morsomt for meg å tilpasse historien til animasjonen på grunn av dette rommet for å kunne spille.
Du regisserte også en POKÉTOON-episode fra 2024, «The Angry Primeape Observation Diary», som også hadde mange actionsekvenser. Hvordan tok du erfaringen din fra den spesielle og brukte den her?
NAGAYA: Det er litt bak kulissene, men «Niwa ni wa Niwa Niwatori ga ita»/«A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard» ble gjort før POKÉTOON-episoden. Jeg liker alltid å balansere hverdagen og handlingen, noe som viser seg i dette arbeidet.
Regissør Nobuyuki Takeuchi, venstre
du ble gitt til Ben du ble gitt til på. Du regisserte også filmen Fireworks, som er en romantisk film. Har du trukket fra erfaringen din med å jobbe med den filmen til denne romantiske komedien?
Regissør Nobuyuki TAKEUCHI (“Love is Blind”): Erfaring er alltid nyttig. Fyrverkeri var den første filmen jeg regisserte, og jeg brukte det jeg lærte etter å ha reflektert over den erfaringen og bygget ut fra den.
Det er konstant spenning fordi elevrådspresidenten hele tiden blir avbrutt, men det kan virke som repeterende hvis det ikke er godt uttrykt. Hvordan forhindret du at dialogen ble foreldet?
TAKEUCHI: Fujimotos originale tegneserie brukte denne gjentagelsen med vilje for å gjøre scenen morsom. Jeg trodde det fungerte av seg selv, som når de nye karakterene kommer inn og de avbryter Ibuki på samme måte. Så der gjentakelse var mulig, inkorporerte jeg det. Kuttene der Hayasaka-sensei og raneren legger hendene på Ibukis skulder er eksempler på dette. I tillegg fremførte stemmeskuespillerne Shun Horie og Shion Wakayama disse repetisjonene veldig dyktig, og la til variasjoner for å forhindre at de ble monotone.
Hva var den største utfordringen med å vise Ibukis tilståelse?
TAKEUCHI: Det er mer et vanskelig problem for stemmen til meg, men det var mer en vanskelig stemme for meg. skuespillerprestasjoner. Nærbildet av ansiktet til Ibuki når han innrømmer «Vennligst gå ut med meg», var den største utfordringen.
Tatsuki Fujimoto 17–26 vil debutere over hele verden 7. november på Prime Video.
