Tatsuki Fujimotos frittstående historier med tidlig karriere viser de subtile måtene han har utviklet som en mangaforfatter. Fra å prøve seg på en grei romantisk historie til de tidlige grunnlaget for den gåtefulle verdenen til Chainsaw Man, gir en-skudd et kikk inn i hans upolerte, men spirende kreative talent. Tatt i betraktning Fujimotos globale navnegjenkjenning etter den internasjonale populariteten til Magnum Opus, så vel som den universelle ros av 2024-filmatiseringen av Look Back, så Avex Pictures potensialet i å animere Tatsuki Fujimoto 17-166.
ved å gi regissører og studios med budsjett for deres respekt. Dette opprettholder deres integritet som frittstående historier i stedet for å tvinge en koblet gjennomlinje til å binde alle åtte sammen, slik at episodepersonalet kan fokusere på å kreativt tilpasse det gitte ett-skuddet, men de vil. Produsent Ryo Oyama delte at de brainstormet ideen om å enten holde historiene separate eller koble dem. Heldigvis gikk de med det ferdige arbeidet.
De åtte episodene dekker hver historie i Tatsuki Fujimoto før motorsagmann: 17-21 og Tatsuki Fujimoto før motorsagmann: 22–26 i samme rekkefølge. I seg selv er de et smorgasbord av Fujimotos grenseløse ideer og historieeksperimentering. Det er lett å se de tidlige grunnlagene for hans senere karakterdesign og polerte tomter.
Enkelte episoder skilte seg ut mer enn manga-kollegene, og noen endret perspektivet mitt på ett-skuddet. Seishirō Nagayas retning i et par som klukket kyllinger som fremdeles sparket i skolegården, sparker i gang serien med en pulserende, actionpakket ta på seg en historie som opprinnelig ble utgitt i 2011. Den animerte versjonen av Tongue-Twister utvider den post-apokalyptiske verdenen overkjørt av Aliens, hvis design Steal the Show. Selv om Amis karakter ikke var overbevisende for meg ved første øyekast i mangaen, ble jeg beveget av katarsis hun og Yuto tjente. I motsetning til den brå, avskårne avslutningen i mangaen, utvides episoden med den endelige kampen mellom to romvesener, og avslutter en optimistisk merknad til tross for den dystre virkeligheten.
Sasaki stoppet en kule kommer neste med en historie fullstendig oppsummert av tittelen. Regissør Nobukage Kimura skildrer Fujimotos humoristisk utførte melding om kraften i å tro på det umulige, som er definert som bare et resultat med lave odds. Animasjonsproduksjonen er grei og standard sammenlignet med episoden før, men Teruko Utsumis manus trekker frem den vittige dialogen mens stemmeskuespillerne leverer på absurd linje leser som samsvarer med de overdrevne ansiktsuttrykkene. Kimura avrundet med episodens upåklagelige komiske timing, formidler Kimura kortfattet hvor innflytelsesrik en persons ord kan være, og hvordan det kan overføres til andre som senere oppnår det utenkelige.
Den kosmisk absurde kjærligheten er blind gir en oppløftende pause etter to historier om øde og dystre situasjoner. Dette er publikums-behagelig, som kombinerer det enkle dramaet til en tenåringsromantikk med absolutt absurditet. Ibuki, fast bestemt på å tilstå for sin visepresident som kommer helvete eller høyt vann, befinner seg i eskalerende situasjoner som følger Murphys lov. Seeren kan ikke la være å heie på studentrådets presidents uredde resolusjon, selv i møte med utslettelse. Kjærlighet er blinde trekker humoristiske slag uten behov for fancy animasjon eller overraskelser; Bare ren romantisk spenning fortalt i den enkleste formen.
Til tross for det villedende navnet, er Shikaku en annen kjærlighetshistorie i antologien. Innledningen var en hard klokke, ettersom den inkluderer noe mildt bug tortur og fysisk overgrep mot barn, men historien viser hvordan Fujimotos dyktighet i å utvikle relasjonsbygging har tatt nye sprang. En kvinnelig leiemorder med en merkelig følelse av moral tar på seg sin siste jobb: å drepe en udødelig vampyr etter hans anmodning. Selv om hun ikke klarer å ta ham ned, blir hun trukket til ham, og han finner henne morsom. Selv i mangaen mangler deres opprinnelige attraksjon en klar forbindelse. Dette etterlater Naoya Ando-som ledet Paradox lever animasjonen-for å ta en alvorlig knivstikk over denne utforskningen av kjærlighet mellom det usannsynlige paret. Til slutt kan den imponerende animasjonen ikke bære karakterutviklingen og dybden historien mangler, men det er et opptog.
Neste opp er havfrue Rhapsody, en rørende-men middels-episode som tilpasser Fujimotos mest konvensjonelle ett-skudd. Blant de romantiske historiene mellom hitmen, vampyrer, romvesener og videregående skoler, følger denne kommende historien en gutt og en havfrue. Tetsuaki Watanabe, direktør for den første sesongen av Bluelock, tilpasser enkle historien, men mangler mangas sentimentalitet. Utenfor den nydelige pianomelodien som Toshihide spiller for Shiju, slo denne tilpasningen meg som utskiftbar med ethvert annet anime-anime på markedet.
Woke-up-as-a-jentesyndrom er en konkurrent for den mest fargerike og vibrant kreative episoden ved siden av den første. Noen ganger ser det ut til at Studio Kafka-ansatte viser frem evnen til å eksperimentere med kameravinkler og sette inn iøynefallende design ved slipp av en hatt. Alle episodene inkluderer en sluttsang, men denne sjette episoden overgår de andre med sin Earworm City-Pop-spor og stiliserte sluttsekvens. Alt dette holder det tunge temaet og splittende tilnærmingen til kjønnsidentitet og kroppsdysmorfi relativt avslappet og oppegående. Selv ubehagelige øyeblikk med objektivering og seksuell trakassering får en bekymringsløs fargetone når de er lagdelt mellom en fengende melodi og slående visuals. Likevel opprettholder regissør Kazuaki Terasawa den letthjertede tonen i Fujimotos originale ett-skudd, samtidig De to søsknene blir kastet inn i en grusom verden som står overfor en enda grusomme skjebne som vanvittige iver-som frykter Nayutas profeterte verdensavslutningsfremkreft-sparer faren.
Tonalt maler regissør Watanabe figurativt og visuelt verden i en mørk gradient, og får Kenji til å føle seg fysisk og følelsesmessig hjørnet på skjermen mens han blir tvunget til å rydde opp etter sin yngre søsters blodbad. Episoden fortsetter å eskalere spenningene mellom søsknene og samfunnet, til den når et krasjende crescendo når Nayuta tilkaller en himmel full av sverd og avskåret hender i gjengjeldelse for deres angrep på broren. Men under hennes rare ord og hauger med dyrekropper, er Nayuta ganske enkelt et barn som bekymrer seg for broren. Til tross for alt han har blitt gjennomført, så vel som Nayutas rå kraft, forblir Kenji standhaftig lojal mot henne som broren. Når han erkjenner frykten for henne-å ta den på hodet-finner han styrken til å skjelle henne ordentlig. Etter at han ærlig uttrykker sin intensjon om å fortsette å beskytte henne, blir menneskeheten forbannet, de hengende mørke skyene endelig klar. Kenji og Nayutas hjertevarmende søskenforhold pakker seg opp rent, mens fargevalgene, oppløftende musikalsk komposisjon og emosjonell utbetaling bringer episoden til slutt.
Å avslutte den åtte delte serien i Sisters. Denne episodens potente blanding av en god historie, høy produksjon og jevn utførelse gjør den til en uforglemmelig nærmere. En krass, men hjertevarmende ett-skudd følger Akiko, som distanserte seg fra søsken av sjalusi. En dag, foran hele skolen, er hun offentlig ydmyket av sin yngre søsters prisbelønte nakne tegning av henne. Senere innser hun hvor mye hennes yngre søster beundrer henne, noe som regjerer hennes lidenskap for kunst og hennes forhold til søsteren. Regissør Shū Honma nærmer seg denne historien med en mildhet som drev meg til tårer. Selv om det var mindre rom for kreative friheter, holder ikke Honma tilbake og trekker de emosjonelle slagene akkurat der de gjør vondt, på en god måte. Hans forrige retning på komedieserien Ya Boy Kongming! Skinner gjennom i de hysterisk morsomme scenene som gir en emosjonell pause før de dykker ned i de tyngste scenene. Som en sideanmerkning blir nakenkunstverkene og den fulle nakenhetsscenen fra mangaen holdt intakt i episoden.
Hvis du bare har sett motorsagmann eller se tilbake, vil du kunne se Fujimotos tidlige fundamenter for disse verdenene i Tatsuki Fujimoto 17-26. Men å se denne anime-serien vil være en annen opplevelse på grunn av hvor underutviklet og ujevn scenarier, plottet og karakterene blir sammenlignet med hans serialiserte verk. Selv når du gjenforteller gjennom et animert objektiv, skinner Fujimotos jevn vekst som en historieforteller gjennom. De seks regissørene avrunder Fujimotos kreative spedbarn med sine egne unike tar på seg historiene sine. Som den lengste (men morsomme) berg-og dalbanen du noen gang har vært på, er de åtte episodene en vill tur fra start til slutt.
