Regissør Yoshiyuki Okuyamamakoto Shinkais Anime Classic 5 centimeter per sekund (2007) fikk en live-action-tilpasning i år, som hadde premiere denne uken på Busan International Film Festival. Regissert av fotograf og filmskaper Yoshiyuki Okuyama-som leserne kanskje er kjent med fra musikkvideoen sin for Kenshi Yonezu-sporet”Kick Back”-utvider denne nye spillefilmen Shinkais fragmentariske reflekterende prosjekt til et mer dypt filtarbeid, fylt med melankoly og limerent lengsel. Ann hadde gleden av å snakke med Okuyama i en time om forholdet hans til både det originale verket og hans tilpasning, og hvilket sondering av fortiden kan gjøre for publikum og filmskaperen.
Du er en relativt ung filmskaper-du må ha vært i tenårene da Shinkais originale film kom ut. Møtte du først filmen på den første utgivelsen? Hva syntes du om det, og resonerte det med deg?
Yoshiyuki Okuyama: Jeg så ikke filmen i teatre-første gang jeg så på den var på DVD da jeg gikk på videregående. Filmen gikk inn i de innerste delene av Takakis karakter og skildret noe som føltes universelt. Det var forfriskende for meg å se noe der mikro og makro sameksisterer. Det var også veldig forfriskende å se animasjon som skildrer et sted som eksisterer i den virkelige verden-jeg hadde alltid tenkt at animasjon trekker en fiktiv verden. Det er kanskje en gitt med en live-action-film at den vil ende opp med å ha et mer realistisk preg, men din tilnærming her er mer jordet og følelsesmessig sannferdig enn originalen.
Var du bevisst på src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-. Sammenlignet med animasjonen, tror jeg at denne live-action-versjonen avslutter fortellingen med et mer positivt sentiment.
Vi brakte mer detaljer om hvordan Takaki mister grepet om følelsene sine mens han blir oversvømmet med arbeid. I originalen var dette en montering. Så vi la mer detaljert til delene som ikke hadde blitt trukket fullt ut i animasjonen.
Jeg var bevisst på tingene som bare kan gjøres i live-action, viktigheten av live-action-tilpasning. I animasjon kan du ikke bevege tegn med mindre du tegner dem i bevegelse. I live-action, derimot, kan vi fange skuespillernes ubevisste bevegelser og finessene i deres uttrykk. Når det gjelder en realistisk følelse, var vi oppmerksom på virkningen av måten skuespillere sier linjene sine, og kroppsspråket deres-selv om de ikke er skrevet i manuset.
© 202″500 Reservert.
Skuespillerne dine fanger virkelig og legemliggjør deres uuttalte følelser. Det er en ting å lage en kjemi mellom skuespillerne dine-her klarer du å få frem forestillinger som virkelig lar oss se inne i karakterenes hoder og føle hva de ikke sier høyt. Hvordan gikk du frem for å instruere skuespillerne dine for å oppnå dette?
Okuyama: Jeg tror faktisk at vi var i stand til å oppnå noe som gjør live-action-tilpasningen fascinerende-for å formidle ting uten ord, i stedet gjennom uttrykk og bevegelse. For å understreke det bestemte vi oss for å kutte ned monologene sammenlignet med den opprinnelige versjonen. I filmingen brukte vi mange lange tar. I stedet for å kutte til et nytt tak for hvert ord, var vi oppmerksom på å filme fra begynnelse til slutten av hver scene, slik at vi kunne innlemme uforutsigbarheten til live-action.
Det er akkurat som en kjemisk reaksjon. Når det er skuespill, når det er flere aktører, påvirker den ene skuespilleren de andre, og skaper en kjedereaksjon. Vi var også oppmerksom på å holde mannskapet lite. Vi ønsket skuespillerens perspektiv og perspektivet på karakteren de spilte for å bli en, slik at skuespillerne kunne fordype seg i rollene sine-så vi ville ikke at de skulle være omgitt av mange kameraer og lysmannskaper.
Filmen har et attraktivt filmkorns utseende. Ble det skutt på film eller digital?
Okuyama: Vi filmet den digitalt, men vi brukte filmopptak (Filming Out) og overførte den til 16mm film.
Det originale arbeidet har en episodisk, fragmentert stil, som ville virke en god passform med deg, gitt den første funksjonen din. Var den historien hvorfor du kom til å være involvert i dette prosjektet? Opprentet du denne tilpasningsidéen, eller ble den brakt til deg?
Okuyama: En produsent på 5 centimeter (2025), Tamai-san, tilbød meg dette prosjektet etter å ha sett på benken.
© 2025 “5 centimeter per sekund” Filmpartnere alle rettigheter reservert.
Denne filmen er det dobbelte av lengden på den originale anime. Hvordan jobbet du og forfatteren Suzuki-san for å utvide det?
Okuyama: Vi hadde mange møter gjennom året-fire til fem timer hver til to uker. Jeg var alltid oppmerksom på å uttrykke ting gjennom ansiktsuttrykk og bevegelse der det var mulig, i stedet for å bruke monologer.
Det originale verket er strukturert som en samling noveller, men i live-action-tilpasningen presenterer vi livet til Takaki Tono som en kontinuerlig linje, med en kontinuerlig flyt. Ved å presentere den i en kontinuerlig flyt, trodde vi at det ville tillate publikums følelser å strømme kontinuerlig også. Mange nye motiver og karakterer i denne filmen dukket ikke opp i den opprinnelige versjonen, som Voyagers gyldne plate eller eieren av planetariet. Vi legger også flere detaljer om en karakter som heter Midori. Over de tre fasene i hans liv-barndom, videregående skole og voksen alder-kobler Takaki seg med ordene han verner, scenene og de gangene han delte med sine viktige mennesker. Disse minnene resonerer med ham som om han møtte dem på nytt, slik at han kunne legge merke til noe han kan ha oversett før. Det er poenget som jeg tror vi klarte å utvide i denne live-action-versjonen.
Har regissør Shinkai sett filmen? Hva syntes han om det?
Okuyama: han har, og han fortalte at han var imponert. Han sa at han gråt, men han forsto ikke hva han gråt for. Når du ser denne filmen, vil en ekte følelse fra hjertet ditt overskride enhver grunn eller logikk. Jeg var begeistret for at vi klarte å lage en film som fremkalte så sterke følelser i publikum. Han sa også at filmen er befolket med karakterskildringer som ikke kan oppnås i animasjon, og at han sterkt følte betydningen av live-action-tilpasningen.
Denne filmen minnet meg mindre om Shinkais originale verk og mer av arbeidet til filmskapere som Shunji Iwai og Hideaki Anno. Var en av disse filmskaperne innflytelsesrike på din tilnærming her?
Okuyama: For å være ærlig, har jeg ikke sett mange filmer fra dem. Jeg vokste ikke opp med å se på japanske filmer, så jeg var ikke kjent med filmskapstilene til Iwai eller Anno. Andre filmskapere påvirket tilnærmingen min mer. Spesielt for denne filmen ble vinklene og plasseringen av karakterer påvirket av Celine Songs tidligere liv. Måten ansiktsuttrykk formidler ting ble påvirket av Charlotte Wells’Aftersun, og følelsen som ble forlatt etter Sofia Coppolas et sted påvirket den filmatiske opplevelsen.
Jeg tenkte faktisk på tidligere liv når vi ser på denne filmen, det er å hilse det.
Okuyama: måten vi skyter en karakter fra venstre eller høyre. kan gjenspeile om de tenker på fortiden, eller ser mot fremtiden. Det er noe jeg ble dypt påvirket av fra tidligere liv. Og Celine Song selv ble også påvirket av Akira Kurosawas høye og lave. Så jeg er glad for at du kunne se inspirasjonen.
© 2025 “5 Centimeter per Second” Film Partners Alle rettigheter reservert.
Fortell meg om casting. Lederen din, Hokuto Matsumura, hadde en forbindelse til Shinkais filmer allerede, da han ga uttrykk for en av lederne i Suzume.
Matsumura er en skuespiller som Shinkai dypt stoler på. Da jeg møtte ham for første gang, så jeg Takaki i hans personlighet. Måten han kommuniserer med andre mens han vurderer. Måten han kommuniserer med andre mens han også kommuniserer med seg selv. Hans personlighet innebærer å nøle og vakle. Jeg syntes det var fascinerende. Denne angsten og utålmodigheten er i hovedsak menneskelig. Nå føler jeg sterkt at han var den eneste som kunne spille Takaki.
Romantiske dramaer er uten tvil en overmettet sjanger i japansk kino. Var du bevisst på å bringe en annen tilnærming til sjangeren?
Okuyama: Jeg vokste ikke opp med å se japanske romantiske dramafilmer i det hele tatt, så jeg var egentlig ikke bevisst på å bringe en annen tilnærming, for å være ærlig. I denne filmen er temaet romantikk bare en del av en bredere fortelling som skildrer en manns liv. Det er barndomens renhet, ungdommens enkle og angsten for å bli voksen. Denne filmen skildrer noe universell, og den romantiske følelsen er en del av det.
Det er en ting vi var oppmerksom på, og det er forholdet mellom Takaki og Akari. Den opprinnelige versjonen understreker deres romantiske forhold. I denne filmen skildret vi dem imidlertid som sjelevenn som gir hverandre trøst, slik at publikum kan se det som mer enn bare et romantisk forhold. Hvis produsenten tilbød dette prosjektet til meg bare for å lage et enkelt romantisk drama, tror jeg ikke at jeg ville være det riktige valget. Men det ser ut til at han også ønsket å lage en film om et liv, så det fungerte til slutt.
Det slår meg at-med denne filmen og musikkvideoen din til Yonezu Kenshis”Kick Back”-du er erfarne i å ta elementer som vi forbinder med anime og bringer dem nærmere vår virkelige verden gjennom live-handlinger. Hva tror du vi kan vinne som tilskuere og mennesker ved å bringe animeverdener og fortellinger nærmere våre egne realiteter?
Okuyama: Jeg synes det er realistisk når virkeligheten og fiksjonen sameksisterer. Det kommer fra barndommen min, da jeg brukte mye tid på å forestille meg ting i hodet mitt i stedet for å snakke med andre. Derfor hadde ting jeg så i det virkelige liv og ting jeg forestilte meg i hodet på samme vekt og verdi for meg. Min oppfatning av verden flyter bare noen få millimeter over virkeligheten, og jeg tror det er grunnen til at prosjektene mine blir sett på som å ha en kvalitet som ligner på animasjon.
Hva gjorde denne filmen til deg som person?-Enten det er noe du tenkte eller følte i deg selv, etter å ha laget filmen, en erkjennelse, noe i det hele tatt.
Okuyama: Da jeg mottok tilbudet til dette prosjektet, opplevde jeg en lignende følelse som Takaki. Det er noe unikt å være i begynnelsen av 30-årene-en følelse av insuffisiens om hvordan jeg skal leve fremtiden min. Jeg følte at jeg ble dekket av et lag med film. Imidlertid følte jeg meg gjennom produksjonsprosessen som om tåken hadde løftet seg, og jeg kunne ta et skritt fremover. Det var fordi vi laget denne filmen som et team. Jeg kommuniserte med forskjellige mennesker og samhandlet med forskjellige synspunkter og ideer. I stedet for å være i en spiral av selvrefleksjon, gjorde tiden vi brukte på å forfølge de beste løsningene sammen litt mer positiv.
Hva vil du at publikummet ditt skal ta bort fra å se denne filmen?
Okuyama: Hvert publikumsmedlem har problemer og bekymringer i deres daglige liv. Selv når de ser på en film, er de problemene og bekymringene spiraler i et hjørne av hodet. Jeg vil at denne filmen skal legge en hånd på ryggen og si:”Det er greit.”Jeg tror byen ser annerledes ut etter å ha sett denne filmen.
med takk til Yuki Fujiwara for å oversette.
5 centimeter per sekund åpner i Japan 10. oktober med ytterligere visninger planlagt i Vietnam, Thailand og Indonesia.