Det er ingen bedre måte å si det på, jeg elsker Eiga Odekake Kozame Tokai no otomodachi. Den deler den samme sjarmen til Manga-og Ona-serien, med en serie herlige noveller etter den titulære karakteren Kozame-chan på et stort eventyr i en by (antagelig Tokyo). Lagvis på toppen av disse shortsen er en historie om møter og avskjed. Dette gjøres bredt gjennom omtrent fem shorts i den fremre halvdelen av filmen, etterfulgt av en lengre historie i den bakre halvdelen, og gir oss et fantastisk blikk inn i byen og menneskene som bor i den.
For eksempel følger åpningskortet Kozame-chan som reiser inn i byen og møter de pakket togene til morgendagens rushtid. Det er en morsom liten visuell gag som fører til at karakteren havner i et kontorbygg etter å ha falt i Big Brother-lønnsryggsekken. Derfra ser vi Kozame-chan med Big Brother lønnsmann gjennom arbeidsdagen og i en Izakaya-bar for natten. Det er som om Kozame-chan fyller et tomrom i Big Brother-lønns liv i de få timene de er sammen. This makes the entire interaction cute, to say the least, and puts the titular character into situations we haven’t seen before.
Kozame-chan on rush hour trainImage via x.com
© ペンギンボックス・ Kadokawa ／おでかけ子ザメ
x.com 
kozame-nazame-aTHth=”600″href=”https://x.com/kozame_info/status/1961202132373381232%22″Target=”_ blank”> x.com Intersed gjennom shorts, men er sideshistorier, men er sider. Mens historiene deres krysser stier med Kozame-chan, har de sine egne små historier. Spesielt Anko-chan. x.com
© ペンギンボックス・ ペンギンボックス・ ペンギンボックス・ ペンギンボックス・ © _ de rundt det. Likevel ser vi en gutt ta en sjanse på å bli venn med Atlantic Footballfish og dele bekymringene for ungdomsskoleopptaksprøver. På samme måte som Kozame-chans interaksjoner med mennesker, er shortsen vi ser Anko-chan samhandle med gutten i er søte og forsterker avhandlingen i filmen.
Bakre halvdel av Eiga OdeKake Harut med en lengre historie som ikke er Otomododachi, understreker ideen om møtene og deltakene med en lengre historie med en Otomododachi og delte Under Kozame-chans eventyr, blir haien tilfeldigvis hos Haruto i en lengre periode. Under Kozame-chans opphold ser vi et familiært forhold utvikle seg mellom de to, som en forelder og et barn. Dette styrkes videre av scener som Kozame-chan som leverer Haruto paraplyen hans på en regnfull dag, handler og spiller spill sammen.
Haruto brosjtozing. href=”https://x.com/kozame_info/status/1961202132373381232%22″Target=”_ Blank”> x.com Vi får et morsomt interaksjon med ossam, kadokawa ／おでかけ子ザメ
Eiga Odekake Kozame Tokai No Otomodachis fortelling er ikke uten feil. Den største saken i filmen er mangelen på en større fortellerstruktur. Det er sant at filmens avhandling og en gjennomføring av Kozame-chans store byeventyr, men vi ser ikke konflikt som trenger en oppløsning vi vil finne i mer tradisjonelle fortellinger.
Dette kommer fra åpningsscenen, og viser oss videregående skole Sora, trist av det faktum at hun flytter fra Yauo-cho til storbyen. Det spilles opp som et stort plottpunkt da vi snart ser henne snakke med Kozame-chan om bekymringene sine og om hun vil få venner i byen. Som Kozame-chan med glede blir Soras venn. Likevel forlater filmen tilsynelatende Soras indre konflikt som den større fortellingen i stedet for å fokusere på Kozame-chans eventyr.
Det er ikke å si at Sora ikke er sett gjennom hele filmen, som hun har sett to ganger i filmen. Dette skaper potensielt en kobling mellom betrakteren og forventningen til historien. Så når Sora vises i Eiga Odekake Kozame Tokai no Otomodachi, lurer vi på hva som skjedde med konflikten hennes og hvorfor Kozame-chan ikke er der for å hjelpe henne. Dessverre ville dette sannsynligvis ha krevd en fullstendig omarbeiding av filmens historie og fjernet sjarmen til hva Kozame-chan er: en søt historie om et haibarns eventyr.
Mye som Odekake Kozame Tokai no otomodachis historie er søt, animasjonen og kunstretningen deler en lignende sjarm. Spesielt i bakgrunnskunsten er det en slags historiebokfølelse for den.
I stedet for å lage byen og bygningene som okkuperer den super detaljerte, valgte animatørene en dempet tilnærming. En god sammenligning ville være bakgrunnene fra anime-serier som Atashin’chi, Crayon Shin-chan, Doraemon, Sazae-San eller serien som generelt er rettet mot yngre publikum. Dette fungerer i Eiga Odekake Kozame Tokai No Otomodachis favør, da det setter fokuset på karakterene i motsetning til å rote skjermen med unødvendige detaljer. Imidlertid er det fremdeles nok detaljer plassert i bakgrunnen for skarpe fans til å se opp for alle fiskrelaterte bygninger eller butikknavn, plakater, stasjonsnavn og lignende. Så det er mye moro å ta i bakgrunnen også.
Animasjonen følger en lignende filosofi ved at karakterene ikke blir fremstilt på en dynamisk eller altfor detaljert måte. Som i er det ikke mange overdrevne uttrykk eller kroppsbevegelser-i det minste blant de menneskelige karakterene. Dette gir de menneskelige karakterene en viss levity og jording i realisme, til tross for en hai, atlantisk fotballfisk og et kaninbarn som løper rundt i verden.
Kozame-chan, Anko-chan og usame-chan er imidlertid en annen historie. Disse tre karakterene er tillatt litt mer spillerom når det gjelder uttrykk og bevegelser. Et av de største eksemplene på dette er når Kozame-chan og Anko-chan har å gjøre med byens ekstreme sommervarme og fuktighet. I stedet for å animere de to karakterene som er sterkt svette, blir de i stedet trukket som om de smelter. Disse slags overdrevet animasjon fungerer bedre for Kozame-chan, Anko-chan og Usame-chan, da de mangler menneskelige trekk, og dermed krever andre metoder for å uttrykke hva de føler.
Kozame-Dame-kneb-bredde=”600″href=”https://x.com/kozame_info/status/1961202132373381232%22″Target=”_ Blank”> x.com
© ペンギンボックス・ KoDokawa ／おでかけ子ザメ
Hvis animasjon og kunsthjelp til Elevawa ／おでかけ子ザメ
hvis animasjon og kunsthast Musikk står nesten i motsetning til dette. Ikke ved at musikken i filmen er påtrengende, men snarere er umerkelig. Bortsett fra åpningstema-sangen, som er en ny musikalsk komposisjon av Odekake Kozames tema”Yoriimichi”, og det avsluttende temaet,”Where You Come From”, er musikken knapt merkbar i historien. Det er virkelig skam også, ettersom musikken i ONA-serien var en del av stemningen i hver episode.
med musikken i Eiga Odekake Kozame Tokai no otomodachi praktisk talt ugjennomtrengelig, men det fokuserer vår oppmerksomhet på hva som skjer med Kozame-Chan og omgivelsene uten noen distraksjon. Og med det søte visuelle er det nesten bedre for det.
Som nevnt ovenfor, elsker jeg Eiga Odekake Kozame Tokai no otomodachi, feil og alt. Historiene og animasjonen holder kildematerialets søte natur mens de presenterer det i et annet medium. Det er litt uheldig at historiene som finnes i filmen ikke er en del av en lengre ONA-serie, selv om en serie potensielt kunne ha tillatt hver novelle å stå på egen hånd og veve inn i en bredere fortelling uten å betjene behovene til en funksjonslengde film. Imidlertid, med at filmen er 90 minutter lang, er problemene ikke så uttalt som man skulle tro, og lar seerne glede seg over den spennende turen til Kozame-chans Big City Adventures. Å gjøre Eiga Odekake Kozame Tokai no Otomodachi til en fantastisk klokke på en lat ettermiddag eller en film å se med barn.
Related Posts
Etter nesten et tiår, The Wolf & Parchment: New Theory Spice & Wolf Light Roman kommer til en slutt. Kunngjøringen ble gitt via en kadokawa produktoppføring , som indekserte det 13. bindet i romanen som Read more…
Sommeren Hikaru døde får en sesong 2. en ny visuell og spesielle illustrasjoner fra forfatteren og personalet ble også løslatt. Hovedrollen etterlot seg også en kommentar. Spesiell illustrasjon av serieskaperen Mokumuren:
Første sesong hadde premiere 5. juli
