Ingen av oss er noen gang så satt sammen som vi ser ut. For den saks skyld er det få som er nettopp hvem vi oppfatter dem som, og disse harde sannhetene er kjernen i Senpai er en Otokonoko-film, Sunshine After the Rain. Uten tvil har disse alltid vært temaer i serien, spesielt når det gjelder to av de tre lederne, Makoto og Saki. Makoto, selv om han identifiserer seg som mann, foretrekker feminine klær og komportment. Sakis utgaver er litt mindre åpenbare, men da TV-serien (og manga) fortsatte, ble det klart at hun sliter med å kjenne sine egne ønsker og uttrykke dem. I stedet tar hun på seg et perky, munter ansikt, noe som blir utfordret betydelig i denne epilogen til serien.
Selv om både Makoto og Ryuji er til stede i filmen, føles dette virkelig som Sakis historie. Ryujis rolle er først og fremst støttende, og selv om Makoto har flere veldig betydelig utvikling, tar han også litt av baksetet til Saki. Mens jeg innrømmer å ha funnet Saki irriterende tidligere i serien, er det egentlig ikke en risiko her, for på dette tidspunktet er det klart at hennes vanlige oppførsel er noe av en front. Ikke hennes følelser for Makoto, selv om hun er i tvil på midtveispunktet i filmen, men hennes faktiske jeg blir stilt spørsmål ved, og det er et utmerket hopppunkt for hennes karakter.
Sakis problemer begynte å bli tydelig når moren hennes kom igjen i livet hennes, og det fortsetter å være den inkiterende hendelsen for denne filmen. Siden hennes opptreden i datterens liv, har moren til Saki nesten vært påtrengende med å ville gjenoppbygge et forhold til en ung kvinne som har sine egne kompliserte følelser om situasjonen. I morens øyne er hun fremdeles den lille jenta hun etterlot seg, og en del av hvem Saki er er noen som ikke vil rocke den båten. Anime gjør en veldig god jobb med å vise dette ved å ha ansiktet til Sakis bare synlig fra munnen ned under mange scener med moren sin, og holde øynene i skygge. Dette gjør at seerne kan forstå at Saki sier det hun tror hun burde, og skjuler sine virkelige følelser under en finér av muntre, noe moren hennes ikke er kanin nok til å suss ut.
interessant, interessant. Det gir mening; Hun bor tross alt sammen med moren sin, og han har vært en større del av livet hennes selv om han bor i utlandet. Og på noen måter bærer han også rundt en versjon av Saki som ikke lenger eksisterer; Hans standhaftige tro på at hun elsker hvaler så mye som han stammer fra en yngre datter. Men han skjønner under hennes besøk at hun er hennes egen person, ikke en karbonkopi av seg selv eller sin ekskone. Mer betydelig, han ber henne ikke om å bli live med ham før etter at han hadde hatt denne epifanien, og viser at det er Saki nå han spør, ikke noe fantom fra fortiden.
Å forene følelsene hennes om familiens situasjon er den viktigste driveren for Sakis lysbue i denne filmen. Hun kan ikke engang bringe seg selv til å godta Makotos hjerteforandring før hun har sortert seg ut, og det er noe jeg virkelig setter pris på. Det er vanskelig å elske noen andre hvis du ikke virkelig kan elske deg selv, og mens Saki og Makoto fortsatt har mye å gjøre på den fronten, gjør de også begge fremskritt. At Saki kan snu bildet av moren med ansiktet ned etter en opprørende hendelse er betydelig, og hennes sammenbrudd, en med bestemoren og en mindre med vennene sine, er skritt mot hennes forståelse av at det er greit å ikke vite hva du vil. Til syvende og sist velger Saki ikke noen av foreldrene; Hun velger seg selv, og det er ikke noe hun ville vært i stand til å tolv episoder siden.
Det fører også til en av de beste tilståelsesscenene jeg har sett i nyere minne. Uten å ødelegge for mye, er det både en fysisk tilbakeringing til hennes første tilståelse til Makoto og en triumf av to personer som bestemmer at de vil prøve. Det er symbolsk for hvordan Makoto nå har den stille tilliten til å slå tilbake mot Fujii og ikke få panikk når han glemmer å bytte ut av jentas uniform før han drar hjem. Det er Saki som innser at det hun følte var ekte. Selv om jeg ikke vil si at det ble forhåndsskygget i hennes møte med en hval på Hawaii, er det den samme følelsen av fred i møte med noe overveldende, og det er vakkert.
Crunchyrolls beslutning om å gi ut denne filmen da fire episoder varierer i lengde fra tjuefire minutter til atten minutter, er litt baffling. Det føles like kunstig som det er å bryte det opp på den måten, og selv om jeg antar at det kan gjøre det lettere for folk å ta en pause og komme tilbake til det, strider det imot intensjonen med en film. Det er min eneste virkelige klage her, selv om jeg skulle ønske Ryuji hadde fått litt mer lufttid; I det store og hele er dette en håpefull epilog til TV-showet. Det etterlater oss en vakker melding:
være den du er. Elsker hvem du vil ha. Og kanskje vil det være sol i morgen.