Hololive English Vtuber Hakos Baelz tok seg tid til å snakke med oss på hælene av en utrolig visning av henne og andre utøvere på Hololive Englishs tredje konsert, alt for en. Gruppens legemliggjøring av kaos satte på en danseforestilling som brakte bokstavelig øredøvende jubel fra publikum. I tillegg til talentet for dans, har Hakos Baelz gitt ut rikelig med musikk, inkludert singler, en EP, og hennes første fulle album, Zodiac, tidlig i fjor. Vi snakket om hennes fortid, nåtid og fremtid, fra originale inspirasjoner, til tidlige berøringspunkter med Hololive, til det hun ser frem til i de neste stadiene av hennes spennende karriere.
Deler av dette intervjuet har blitt lett redigert for klarhet.
Spørsmål: Å starte, jeg ønsket å snakke om alt for en konserter. Jeg gikk i går kveld og opplevde det fra publikums synspunkt, men jeg vil gjerne høre mer om hvordan opplevelsen er sett fra en utøver.
a: det er min tredje Concert. Virkelig takknemlig for å kunne stå på scenen, for normalt er det et nivå på-det er en skjerm mellom meg og menneskene som støtter meg. Mine fans og også fans av Hololive, de ser på oss på strøm, men å kunne stå på scenen og faktisk se menneskene som støtter oss er helt vanvittig, og jeg elsker å opptre på scenen. Det er en slik spenning, og jeg var veldig takknemlig for at vi klarte å gjøre det igjen i år.
Q: En ting jeg var nysgjerrig på, fordi jeg vet før showet, folk har alltid forskjellige sang og memes de vil referere til og ting de vil snakke om. Ser dere alle det, eller ser dere bare konserten under selve showet?
a: å nei, vi ser alt det i backstage mens vi venter på at showet skal starte. Kameraet som panorerer til publikum, vi ser det alle også, og det er alltid en så flott motivator før vi opptrer for å se fansen kose seg. Og mange fans tar alltid med seg merchen, eller de gjør virkelig kule cosplays, og å kunne se det med alle de andre jentene er fantastisk.
Q: Hvordan så forberedelsene og praksisen ut, spesielt når det kom til ting som å danse?
en: Jeg tror alles erfaring er forskjellig. For meg var det bare mye øving, praksis, og da var jeg i studio ganske mye med danselæreren min, og jobbet med forestillingen og sånt.
Q: Var du involvert i å komme med koreografien, eller var det mest fra læreren din?
a: så denne tiden?
. Ja, grov (ler). Grov.
Q: Hva vil du si var det vanskeligste aspektet av det?
a: Denne gangen ville jeg virkelig gjøre en danseintro, og det er grunnen til at vi gjorde et lite arrangement av en original sang som allerede eksisterte, men den hadde en dans introduksjonsdel til den. Så den delen var definitivt grov. Men så bare generelt, hele sangen krevde-tyngdepunktet mitt var ganske lavt. Så forestill deg å være i en konstant knebøy i tre minutter. Så det var grovt.
Q: å gå litt tilbake, hva inspirerte deg til å ta disse skritt for å bli en vtuber og bli med Hololive?
a: åh, jeg tenker tilbake. Jeg tror å bli med Hololive var ærlig bare en serie hendelser i god timing. Jeg tror det var mennesker rundt meg som virkelig var interessert i hele VTuber-scenen. Jeg visste egentlig ikke så mye om det, men for meg var jeg bare veldig nysgjerrig på det fordi det var en teknologi og det var en scene som jeg aldri egentlig hadde sett før fordi den nettopp hadde begynt å sprenge. Så jeg tror å gjøre det, gjøre litt research, og da synes jeg bare god timing, en ting førte til en annen. Og jeg var på audition og jeg var veldig heldig som hadde laget det. Jeg har alltid elsket å opptre, selv som barn. Og jeg trodde bare at dette ville være en fantastisk drøm som gikk i oppfyllelse hvis jeg var i stand til å komme inn. Og nå her er jeg.
Q: Som barn, så du noen gang for deg at du til slutt ville opptre for et stort publikum eller var det mer som en hobby da?
a: oh, nei, det var en t. Jeg tror familien min alltid gjorde en vits som jeg elsket å være sentrum for oppmerksomheten da jeg var veldig ung. Og dans var alltid en hobby. Jeg likte å synge, men det var mer som sang i dusjtypen. Så alt var alltid en hobby som jeg virkelig likte. Å se tilbake og se at de tingene jeg elsket å gjøre, er nå noe som så mange mennesker over hele verden liker, er også sprø. Veldig takknemlig.
a: ja, jeg har alltid vært fan av J-Pop og anime-musikk. Jeg hørte faktisk på mer anime og j-pop enn engelske sanger som vokste opp fordi jeg har en eldre søster og hun var alltid virkelig i anime også. Så alt hun hørte på, hørte jeg på. Jeg har alltid ønsket å være som henne. Så det har alltid vært et nært bånd til min kjærlighet til musikk.
Q: Hva var noen av de første du så på, og hva er noen av de overordnede favorittene dine?
a: de første jeg så på ville ha vært-jeg tror Inuyasha var min første jeg så ordentlig på. Og det er også en av favorittene mine. Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, mange av godbitene, oldies, men godbiter jeg så på som barn. Naruto var også en som jeg så veldig, veldig ung og ikke forsto noe. Og så tror jeg generelle favoritter nå-Inuyasha har ikke endret seg. Fullmetal Alchemist Brotherhood, Saga of Tanya The Evil. Jeg tror at mange av favorittanimene jeg har listet opp selv fra debuten min ikke har endret seg og alltid vil være mine favoritter.
Q: Veldig gode valg. Og snakker om anime, har du også vist frem dine egne stemmeskuespillferdigheter gjennom 《Baewatch》. Hvordan skjedde ideen for det, og hvordan lærte du å utvikle så mange unike stemmer som det?
a: oh, wow. 《Baewatch》. Det er nostalgisk. Det har gått år. Så jeg tror at før jeg begynte i Hololive, ønsket jeg å bli stemmeskuespiller. Når jeg vokste opp, elsket jeg alltid å ta på meg forskjellige stemmer. Jeg hadde aldri lært profesjonelt eller tatt klasser. Det var bare en morsom liten ting jeg kunne gjøre. Bare å sette på forskjellige stemmer og få folk til å le. Så jeg tenkte, hei, kanskje jeg kunne gjøre noe sånt der det bare er seks forskjellige mennesker og jeg prøvde det, og ja, det var der 《Baewatch》 kom fra.
Q: Blant disse stemmer, var det noen form for karakter som du spesielt hadde ønsket å spille?
en: jeg tenkte? Sultry stemme. Jeg tror det er bare fordi det er en slik forskjell mellom måten jeg normalt snakker på, og også hvordan jeg normalt er. Personlighetsmessig er Murasaki også ganske annerledes. Jeg har alltid likt å spille de mer modne Onee-San-figurene.
Q: Det er klart at du snakker flere forskjellige språk. Hvor lenge har du lært forskjellige språk og hva inspirerte deg til å fremme disse ferdighetene så langt?
a: ooh, så japansk, jeg har lært. Det må ha vært, jeg tror det sannsynligvis har gått over et tiår nå. Da jeg først begynte, var det fordi jeg ønsket å se anime uten undertekster (ler) og så tror jeg gradvis at det bare ble mer av en, vel, jeg vil virkelig være flytende og kulturen har alltid vært så interessant for meg. Så jeg fortsatte bare det gjennom årene til det kom til et punkt hvor jeg plutselig skjønte:”Å, wow, ja, jeg kan forstå. Det er flott.”Andre språk-kinesisk er språket jeg alltid har vært i stand til å snakke på grunn av familie og sånt. Koreansk jeg begynte å lære litt, men så falt jeg av det fordi jeg bare syntes det var for vanskelig. Så jeg kan gå etter grunnleggende, grunnleggende koreansk. Men det handler om det. Og engelsk, gjør mitt beste, gjør mitt beste.
Q: Å bytte gir til musikken din, jeg vil snakke litt om din første EP. Den EPen har varierende energier. Den første sangen er mørk og intens. Det andre er litt mykere. Hvorfor valgte du å kombinere sanger med forskjellige følelser for dem i motsetning til å ha en konsekvent type sang gjennom hele EP?
A: For min første EP, Pandemonium, var den opprinnelige ideen å vise forskjellige fasetter av kaos og også den forskjellige meg som jeg ønsket å vise publikum. Jeg tror det vakre med kaos er at det betyr noe annerledes for alle, og det er ikke en”riktig”eller bare en tolkning av kaos. Og det var noe jeg virkelig ønsket å bli vist gjennom den EP-en. Så den første sangen,”Psycho,”var i ideen min det første bildet jeg hadde når noen sier”kaos.”Det er den mørke, kaotiske galskapen som følger med kaos.
og deretter den andre sangen,”Drown”, snakker om stillheten og ensomheten når det gjelder kaos. For meg har jeg alltid følt at kaos har vært rundt meg. Og jeg er sikker på at i strømmer-det er en konstant vits at jeg ikke egentlig er kaotisk, det er bare at kaotiske ting skjer rundt meg. Hvis du tar en titt på det fra det andre perspektivet, er det ensomme tider når det føles ganske mørkt og ganske stille. Og jeg trodde det var en vakker kontrast mellom noen av de andre sangene. Så det var for å vise forskjellige aspekter ved kaos, men også forskjellige aspekter av meg selv.
Den tredje sangen,”Boom,”handlet om utøveraspektet, forårsaket et opprør, få folk hypet, hvordan kaos virkelig kan motivere og få folk i høyt humør. Og så den siste,”rot”, det var for å vise den hverdagslige typen kaos-ness som er livet mitt. Det er en ganske personlig sang og gjenspeiler mange hendelser i det virkelige liv og følelser som jeg har. Men på slutten av dagen var det bare for å vise alle at så lenge du har det bra, spiller det ingen rolle hvor kaotisk livet ditt er, bare for å glede deg over og smile.
Nylig> Q: har Chaos alltid noe at den er ting?
a: kaos har alltid vært i meg. Jeg er kaos (ler). Men ærlig talt, jeg føler at alle opplever kaos i livet. Det er noe normalt. Det er det som gjør livet morsomt. Livets uforutsigbarhet har alltid-å prøve å finne kontroll i hverdagen, det er ikke mulig. Så motivet mitt har alltid vært å leve lykkelig og bare for å la livet ta tøylene; Uansett hvor du ender opp, er det ment å være.
Q: Og nå kan du snakke om inspirasjonen bak Zodiac? Det er klart det passer fint med rotte-temaet, men jeg ønsket å høre mer om temaene og ideene bak det.
A: Zodiac var en dusjtanke. Midt i å lage EP-en min, hoppet jeg allerede til neste idé og Zodiac var mer en-EP var mer et personlig prosjekt. Jeg synes Zodiac for meg bare virket som en veldig god idé. Jeg har alltid elsket de tolv Zodiac, astrologien og historiene bak. Og også å være en rotte, passet den også. Og så tenkte jeg, å, tolv stjernetegn. Og så pluss det hemmelige trettende stjernetegn. Det kan være en veldig kul albumidee. Og så tok vi bare av derfra.
Q: Hva gikk inn på valget om å gjøre den aller første sangen, “R × R × R,” den aller første sangen?
A: vel, jeg ville den første sangen, fordi det var mitt første album, som rotten, jeg måtte være. Og sangen, “R × R × R”-jeg ville at hvert eneste stjernetegn skulle være inspirasjonen bak hver sang det ble. Så for rotta berørte jeg inn på Chuni-siden min som en rotte. Det var en veldig spesifikk historie som sangen fulgte som vises i musikkvideoen, og det er for ikke å være redd for hvem du virkelig er og tråkke i lyset av å akseptere ditt sanne jeg. Men den samlede historien fulgte en underjordisk artist som bare var en vanlig videregående student om dagen og rocker ut om natten. Men betydningen bak det var å ikke være redd for å være den du er. Og jeg føler at det også er noe jeg prøver å legemliggjøre hver dag.
Q: Snakker med samarbeidet om albumet, hvordan ble de til?
A: Jeg trodde bare at de var en god passform. Ut av dyrekretsen, som dyr senpais har jeg. Vi har hund eller kanin og sau eller geit. Og jeg trodde bare at det å ha et par kollabsanger på albumet også ville være veldig morsomt. Det var mer et spørsmål om det kunne passe inn i timeplanen deres, bare timingvis, ville det være mulig? Jeg er bare veldig takknemlig for at det hele var i stand til å gå gjennom. Og jeg er bare veldig glad for at jeg klarte å kollapse med Senpais på et så fantastisk album.
Q: Så langt tekstene går, når du skriver tekster til sanger, hva er din typiske prosess? Har du en tendens til å høre sporet først for å komme med tekster eller tekstene først, så et spor? Hvordan ser det vanligvis ut for deg?
a: Så jeg har faktisk aldri skrevet en sang fra bunnen av før. Jeg har alltid hatt hjelp. Jeg jobber med et gammelt hemmelig prosjekt, kanskje i fremtiden, der jeg skriver tekstene mine fra bunnen av. Jeg tror nylig har jeg hatt mer erfaring med det. Og jeg synes å ha et veldig sterkt tema eller idé bak sangen er veldig viktig. Å ha en klar melding om hva du vil at sangen skal uttrykke er veldig viktig. Og derfra fortsetter du bare å lytte til banen om og om igjen. Og jeg tror for meg nylig, når jeg skriver tekster, skriver jeg bare ned tanker og så omorganiserer jeg det til noe som kan brukes, og som har musikalitet. Vi bare gjør en blanding og matcher, kanskje flytter noen ting her og andre ting der.
Men det kommer normalt fra tilfeldige tanker. På notat-appen min på telefonen min, bare tilfeldige setninger her og der som til slutt blir en sang.
Q: Har du vanligvis ideer til musikk slags flytende bak i hodet ditt hele dagen? Er det bare en konstant ting for deg?
a: Det er der de fleste av ideene mine kommer fra. Hvis du ber meg om å sette meg ned og komme med en idé, fungerer det normalt aldri. Men jeg vil kanskje ha en tanke plutselig bare komme til meg, og jeg må huske å skrive det ned, ellers kommer jeg til å glemme det. Og jeg har lyst til å passere tanker, og de slags ideer ender opp med å bli de morsomste prosjektene mine.
Q: Du har nevnt før det faktum at du tok leksjoner og klasser for musikk og dans som vokste opp. Nå som du opptrer profesjonelt, hvordan føler du at du er en del av Hololive, har påvirket veksten din som musiker generelt?
A: Jeg har aldri forestilt meg meg som musiker. Det er sprøtt. Før jeg begynte i Hololive, hadde jeg aldri tillit til å synge. Jeg likte aldri stemmen min. Jeg trodde ikke det var noe potensial i det. Men jeg tror å bli med og kunne jobbe med så fantastiske andre musikere-og en er bare overfylt av talent-og å være omringet konstant av slike talentfulle mennesker har vært en så stor motivator og en inspirasjonskilde. Og jeg tror jeg har vokst musikalsk. Jeg mener, jeg trodde aldri at jeg ville være i stand til å legge ut et album eller en EP, som er gal. Men jeg må virkelig kreditere mange av de fantastiske menneskene som er rundt meg hver eneste dag. Uten dem ville jeg ikke være der jeg er nå. Og det er virkelig spennende å se i, jeg vet ikke, fem år, ti år der vi skal være. Men det er bare spenningen for fremtiden.
Q: Apropos fremtiden, hva er noe du vil gjøre som en del av din musikalske karriere som du ikke har gjort ennå, enten det er å gjøre en viss type sang eller en viss type samarbeid eller noe?
en: solo live, solo live, solo live, solo. Jeg vil ha en solo live (ler). Det har alltid vært min store drøm, og jeg jobber hardt mot det hver dag. Så forhåpentligvis en dag vil jeg kunne sette på et show alene. Men ja, komme dit en dag av gangen. Det er en drøm, drømmen om min karriere i Hololive. Så forhåpentligvis en dag som vil gå i oppfyllelse. Og jeg tror med andre kollaps, jeg har egentlig ikke spesifikke”Jeg vil kollapse med denne personen”eller”Jeg vil ha dette.”Jeg tror å kunne vokse i dette selskapet med alle jentene rundt meg er allerede et mål som jeg har. Og å kunne spre lykke og kunne nå flere mennesker rundt om i verden er sannsynligvis det langsiktige målet jeg har.
Jeg kan definitivt forestille meg under en solo live. Jeg så at du la ut det bildet av folk på Pizza Place i løpet av helgen. Jeg avbilder den samme mengden, men multiplisert med 20, bare overtok hvert pizzabested i New York. Jeg kan definitivt forestille meg at det skjer.
a: Det ville være fantastisk.
Q: og mitt siste spørsmål som skal lukkes, har du noen ord du vil dele med fans?
a: First og foremost, takk for deg. Som alltid, ikke bare for meg, men for hele Hololive En og hele Hololive-uten fanstøtte, ville vi ikke være i stand til å gjøre det vi gjør. Vi ville ikke være i stand til å leve drømmene våre. Så tusen takk. Jeg håper at alle som var i New York eller hjemme og så på live, likte seg selv. Vi gjorde alle vårt beste for å sette på et flott show, og jeg håper, for fremtidige show, vil vi være enda større og bedre. Men det er noe å se frem til. Så takk, takk, takk, takk. Kan ikke si takk nok. Og jeg ser deg i neste strøm!
Vi vil takke Hakos Baelz for at de tok seg tid til å snakke med oss og takke hele Hololive for at du har satt på en så utrolig konsert med alle for en. Du kan finne Hakos Baelz på youtube hololive .
