Jeg hadde aldri hatt for mange interaksjoner når det gjaldt Hololive eller Vubers. Mine første tider med å oppleve fandomene deres kom under stevner som Anime NYC, der jeg var vitne til folkemengder av mennesker som svingte glødende pinner mens jeg stirret oppover på en skjerm. På den tiden tenkte jeg ikke så mye på det, foruten kanskje en intern quip om nyheten i en slik forestilling. Jeg, som millioner av andre mennesker, hadde sett de utallige memene om VTuber-konserter, fra folk som uttrykte forvirring på konseptet til å pirke moro på fansens reaksjoner på deres avguder på skjermer. Jeg har aldri forestilt meg at jeg ville finne meg selv på en av disse konsertene.
Hololive’s All for One var den første VTuber-konserten jeg har deltatt på, men den tredje engelske konserten for utøverne, og det endret alt om hvordan jeg ser bransjen, teknologien bak det, det er utøvere, og med vekt, det er fans. Hvis jeg måtte velge ett ord for å beskrive følelsene rundt hendelsen, ville det være energi. Energien i Radio City Music Hall på natt to av de to nattkonsertene var utenkelig. Når jeg gikk til spillestedet, følte jeg øyeblikkelig atmosfæren skiftet når jeg kom nærmere. Folkemengdene som dominerer fortauene, ikke uvanlig på et sted som New York City, skiftet til fans utsmykket i merch og deltakere som fremdeles hadde på seg cosplayet fra Anime NYC bare timer før. De som ble kledd som hololive medlemmer stoppet for bilder, til gleden og mirten til de rundt seg. Fandoms med en felles favoritt og vanlige antrekk ble samlet sammen, og skapte små fandomlommer mens folk tok seg inn i teatret. Før jeg til og med gikk inne, kunne jeg fortelle at teatret på 6000 seter skulle bli pakket; Linjen å komme inn ble pakket rundt blokken. Folkemengdene var stramme, men følelsene folk hadde på seg ansiktene var spenning på konserten som kommer.
inne i spillestedet, ettersom tiden for konserten begynte nærmet seg, begynte deltakerne å komme seg til setene. Deretter startet jubelen. I de 20 minuttene før konserten startet, ble referanser til forskjellige hololive medlemmer ropt og gjentok over lokalet. Det føltes som Vtuber-ekvivalent med baseballstadionstil-sang; En gjengivelse av”Everywhere We Go”ble startet og fortsatte pliktoppfyllende av hundrevis av mennesker som skrek “Vi er hololive fandom” og ventet umiddelbart på at neste person skulle starte en sang eller et jubel.
da, store skjermen som ble startet opp som The Conterten for å bli startet for å bli startet for å bli startet opp før den ble startet opp for å bli startet opp før du var Umiddelbart, som en tidevannsbølge, begynte hundrevis om ikke tusenvis av mennesker å stå opp og klargjøre glødepinnene. Noen sto på stolen fra den øvre delen og ropte:”Stå! Støtt Oshi!”og halvparten av de som fremdeles sitter sammen med de som reiste seg fra stolene sine. Jeg følte ingenting annet enn helhjertet tilbedelse fra mengden, og det føltes smittsomt.
Da musikken startet, var skrikene øredøvende. Konserten åpnet med den saksofonfylte og dundrende”Start Again”, den tidlige Groovy-delen av sangen ledsaget av et veritabelt lysshow da lasere tilbød et visuelt akkompagnement til Vubers på å synge og danse på en virtuell scene. Glødepinner ble rystet i tid med takten (imponerende i tide, jeg kan legge til) med forskjellige bevegelser for introduksjonen, broen og koret til sangen. Deltakere ville endre fargen på pinnene til den fargen som passer best til utøveren som synger den gangen. På det første koret var den store bevegelsen fra folk som viftet med armene og beveget seg i setene nok til å riste det øverste nivået i Radio City Music Hall og gi meg noen tanker om dens strukturelle integritet.
Dette var det, dette var øyeblikket jeg ble konvertert. Kombinasjonen av det lyse, travle koret, skrikene og jubelen fra mengden, publikums bevegelse og skumle av blinkende lys var ulikt noe jeg noen gang hadde sett før. Jeg fant meg øyeblikkelig å tenke på det rene koordineringsnivået som må ha gått inn i arrangementet. Hololive benytter seg av noen av de mest avanserte bevegelsesteknologiene i verden, og gir sangere tilgang til et komplett spekter av bevegelse som blir fanget og vist på et virtuelt stadium via deres avatarer. Dette betydde at opplevelsen var grunnleggende forskjellig fra flytende hoder i webkamera-stil jeg ofte så på anime-konvensjoner. Dette var på ingen usikre vilkår en konsert blant konserter. Og det er uten engang å snakke om selve musikken, som kombinerte sterk produksjon og vokal. Hver del av forestillingen ble gjort bra.
Etter hvert som konserten fortsatte, ville forskjellige utøvere forlate scenen ved å forvandle seg til emblemene sine, bare for å bli erstattet av utøverne av den neste sangen som dukket på plass med jubel da publikum spent på hva sangen skulle spille. Skål som utøvere som Hakos Baelz, og fremførte en liveversjon av”La Roja”, la utrolige dans til forestillingene sine, og jubelen for sanger som”III”med Gigi Murin og Nerissa Ravencroft fikk meg til å angre på at jeg ikke brakte noen form for ørebeskyttelse. Jeg var klar over hvor populær Hololive var generelt, med tusenvis som deltok på selv den tidligste konserten og titusenvis av innstilling av livestreams, men jeg kunne aldri ha forestilt meg hvordan opplevelsen var personlig. Det ikke-japanske publikummet vokser fortsatt også, delvis assistert av live stream av konserter som denne og de kollektive titalls millioner av YouTube-abonnenter de engelsktalende utøverne alene har. Og med god grunn, alle av dem er utrolig flinke til å jobbe med et publikum. Selv i løpet av et kort teknisk uhell (Hololive engelsk er forbannet med slike hendelser, tilsynelatende) håndterte de ting perfekt og fortsatte å knytte med mengden uten å gå glipp av en takt.
Energien til og med en eNC som konserten som kommer tilbake. Etter showet, da tusenvis sakte tok seg ut av musikkhallen, kom fandomlommene tilbake og jeg så masse sosialt samvær blant de fremmøtte. Det var en klar gjensidig takknemlighet for den delte opplevelsen vi alle hadde hatt og hvor fantastisk det egentlig var.
Til slutt føltes Hololive alt for en konsert som en feiring av den menneskelige opplevelsen og er noe jeg mer ville anbefale deg å oppleve selv. Selv om du er noen som meg selv med mindre enn en superfans nivå av kjennskap til musikken og fandom, vil du kose deg, så mye er sikkert. Dette er en unik type konsert du sannsynligvis ikke vil være vitne til andre steder, så mye er helt sikkert.