. Denne uken-i-anime-tabellen. Deltakere TD {Text-ALIGN: Center; Fontvekt: fet; Font-størrelse: 13px; Bredde: 20%}. Denne uken-i-anime-tabellen. Deltakere IMG {Display: Block; Bredde: 100%; Høyde: Auto; }. Denne uken-i-anime.Left. Denne-uken-i-anime. Denne uken-i-anime. Rett. Denne uken-i-anime. Mobil-modus-1. Denne uken-i-anime.. Denne-uken-i-anime.Left.img IMG,. Denne-Week-in-Anime.Right.Img IMG {bredde: 400px; Maks bredde: 100%; Høyde: Auto; }
Steve og Lucas dissekerer hva som virkelig foregår i animeindustrien og hva som må endres-og hvordan ELF-ører er en uunnværlig del av avtalen.
Ansvarsfraskrivelse: synspunkter og meninger uttrykt av deltakerne i denne chatlog er ikke serien.
Lucas Lucas Lucas”Vet du hvilken anime jeg ikke har tenkt på på et øyeblikk? Frier!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
Det er forståelig. Mye alvanime i det siste. Vanskelig å holde dem alle rette.
Anime alver har et øyeblikk akkurat nå, og det kan jeg grave! Selv om jeg tror at mer tilfeldige anime-publikum hypet Frieren mer enn de burde ha, og animeet utviklet seg til noen”Shonen Fantasy Adventure”-sjanger-billettpris ved slutten, utvidet det horisontene til de samme tilfeldige målgruppene og ga dem en bedre følelse av de forskjellige typene historiefortelling i anime-mediet. Jeg burde virkelig søke opp den serien og… åh! Ser ut som Friers regissør, Keiichirō Saitō, sparket opp noen diskurs! For en eller annen kontekst, har Saito nylig jobbet med den globale animatoren. Vi har faktisk et nytt intervju med dem publisert her på Ann. Som en side er det en ganske stor avtale. Mens bransjen har vokst mye, har de tradisjonelle veiene for å trene nye talent ikke skalert opp på riktig måte. Idealet er at du har mentorskap i studio som kan pleie unge animatører og gi lovende kunstnere muligheter som storyboarding, regissering eller på annen måte hedre animasjonsevnen. Imidlertid er mange produksjoner avhengige av eksterne animatører uansett hvor de kan få dem til å presse ut en episode i tide, en om gangen. Det er verken bærekraftig eller en god måte å innføre folk inn i bransjen. GAC er en tenketank med fokus på det og relaterte problemer. Selv om jeg ikke er godt kjent nok på Japan-siden av animeindustrien til å gi en sterk mening om GAC, kan jeg si fra mitt perspektiv som en profesjonell anime-knuser at bransjen desperat ser ut til å trenge dette programmet og andre liker det. Mainstream US Press rapporterte om arbeidsproblemer plaging-neime-bransjene-industrien-industrien til å ha en labor-labor thecy-labor-labor-labor threil-thilen-genese. Anime fagpersoner siden i god tid før da. Som med mange problemer, gjorde pandemien absolutt ikke ting bedre! Som en del av GAC har Saito en annen intervju på mantan web Der han snakker mer om utenlandske fans i noen få svar, og de er kommentarene. Jeg er virkelig revet på min reaksjon på Saitos kommentarer! På den ene siden kan jeg helt se hvordan noen kunne konkludere med at amerikanske anime-fans bare sykler på hype-tog for de største utgivelsene av en sesong da, som Jackie påpeker i Anns video, en anime som solo-utjevning feier Crunchyroll Anime Awards. 
© 204 44 tapas. Alle rettigheter reservert
Imidlertid vet folk som oss som er mer aktive på USAs side av animeindustrien at Craasene ikke har fanget det beste av det mediet har å tilby en stund nå, og at solo-nivåene har popularitet her som det nesten er produsert og resultatet av at Crunchyroll-kasting all sin markedsføringsvekt bak hver sesong. Jeg mener, forestillinger om fortjeneste til side, hvis vi snakker om anime-prisene generelt, er jeg mistenksom overfor hvor mye vekt de til og med har på den japanske siden av ting. Det har absolutt vært et press fra Sony for å gjøre dem viktigere, som å flytte seremonien til Japan, men jeg vet ikke hvor mye de faktisk betyr for skapere, enten de vinner dem eller ikke. Saito nevner ikke engang anime-prisene i det Mantan-intervjuet. Personlig tror jeg absolutt Frieren har mer kunstnerisk fortjeneste enn solo-utjevning, men jeg vil si det samme for de fleste andre show som er grovt mot solo-nivåing det siste året. Du og jeg var ikke alene om å rulle øynene på det. Jeg antar at det kan være en klar ting som skiller japansk fra vestlige målgrupper: å bry seg om anime-prisene. Du har rett i å presse meg tilbake på meg for å ha tatt dette i en”fandom Wars”-retning. Jeg tror det jeg prøver å uttrykke er at selv om det er en viss sannhet i det han sier om den vestlige anime-fandom, er den oppfatningen ikke helt nøyaktig. Det er rart for det å komme fra direktøren for Frieren, som jeg tror at showet hadde stor fordel av den båndtvangende effekten han beskriver.
© Kei og Hjul=””Gachiakuta”produksjonskomité
Eller kanskje tar jeg paraply med ideen om at denne overinflasjonen av en spesifikk utgivelse er et fenomen som spesifikt foregår utenfor Japan, når jeg kan tenke på rikelig med anime som kanskje er unødvendig populær i Japan, men som har en mer lunken reaksjon internasjonalt. Gachiakuta er kanskje det siste eksemplet på dette, da det er min forståelse at det gjør det ganske bra i Japan akkurat nå, men ikke har truffet rømningshastighet i USA.
Problemet han beskriver er heller ikke et unikt fandom. Hvis du ser på Isekai, ble den sjangerens popularitet og insularitet fremmet på nettsteder som Narou, og du kan absolutt ikke klandre vestlige fans for det! Japanske anime-fans elsker også dekk. Likevel kommer jeg også dit Saito kommer fra. Etter hvert som anime-markedet blir stadig mer internasjonalt, påvirker også publikums innflytelse på det som blir populært og hva som blir laget. Og et bredere publikum oversetter ikke nødvendigvis til et bredere sinn. Hvis noe, vil jeg si at det er motsatt.
Avtalt! Hvis noe, er han noe som tar til orde for sikkerhetstiltak eller i det minste mindfulness rundt trend som jager i animeindustrien og studioer som setter en mega-treff over å bygge opp en bærekraftig samling av verk som kan fremme fremtidige generasjoner av talent.
Det siste tiåret med å jage live-service-modellen som gjorde en håndfull spillselskaper til latterlige mengder penger, men også direkte resulterte i det enorme antallet permitteringer som har plaget bransjen det siste tiåret. Vi kan også se på den amerikanske filmindustrien som et annet eksempel. Mens det skjer, så jeg nettopp på kjever som en del av 50-årsjubileumsvisninger. Fantastisk film. Men suksessen fortalte Hollywood-ledere at de kunne gjøre bank ved å investere i store action-og effekter-drevne brillefilmer som kan rulle i et massepublikum. Som en konsekvens, krympet rommet for mindre, stikkende, skaperdrevne filmer. Mens andre industri-og økonomiske faktorer som utvidelse og sprengning av streaming-boblen og bedriftskonsolidering er mer ansvarlige for den nåværende tilstanden i den amerikanske underholdningsindustrien enn superheltfilmer alene, har trendjakt også hatt innvirkning på mennesker som jobber i produksjonen. Mange superheltfilmer er avhengige av VFX-og VFX-artister for å fylle disse filmene med spesialeffekter, og studioer har undertrykt foreningsinnsats i den sektoren for å holde produksjonskostnadene nede.
VFX-industrien kan være vår beste analog med animeindustriens tilstand. I det Ann-intervjuet nevner Takafume Nakame, en produsent også med GAC, faktisk arbeiderbevegelsen ledet av Hayao Miyazaki og Isao Takahata tilbake da de var på Toei. Dessverre omtaler han dem som det siste eksemplet på en arbeiderbevegelse som faktisk gjorde noe fremgang. Det er en bummer. Selv om forening ikke er et universalmiddel, er det et viktig verktøy for å balansere makt mellom arbeidere og ledere. For hvis ledere har all makt til å ringe skuddene, er de mer sannsynlig enn ikke å gå med den sikre innsatsen. Og det kommer til å bli de laveste fellesnevner-typer produksjoner som er billig og med liten hensyn til reklamene som jobber med det. Det er sluttspillet du må bekymre deg for. Heldigvis ser det ut til at animeindustrien er ganske langt borte fra dette sluttspillet og trending stadig lenger bort fra det. Du og Chris diskuterte for noen uker tilbake hvor stablet denne sesongen av anime er med queer, og queer lent, anime. Videre, mellom City the Animation, My Dress-Up Darling sesong 2, ny truse og strømpe, og til og med noen få andre show, er det ubestridelig at noe av det beste og mest interessante arbeidet i anime skjer utenfor Shonen-sjangeren akkurat nå.
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ me me s. Kommentarer. Tilskrivningen av trendjaktspørsmål til at animeindustrien blir mer globalisert, når mer nisjeanime aldri har vært større utenfor Japan! Selv om jeg tror at produksjonsselskaper/komiteer endelig begynner å investere mer regelmessig i markeder utenfor Japan, er vi fortsatt langt fra internasjonale beslutninger om meningsdrivende ved disse selskapene på noen meningsfull måte. Uansett opprinnelsesland, vil den høyeste kollektive stemmen komme til å fange opp publikum. Den nyeste Demon Slayer-filmen har knust plater, og det er bare den første av tre av disse. Folk, stort sett, ønsker mer av det de allerede vet at de liker, og selskaper er altfor ivrige etter å gi det til dem. Så igjen, jeg prøver å fortelle meg selv at jeg må være forsiktig når jeg gjør generaliseringer om den bredere anime-fandom, fordi jeg ikke har et klart vindu i det. Jeg er en del av en forsvinnende liten gruppe mennesker som skriver om anime profesjonelt, og mange av mine jevnaldrende er en del av det samme, så vi utgjør ikke akkurat et representativt tverrsnitt av hele befolkningen av anime-seere. Den øyeåpnende tingen med Solo-nivelleringens seier var denne ideen om en”stille fandom”av mennesker som elsket serien, men som ikke ellers deltok i scenen slik du og jeg kjenner den. For å være tydelig, er det ikke noe galt med å være en tilfeldig fan av anime. Vi er alle tilfeldige fans av noe. Men kanskje oppstår et problem når den kollektive stemmen til de tilfeldige fansen drukner ut stemmen til de lidenskapelige. Det store problemet er at så mye av den vestlige anime-fandom er forankret i digital kommunikasjon, og mye digital infrastruktur er nå skjevt mot å fremme mennesker og ting som allerede er populære, eller enheter som er villige til å betale penger til Astroturf deres mening (takk, Musk).
© sonny boy comités goten min (mer ( Ikke ta det opp ut av det blå.
Dette kan være forskjellen mellom deg (og Saito) og meg. Det er flott at et verk som føltes overtredende mot mediet ble utgitt så lite som for fire år siden! Med hvor samarbeidende og dyr animeproduksjon kan være, forventer jeg ikke at verk som løfter mediet til å gi ut så ofte de gjør i, for eksempel, musikk eller trukket kunst. Ikke misforstå, jeg vil gjerne se mer kul dritt som jeg aldri har sett før i anime (og alle andre kunstneriske medier jeg også elsker), men jeg tror ikke klippet det beveger seg på er hvor som helst nær stillestående. Eller kanskje jeg bare gjør en vane å ignorere trendene i dette rommet som ikke gjør mye for meg, haha.
Jeg mener ikke å sette ord i Saitos munn, heller. Hans opprinnelige uttalelse er tross alt ganske bred. Men hans CV antyder en rastløshet. Han regisserer ikke neste sesong av Bocchi, og han fortsetter bare som konsulentdirektør for neste del av Frieren. Jeg tror han liker å prøve nye ting mer enn å slå seg ned i en rytme. I tillegg må du vurdere hvor mye publikum vil at han skal holde seg på disse prosjektene. Forsettlig eller ikke, han går mot kornet. Jeg vil også være ganske lykkelig hvis vi fikk et godt, fjernt anime-eksperiment hvert fjerde år. Men jeg kan også forestille meg en bransje som ikke er så helvete med å lage 50-60 nye show hver sesong, som ikke fungerer animatørene sine fillete, og som faktisk investerer i karrieren. Det er den typen miljø som kan være mer gunstig for å prøve nye ting. Det kan være grunnen til at Saito plager med GAC og blir intervjuet slik i utgangspunktet.
Det er en helt rettferdig lesning både på hans kommentarer, handlinger og bransjens generelle tilstand. Akkurat nå føles det som de tingene som faktisk skyver anime fremover som et kunstnerisk medium, er en konsekvens av det uholdbare antallet anime som produseres hver sesong, i stedet for den typen arbeid som er prioritert i dagens anime-landskap.
© アポカリプスホテル製作委員会 p> p) © © © » dette skjemaet.
© あらゐけいいち・講談社／ Animation Animation ©) Blir elskelig ekstra! Mens Demon Slayer kan være en utrolig trygg, hvis ettervirkning tung, produksjon, har Dan Da Dan gjort noen topp i klassearbeidet når det gjelder å bruke fargediretning og lyd for å løfte en gitt scene. Så lenge generelle publikum ser på anime (og de fleste former for medier) som kilder til komfort eller distraksjoner i stedet for kunst ment å utfordre og inspirere, vil disse kostholdsendringene gå sakte. Men du og jeg vet hvor velsmakende anime frukt og grønnsaker kan være, og jeg er nede for å fortsette å gå inn for”Anime Clean Plate Club”hvis du er!?
Alltid! Og for at jeg ikke kommer for nede på mine amerikanere, beviser den nylige kritiske og billettkontorsuksessen til en så merkelig film som våpen at vi har et betydelig publikum her som søker ny og unik kunst. Hvis anime-produsenter har til hensikt å lytte mer til internasjonale målgrupper, håper jeg at de innser at vi heller ikke er en monolit.
Ingen vet hva neste hit kommer til noen gjør det, og den eneste måten å oppdage nye målgrupper er å lage forskjellige ting! Selv om det aldri har vært en perfekt måte å lage ny og interessant kunst, har folk alltid funnet måter å lage kul ny dritt på, og jeg tror ikke det kommer til å stoppe når som helst snart.
Hvis jeg kan komme med et forslag til kreftene som er: se bort fra alt annet jeg nettopp skrev og fortsetter å lage alv anime. Du har slått gull. Bare fortsett å grave og tegne ørene lenger. 
© ryokoTh=”600″Høyde=”338″Tror du har tegnet de alveørene for lenge, tenk igjen og tegner dem enda lenger !!! 
©/sega -høyde=”
