Cowboy Bebop kan være gullstandarden for engelske dubs, men det er neppe alene. Mens noen fans foretrekker subs fremfor dubs, er det mange show som gjør saken for å se på engelsk. Vår redaksjon deler noen av favorittene deres.
© Trigger ・中島かずき／ XFLAG
Mens Trigger kastet mange av filmene sine PROMAREs primære roller med skjermaktører i stedet for stemmeskuespillere, tok NYAV Post den motsatte tilnærmingen for den engelske duben: Stack rollebesetningen med anime dub-veteraner, de fleste av dem med flere tiår med erfaring under deres belt. Resultatet er intet mindre enn spektakulært, ettersom hver forestilling bringer gjennom regissør Hiroyuki Imaishis berømte bombastiske følelser uten å bli hammy eller endimensjonal. Den maksimalistiske visuelle og musikalske poengsummen kunne lett ha overveldet karakterenes buer, og gjort dem til et bare kjøretøy for opptog. Likevel, som karakterene i seg selv, nekter dub-rollebesetningen å bli skjøvet til side.
Johnny Yong Bosch, på den annen hånd, fremdeles anime regelmessig. Lio er den unge lederen for Mad Burnish, en geriljaorganisasjon som kjemper for frigjøring av det brennlige, et undertrykt minoritet med makten til å kontrollere flammer. Bosch spiller Lio med den stille intensiteten som er nødvendig for å selge karakteren og hans forhold til Galo, noe som gjør det desto kraftigere når hans raseri og tristhet eksploderer fra ham.
Den eneste stemmeskuespilleren uten et tiår-pluss erfaring var Billy Kametz, stemmen til hovedpersonens Galo Thymos. Kametz hadde allerede markert seg som noen som var verdt å ta hensyn til som Josuke Higashikata i Jojos bisarre eventyr: Diamond er uknuselig og Ferdinand von Aegir i Fire Emblem: Tre hus; Promare sementerte sin plass som en stigende stjerne i dub-verdenen. Galo er en fullstendig Himbo, den typen som skriker 75% av dialogen hans, men likevel var Kametz i stand til å få frem sin sødme og emosjonelle intelligens på toppen av hans generelle beinhodethet. Denne kompleksiteten gjorde det mulig for filmens maksimalske klimaks å fungere fra et karakterperspektiv, så vel som et historie-og handlingsperspektiv. Tragisk nok døde Kametz i 2022 fra tykktarmskreft på bare 37 år gammel, og kuttet sin lovende karriere. Selv om han bare var aktiv i noen år, vil han lenge bli husket for sine ekstraordinære forestillinger, inkludert i Promare.
-Caitlin Moore
© ©/t » Oppføringer i dette stykket, hva gjør en anime-dub bra? Er det et ansett som lokalisert manus som gjør et verk mer tilgjengelig for mennesker som lever utenfor kulturen som påvirket arbeidet? Er det inspirert vokalretning som klarer å heve det opprinnelige arbeidet? Eller er det en nyansert forestilling som kommer til hjertet av karakterene og temaene i den større serien?
Pop Team Epics engelske dub har ikke noen av egenskapene som gjør Cowboy Bebop eller andre berømte dubs så bra. Det den har er en tone og format som lar Crunchyrolls omfattende rolodex av vokaltalent bli sinnssyk i omtrent 11 minutter av gangen! I hvilken annen anime vil du høre Sean Schemmel og Michael Sinterniklaas mislykkes i å være vertskap for et matlagingsshow eller vitne Colleen Clickenbeard Talk Down Justin Briner i Falsetto fra å begå drap? Hvis Johnny Yong Bosch spiller av Robert McCollum i en sending av Yakuza-filmer eller Brittney Karbowski som gjør en parodi på Hikaru No Go med Luci Christian, gjør ikke Pop-teamet Epic til en all tid stor engelsk dub, så er jeg ikke trygg på å si at noe anime har en bedre dub enn BEBOP!
pop-epic har en bedre dub. Veldig lite tilsyn eller retning ble gitt til den japanske Vas under innspillingen, og etterlot dem fri til å bli så rare som de vil ha noen gitt linje. Selv om enhver skuespiller som er verdt saltet sitt, kan”gå stort”på en gang, kan jeg ikke en gang forestille meg hvor vanskelig det er å etterligne intensiteten, rare og timingen til en annen skuespiller som ble gitt nesten fullstendig frihet i deres opptreden. Det er en motsetning å med vilje kanalisere irreverensen av de originale forestillingene som gjør Pop Team Epic til et så morsomt show, men den engelske Vas gjør en fenomenal jobb med å møte den utfordringen.
Case and Point, Ian Sinclaire og Christopher Sabat som Bob Epic Team Voices er noe av det beste arbeidet enten har gjort i deres, mye anerkjente karriere. Disse segmentene er så med vilje avskyelige og morsomme at de er nesten umulige å beskrive, og duoen klarer å fange perfekt den frityrstekte internettmemeenergien som får disse scenene til å fungere så bra. Ian Sinclaire’s vokalstylinger i Hellshake Yano-sekvensen i episode 7 er også en av de beste engelske dub-forestillingene gjennom tidene, og en stor del av hvorfor jeg aldri kommer til å slutte src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/Max600x600/cms/feature/224986/screenshot-20250603 POP33355-youtube.jpg”bredde=”600″Høyde=”Mange grunner til å se Naoki Urasawas gjenfortelling av den”største roboten på jorden”-historien til Osamu Tezukas Astro Boy (ikke minst som det er en viss science fiction i toppklassen, og sa at Astro Boy-historien er en av de mest innflytelsesrike mangaene som noen gang er gjort), men på toppen av alt annet som viser at det er et av det som er det som er det som er mest mulig, men det er det som er det som er det som er mest mulig, men det er det som er det som er mest mulig å ha gjort), men på toppen. Dubs stemmedirektør, Patrick Seitz hadde tidligere jobbet med dub Til tross for at dette er hans første anime-rolle, klarer Jason Vande Brake å levere en mesterlig forestilling som hovedperson, Gesicht, og gjør en god jobb med å balansere sin overprofesjonalisme som en robotdetektiv med en sterk følelse av menneskeheten, og fanger opp varmen og begravde raseri som denne menneskeligheten legemer seg. Laura Stahl, er like sterk som showets medlede atom, og bringer sin erfaring med å spille unge gutter på tvers av andre anime-dubs som sådan som Hayato i Jojos bisarre eventyr: Diamond er uknuselig, og Ray i den lovede Neverland, for å gjøre karakteren til å høres, mens han fortsatt spikeret hele den dramatiske slåren. De får selskap av en av de sterkeste ensemblene av skuespillere jeg noen gang Å snu en hjerte-tugging-forestilling som den traumatiserte krigsveterinæren, nord nr. 2.
rollebesetningen inkluderer også ganske mange store navnskuespillere som i stor grad opererer utenfor anime-rommet, som Nolan North som den anti-robot Bigot Adolf Hass, og mest bemerkelsesverdig, Keith David som den mystiske og enigmatiske Dr. Tenma. Mens Keith Davids forestilling absolutt er et stort høydepunkt, kan nesten alle andre i dubben holde tritt med ham, og gitt hvor mye av en skuespiller-legende Keith David er både i og utenfor animasjonsstemmen over, snakker denne bragden godt til både rollebesetningen og Patrick og Kirstens retning på dubben. For så bra som disse veteranene var imidlertid, ble jeg enda mer imponert over Kamran Nikhad som professor Abullah, hvis rolle gjør en god jobb med å selge tragedien til en mann som har mistet alt bortsett fra hans hat på de som gjorde ham noe som gjorde det mulig for mange av de viktigste laget til å rollebusje under den ivaren-ene som var glad for at de ble gjort for å rollebesatte ham til å rolle. Hans arbeid hjelper til med å forbedre materialet. Alle disse gode forestillingene er stablet på toppen av en like sterk lokalisering, ettersom Patrick Seitzs adaptive manus gjør en god jobb med å fylle dubben med mye prosa som samsvarer med den filosofiske naturen til Urasawas materiale, mens de fremdeles kommer over budskapet om hatets nytteløshet, og hvorfor det fortsatt er like viktig som noen gang. Dette er en dub i toppklasse fra topp til bunn, og fortjener lett å bli husket som en av tidene til alle tider. Hvis du endte opp med å gi denne dubben da showet først kom ut, eller bare ikke har sett Pluto generelt, kan jeg ikke stresse nok hvor mye dette er verdt å sjekke ut, og med hvor mye rollebesetningen skyter på alle sylindrene, er jeg sikker på at du vil finne minst en forestilling som holder deg med deg.
Jairus taylor
src=”https://anime.atsit.in/no/wp-content/uploads/2025/08/anime-dubs-like-bra-som-cowboy-bebop.jpg”widdh=”600″høyde=”452″ Til tross for at jeg var en dub fra midten av 80-tallet, bringer rollebesetningen av Robotech mye gravitas til romoperaen. Noen av dem er veteranstemmeskuespillere med dusinvis av titler under beltene. Tony Oliver, den engelske dub-stemmen til Lancer i Fate/Stay Night og Arsène Lupine III i Lupine den tredje, stemmer den første Arcs hovedperson, Rick Hunter. I mellomtiden, Cam Clark, som har spilt roller som spenner fra Leonardo i Teenage Mutant Ninja Turtles til flytende slange i Metal Gear Solid, plukker opp to store støttende roller i serien, Max Sterling og Lance Belmont. Interessant, han er langt fra den eneste stemmen til å gjøre flere hovedroller i serien. Siden historien foregår over tre generasjoner uten crossover på skjermen mellom dem, er det en god del repetisjon i stemmestegelen. Dette gir mange av skuespillerne en sjanse til å vise kotelettene sine i forskjellige roller. Gregory Snegoff, for en, spiller alt fra en fiendegeneral (Khyron) til en streng vitenskapsmann (Dr. Lang) til den heroiske hovedpersonen i den tredje buen til historien (Scott Bernard). Det er også mer enn noen få medlemmer av rollebesetningen som ikke har mye av en stemmevirkende karriere utenfor Robotech, men som gir fantastiske fremfølginger ikke-gis ikke. J. Jay Smith bringer kontinuitet til den flergenerasjonelle historien som fortelleren for showet, og Greg Finley spiller perfekt delen av Henry Gloval-den russiske kapteinen/varm-ennå-streng farsfiguren til karakterene i den første buen. Men kanskje den mest bemerkelsesverdige forestillingen kommer fra Rebecca forstadt. Med studiepoeng fra Code Geass (Nunnally) til Dangaronpa 2 (Monomi), tar hun på seg den ikoniske rollen som Lynn Minmei-og gir det legendariske idolet akkurat den rette mengden uskyld og sårbarhet blandet med selvsentrerthet. Men enda mer fantastisk, synger hun flertallet av Minmeis sanger. Disse er et høydepunkt i showet. I stedet for å oversette og dubbere sangene fra den originale Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross og Genesis Climber Mospeada, har Robotech en samling av sin egen, originalmusikk skrevet for å passe til showet. I den tredje buen blir sangene til Cross-Dressing Idol/Freedom Fighter Yellow Dancer sunget og komponert av Michael Bradley, en Platinum Record-prisbelønnet låtskriver. Ta en titt på “Look Up (The Sky Is Falling)” for et eksempel på showets originale musikk-den er 80-talls-tastic og ett helvete av en øreorm. Alt i alt er Robotech mitt valg for den beste dubben på 80-tallet. Mens dialogen kan stiltes eller melodramatiske, er dette mer gjenstander av tiden enn noe annet. Voice Cast gjør denne til en klassiker, spesielt når de originale sangene er brakt inn i miksen. -Richard Eisenbeis Konosuba-Guds velsignelse over denne fantastiske verdenen !! blir ofte sammenlignet med et anime som tilsvarer det alltid er sol i Philadelphia, og sammenligningen er treffende. Du har en Isekai der hovedpersonen din er en fantasi; Han er sadlet opp med en vanngudinne som ikke kan knebøy; Party Mage er plakatjenta for alle Chuuni-figurer noensinne; Og festtanken er en masochist. Konosubas komedie avhenger av disse karakterene og deres interaksjoner; Det er ikke nok å finne noen som kan høres vagt aggressive ut, du trenger mennesker som kan treffe den tonen med rå patetiskhet for å selge den. Av Gud fant de dem. De fant dem. Den engelske rollebesetningen til Konosuba lever karakterene sine. Når manuset krever at Aqua skal klynke som en trist valp, graver Faye Mata dypt og leverer med den typen arbeid som vil få Sarah McLachlan til å ta tak i vevene. Arnie Pantojas Kazuma er ikke bare et flott valg fordi han kan rope, han er et flott valg fordi han kanaliserer den perfekte mengden dryppende forakt når han leverer en av Kazumas varemerke under-hans-puste mumling. Christina Valenzuela ble kalt inn for å tale masochisten for å avslutte alle masochister som mørke. Resultatene skal ikke sees med små barn i rommet. Kvaliteten på forestillingene kan ikke kritiseres helt til den grunnleggende forfatterskapet i Konosuba, spesielt med hvor godt selv den sekundære og tertiære rollebesetningen kan treffe de nødvendige merkene. Dette er en solid rollebesetning som leverer solide forestillinger hele veien. Mine sider splittes hver gang jeg hører Faye Matas ytelse som Aqua har enda et tragisk møte med en gigantisk frosk. —Jean-Karlo Lemus Disin har vært i et ganske stort antall anime-dubs, inkludert de syv dødelige syndene (der han spiller forbud) og Sailor Moon, som Umino. Men mens de er gode, er hans prestasjoner som voksen Satoru i slettet min favoritt. Han fanger den unike kombinasjonen av verdensutøvelse, frykt og inderlig ønske om å fikse fortiden som definerer karakteren, enten han internt stønner,”Jeg sa bare høyt,”eller kjemper for å løse Ayas død. Det er en mélange av avskjed og håp til karakteren som kommer gjennom Diskins forestilling som legemliggjør både Satoru som en karakter og slettet som helhet. Han er i en nesten utenkelig posisjon, og prøver å forhindre dødsfallene til mennesker han elsker og å gjenskape sin egen fremtid til noe bedre fordi de er i det, eller i det minste er i verden et sted. Diskins tar på seg karakteren videresender alt dette, noe som ikke er noe middel. Resten av rollebesetningen er også utmerket, med Sara Cravens ytelse som Satorus mor Sachiko, også som en fremtredende. Sachiko er, ned, en av de beste mødrene i anime (og manga), og Cravens lener seg inn i karakterens styrke og besluttsomhet. Michelle Ruff, Stephanie Sheh, og resten av barnets rollebesetning fortjener også æren for å få karakterene sine til å høres ut som faktiske barn i stedet for kvalt voksne. Ja, det var allerede normen for Dubs da den er slettet ut, men hva kan jeg si? Jeg vokste opp på Dic Dub of Sailor Moon. Jeg setter fortsatt pris på det når barna høres ut som barn. Slettet er en av favorittseriene mine generelt, enten vi snakker om anime, manga eller TV-serien live-action, men den engelske dubben for anime ville være min første anbefaling for alle. Det lever i hjernen min leiefri. Rebecca Silverman © Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’Produksjonskomité Primært foretrekker jeg min anime undertittel, men jeg er ikke motvillig mot å se på en dubs av høy kvalitet hvis du får muligheten. Da Crunchyroll overraskende streamet en dag en engelsk dub av bonkers yuri isekai komedie-drama jeg er forelsket i skurken, min Apple TV misligholdt det, og ble der for resten av sesongen. Det er så bra, og mye av suksessen kan legges i føttene til hovedpersonen Rae Taylors fantastisk talentfulle engelskspråklige stemmeskuespiller Hannah Alyea. Selv om”skurken Isekai”-subgenre har sett en massiv boom i de siste årene, er jeg i kjærlighet til skurken. At det er en kjærlighetshistorie fra Yuri markerer den unik nok. Det er også en flerlags fortelling som utforsker en rekke kulturelt relevante progressive temaer, inkludert seksuell politikk, queer-identiteter og systemisk samfunns urettferdighet og ulikhet. Rae Otonashi ligger i en verden skarpt delt mellom rike, privilegerte adelsmenn og en stadig mer frustrert vanlig underklasse. Vær romantable, i motsetning til de tre prinsene, prøver de desperat å unngå. Mens Rei er en større enn livet, tegneserieaktig besatt (i det minste i begynnelsen av showet) karakter, havner hun dybder av smerte og selvsabotasje som gjør henne til en fascinerende ledelse. Alyeas energiske ytelse negler REIs uopprettelige katastrofe-lesbiske Gremlin-energi, og løfter hver scene med smittende unhinged glede. Jeg elsker allerede kildelys-romanene, men Alyeas utrolige versjon av Rae gjør anime til den desidert mest opprørende morsomme versjonen av historien. Lindsay Sheppard som Claire, den evigvarende, lignende pinalen. Den sentrale duoens interaksjoner er det som bærer showet, og de utmerker seg til de inderlige romantiske scenene nesten like mye som under deres mer letthjertede daft dobbeltakt. Min eneste kritikk er at med bare tolv små episoder, er det ikke nok av anime! Tilpasningen stopper deltok i den andre av fem nye bind. Senere historier blir helt vilt, og jeg vil handle i et antall andre kopikat-skurker Isekai-historier for å se dem animert, og uttrykt av denne engelskspråklige rollebesetningen. —Kevin Cormack Over tjue år senere er situasjonen litt annerledes. Med fremkomsten av simuldubbing ble det nødvendig for studioer å kaste voice-over-artister som lett kunne gli inn i en rolle og jobbe raskt for å oppfylle disse strammere frister. Dessverre gir det ikke alltid massevis av tid til eksperimentering i standen. Med alt det i tankene ble jeg helt sjokkert da jeg flikket på den første episoden av Mobile Suit Gundam Gquuuuuux. Kazuya Tsurumakis sinnssyke Gundam Fanfic er en av de beste engelske dubsene jeg har hørt i det siste, men enda viktigere, den fraktet meg tilbake til den svunnen tid med anime-dubs. Mannskapet på NYAV Post har gjort en helt fantastisk jobb med å sette sammen en rollebesetning som består av nytt talent, moderne anime-stalwarts som Anairis Quiñones (Nyaan), og voice-over-artister som sjelden har jobbet i anim, som Avatar: The Last Airbender’s Jack DeSena (Jezzi). om temaet nytt talent, Thea Saccoliti knuser det som Machu. Etter å ha hørt på forestillingen hennes i den første episoden, ville du tro at hun har vært på dette i mange år. Nei, dette er hennes første store rolle! Saccoliti selger mesterlig Machu som en frittliggende og emosjonell tenåring som leter etter et ekte hav å svømme i. Det er ingen enkel bragd. Jeg ville være overgått hvis jeg glemte å nevne Fajer Kaisis trykkende ytelse som Challia Bull-Silver Fox som har fått alle til å trekke seg i kragen. Unødvendig å si, denne”zeknova”av talent imponerer meg fra topp til bunn-ikke bare å sikre at jeg ivrig vil stille inn Gquuuuuuxs siste episoder, men ser frem til hva NYAV Post og denne rollebesetningen gjør neste gang. Og forresten, når du hører at NYAV Post produserer en dub, bør du sjekke den ut. Fra den første Slam Dunk til Mars Express, slår de den alltid ut av parken. —COOP Bicknell Et poeng om anime-dubs er at det ofte er et spørsmål om kontekst. Serier som finner sted i Japan eller japansk-avledede omgivelser, vil gi en øyeblikkelig følelse av suspendert vantro over karakterer som snakker engelsk gjennom dem. Det er ikke å si at de fremdeles ikke kan fungere-jeg fant meg mye moro med Lycoris Recoil Dub, for eksempel. Flere fantastiske innstillinger får naturlig nok mer spillerom, men bare går global lar presentasjonen begynne å løsne. For eksempel er det Black Lagoon Anime, som finner sted i Sørøst-Asia og ser karakterene”kanonisk”snakke engelsk, med den utmerkede engelske dubben som blir veldig smart med språk på steder. Og så er det saken om Baccano!, En anime-serie som finner sted nesten utelukkende på 1930-tallet USA. Baccano! På japansk er det ingen slouch. Det har Yū Kobayashi, Takehito Koyasu og Norio Wakamoto blant andre som fyller ut det massive ensemblet rollebesetning. Men det kan ikke overdrives hvor riktig serien føles på engelsk. Det er ikke bare et tilfelle av å være nøyaktig for stedet. Snarere blir tiden fremhevet effektivt også, med flere karakterer Sporting Spirited New York-aksenter, amerikansk bluster og til og med tunge europeiske aksenter der historien krever den. Det er en overnaturlig gangster-flick, og dubben høres definitivt ut. Å være en historie som naturlig antas å bli fortalt på engelsk bare kunne komme gjennom hvis stemmeskuende forestillinger føltes naturlig for karakterene. Baccano! er en grundig vill tur mye av tiden, men selv på det mest tegneserieaktig føles stemmene fremdeles”riktig”for karakterene de tilpasser seg. J. Michael Tatum og Caitlin Class Sport Pitch-Perfect Chemistry som den tilbakevendende tyvduoen Isaac og Miria, til det punktet at det var massivt skuffende at de ikke ble brakt tilbake som paret for sin komo i Durarara !!. Karakteren til Claire Stanfield har noen spoily-årsaker til at registeret hans har flere områder, som Jerry Jewell dekker med aplomb. Den største standout kan være Brayn Massey som spiller Ladd Russo, og leverer sin unhinged, alvorlig glede i det som overraskende var en av skuespillerens tidligste dubbingopptredener. Dette gjelder mange av karakterene, ettersom det enorme ensemblet ble samlet gjennom auditions som spesifikt søkte nykommere. Resultatet er en enestående all-timer av en engelsk-dubbet anime, og for mine dollar, den definitive måten å oppleve Baccano!. Hvis det bare kan få en ny utgivelse en gang snart. -Christopher Farris “© Trigger» En diett? Jamie Marchis strekker seg som Panty og Monica Rials hovmodige, galne latter som strømpeavspilling i tankene mine minst to ganger i året. Jeg må tvinge avsluttet klippet for ikke å kjøre meg selv og alle rundt meg gal ved å spille igjen:”Peekaboo. Jeg så det. Der er det. Hei. Fett. Fett! Fett!”Til tross for hvor mye jeg liker Dub-serien nå, var jeg nølende med å høre på den i utgangspunktet. På tidspunktet for FUNIMASJON-DVDene forventet jeg at den engelske toaletthumoren og konstant inkludering av F-bomber skulle være ung og sliping. Jeg er glad vennene mine insisterte på å se det sammen for å bevise antagelsene mine galt. Anime 2010, som følger anarki-søstrene, grunnet seg til å være perfekt for en engelsk dub. Ved å kombinere humoren til amerikansk voksen animasjon skamløshet og sprø visuals, lover truse og strømpe en god bruk av tiden din. I tillegg til en utmerket rollebesetning, hjalp det sterke engelske manuset og retningen til å samkjøre dialogen og tonen, og slo en balanse mellom frekk humor og katartisk forbannelse. Panty og Stockings engelske dubs videre fordeler ved å lokalisere og tilpasse vitser godt egnet for et amerikansk publikum. Jeg ønsker bare at Cherami Leigh (engelsk stemme fra knær) holdt seg til den samme Rolling R-lyden som den japanske versjonen når han gjentok ordet “regler.” da serien ble tryllet opp fra antatt berusede omstendigheter, tar den seg aldri på alvor. Jeg var heldig nok til å delta på et panel med stemmeskuespillerne, som var veldig komfortable med å skli inn i karakter og sparte med hverandre. Til og med uttakene, som skal være en standard for å inkludere bloopers for alle dubs, får meg til å rulle på gulvet i tårer når stemmeskuespillerne går fra perfekt levering til uforståelig banning. Eller når linjen er så outlandish at de ikke kan la være å gråte-lattermenns midtsetning. Selv om den engelske dubben er uten tvil mer grei vulgær enn den japanske motstykket, blir den aldri krass, ufølsom eller slem. Ekspletiver og forbannelser, når de er avstand, hjelper til med å levere en passende oppbygging for de humoristiske punchlines. Opprinnelig utgitt i 2012, har den engelske duben overraskende holdt seg godt til tross for at han var tretten år gammel. Det rydder til og med noen nyere ikke-anime voksne animerte titler, som, som en sjanger, har blitt for komfortabelt avhengig av uoppfordelte, smakløse fornærmelser for billige latter. —Kalai Chik Tenchis dub høres enten sjarmerende eller antikvitert etter dagens standarder, avhengig av hvor veldedig du vil være. Det var den første anime-dubben som ble bestilt og utgitt av den langfære Pioneer (senere Geneon), og den viser mesteparten av voksende smerter fra 90-tallets lokalisering. Kvaliteten på skuespillet er flekkete over rollebesetningen. Det er for mye vekt på å matche tonen og leppeklaffene til originalen, på bekostning av den naturlige kadensen av engelsk dialog. Og det fungerer ikke akkurat med forhøyet kildemateriale. Årsaken til at folk fremdeles feirer Cowboy Bebops dub er fordi dubs som Tenchi var normen den gangen. Hvorfor hevder jeg at Tenchi for alltid! Har en like god dub som Cowboy Bebop? Med et ord vil jeg si at det kommer ned på karakter. På tvers av franchisens mange iterasjoner på 90-tallet oser Tenchis dubs personlighet og sjarm av en del som vi ikke hører i dag. Jeg vil ikke hevde at anime-lokalisering ikke er på et bedre sted nå enn den var for 20 eller 30 år siden-det ville være latterlig-men jeg kan ikke la være å føle at vi har mistet noe immateriell ettersom dubbingspraksis har blitt glattet og sementert. Ville Matthew K. Millers Kermit-lignende timbre fly i en ledende rolle i dag? Ville en moderne ADR-regissør fortelle Jennifer Darling å ta på seg en posh engelsk aksent for Ayeka? Ville de ta en sceneskuespiller uten tidligere anime-roller som Petrea Burchard for å skildre en ikonisk og surfull rompirat? For meg ble disse valgene og mer synonymt med Tenchi. Selv den originale japanske Seiyuu høres ikke riktig ut for meg. Den engelske dubben er serien, vorter og alle. Dessuten Tenchi for alltid! Som en film representerer det beste fra både franchisen og dens lokalisering. Filmen er en tregere og humørigere opplevelse enn enten OVA-er eller deres TV-inkarnasjoner, og Dub-skuespillerne stiger til anledningen til det bredere emosjonelle registeret. The three leads in particular get to be vulnerable in a way that the series has never duplicated before or since. Miller’s Tenchi is frustrated, confused, and compassionate. Darling’s Ayeka puts her rivalry aside and bares her heart to Ryoko. And Petrea Burchard, whose feisty and gravelly delivery made me fall in love with Ryoko in the first place, delivers the apotheosis of her anime voiceover career. The overall dub still suffers from its usual rough edges, but when it matters, everyone comes together to make the dramatic and psychological beats land. Tenchi Forever! is also the swan song of Tenchi’s Pioneer dub, recorded at the end of a six-year journey for the main crew and cast. That accumulated experience bears fruit here, and it’s worth praising. —Steve Jones © Harold Sakuishi, KODAMSHA/2004 Beck Committee, Funimation Productions, Ltd. BECK: Mongolian Chop Squad didn’t exactly pop off like a lot of the other shows on this list, but that’s precisely why I wanted to talk about it today. I wanted to talk about a show that I thought had a fantastic dub that fully captures the spirit of what the show was trying to do, even if the very intentions of that show might have contributed to why it’s not as widely popular or talked about compared to others. Beck is a story about adolescence. It’s a slow-burning series about a young boy named Koyuki who is starting to discover a new love for music. It’s nothing flashy, the color palette is incredibly muted, and all the designs are very simple. But everything about the show’s presentation draws you with these incredibly chill vibes. It’s not exactly a hyper energetic show, but I wouldn’t call it melancholic either. A lot of shows like to glorify adolescence as this big, magical thing, but Beck shows us through music that adolescence can be very beautiful in its directionlessness. We have a few Funimation mainstays here like Eric Vale and Justin Cook, but I think this was the show that sold me on Greg Ayres and Brina Palencia. There was a time when the former was in a lot of Texas shows as the main character, and I can see why. Greg Ayres has a very naturally young-sounding voice that makes him perfect for these adolescent roles that are normally given to women. In this show, Koyuki is very awkward and directionless, but not in an exaggeratedly cartoony kind of way. With almost every encounter he has, you could hear it in his voice, as if he is slowly trying to figure out what it is he wants to do with his life, especially after this rogue element of music suddenly got introduced into it. He makes mistakes, fumbles, and says the wrong thing, but that’s because he genuinely doesn’t know what the right answers to any of these bigger life questions are. This contrasts beautifully with the singing, which I think is the thing that fully elevates the dub from good to amazing. Beck has a phenomenal soundtrack consisting of original songs and covers, most of which are in English as the series is very much a tribute to American Rock. In the Japanese version, we have the Japanese actors singing the songs in English, but here we have the dub actors giving their own take on the songs, and it sounds amazing. Greg Ayres is a really good singer, but his performance as Koyuki leans into the fact that this is a boy still figuring out just how important music will eventually be to him. His singing sounds as good as it does awkward, and I think it helps that this is where the performance becomes its most expressive. The world is very slow and confusing, but when Koyuki gets to sing either on stage or in private, literally everything lights up. Then there’s Brina Palencia, who plays Maho. This was the show that turned her into one of my favorite voice actresses of all time. Not only does she have an amazing range, but her musical contributions to Funimation as a whole really should be more appreciated. She’s an incredibly talented singer. While we don’t get to hear her ability to translate Japanese music since a lot of the music in this show is already in English, she sounds fantastic. This is a character who is much more comfortable and sure of herself as a contrast to Koyuki. She sings with this sense of joy and elation that is just addictive to listen to. But she can also slow things down with probably my favorite song in the whole show being Moon on the Water. There is nothing crazy that’s happening when this song is sung, but it perfectly encapsulates the mood that the series is going for. For a series that is about the slower and awkward stages of adolescence, Greg Ayres does a fantastic job of capturing that essence in such a natural way. He and Brianna Palencia’s singing still hold up to this day, and while I can understand why the show didn’t explode like many others, I still hold it in very high regard. I even still have the original DVDs that Funimation put out. If you don’t have time to watch the show, please listen to the dub rendition of the songs. A lot of effort went into this show that I don’t think it should be lost to time. —MrAJCosplay © Sanrio When Sanrio set out to design an icon for Millennial rage, they could hardly have done better than Aggretsuko, the story of a mild-mannered red panda Retsuko with a death metal-loving alter ego. Retsuko’s daily vexations resound far beyond her Japanese office drone life; she’s relatable to every adult who grew up on the childlike wonder of Hello Kitty and Cinnamoroll and is now frustrated and jaded from surviving three recessions and a pandemic. Perhaps it’s the commonality of these feelings that contributed to Aggretsuko’s impressive English dub. Whether you watch it in Japanese or English, the show’s acting conveys a mood and tone of barely-suppressed fury that can be universally understood. The biggest challenge—and subsequently, the biggest triumph—of this dub is Retsuko, a character so multifaceted that she requires two voice actors: one for her speaking voice, and one for her death metal scream. Erica Mendez delivers Retsuko’s speaking voice in a way that feels sweet and youthful on the surface with a current of conviction underneath. With a performance that’s both gentle and heroic in turns, it’s no wonder Mendez was nominated for Best English VA Performance in the Crunchyroll Anime Awards for both 2019 and 2020. On the flipside there’s Jamison Boaz’s raw, edgy vocals whenever Retsuko lets off some death metal steam at karaoke. What makes Boaz’s performance special is its clarity—even though he’s growling and screaming, it’s still easy to understand the lyrics. Retsuko’s character feels balanced between these two very different performances. These switches between a high and low register for the same character’s voice feel complementary enough that you don’t hear the artificiality of a two-person performance, just the comedy of the sudden tonal shift. The ensemble cast is equally talented. I have to make a particular shoutout to G.K. Bowes, who voiced both the ditzy deer Tsunoda and the go-getter gorilla Gori—exhibiting her impressive range. The late, great Billy Kametz excelled as Aggretsuko’s neurotic colleague Anai; his performance grew with the character as Anai evolved from soft-spoken loner to confrontational antagonist. Benjamin Diskin walked a tightrope with his performance as Haida, managing to make this hyena who pines for Retsuko relatable when he could have come off as simply creepy. And of course, I’d be remiss not to mention Katelyn Gault’s sarcastic, snide portrayal of Fenneko (she absolutely nailed the fennec fox’s deadpan laugh). Aggretsuko is one of the only dubs I prefer to subtitles thanks to its witty localization and talented vocal cast. Its five bite-sized seasons are still worth a watch (and a listen) today. —Lauren Orsini © 2023 Studio Ghibli I confess I’m probably the exact demographic that defaults to thinking of Cowboy Bebop as “the best dub.” I watched a lot of dubs on Cartoon Network and on DVD in the 2000s, and then basically stopped keeping up with dubbed anime once subbed simulcasts became a greater convenience. But there are still circumstances where I actively seek out watching a dub. Circumstances such as when Robert Pattinson plays a weird little guy in a Ghibli movie. When I first saw images of the gremlin dude living inside the skin of a grey heron in Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron, I immediately thought he should be voiced by Danny DeVito. Turns out GKIDS president Dave Jesteadt thought the same thing , only to be told the Ghibli team wanted a younger, hotter actor in the role to match the Japanese casting of Masaki Suda. And so The Boy and the Heron dub would reveal to the world Edward Cullen’s talent for doing the freakiest voices (talent he’d put to use for the Ren and Stimpy-inspired clones in Mickey17). Beyond Pattinson as the obvious standout, Florence Pugh is doing impressive double-duty as both the older and younger versions of Kiriko. Relative unknown Luca Padovan carries Mahito’s complicated journey, and Karen Fukuhara nails the emotional gut punch of Lady Himi’s final words to her future son. Dave Bautista is an intimidating Parakeet King, while Mamoudou Athie, Tony Revolori, and Dan Stevens are hilarious as lesser parakeets. Willem Dafoe as a dying seabird is both good casting and a fun insider gag calling back to The Lighthouse, his previous project with Pattinson. The only performance less than excellent is Christian Bale, who made some CHOICES for Mahito’s dad’s confusing accent. However, even that casting works for three reasons: 1) the nostalgia of Howl from Howl’s Moving Castle returning for another Ghibli film (just like in the Japanese versions), 2) the amusement of having two Batmen in the cast, and 2) the dad sounding off works as a reminder that we’re not actually supposed to find this weapons manufacturer marrying his dead wife’s sister likable. I grew up enjoying all the Disney dubs of Miyazaki’s films. Even the less-than-faithful ones have their positive qualities — I still love Phil Hartman’s Jiji in Kiki’s Delivery Service, even if his version’s nothing like Rei Sakuma’s and the Disney’s original dub script was way off from the original. The Boy and the Heron is the best Ghibli dub yet, and if it ends up being the studio’s swan song, they went out on a high note. —Reuben Baron © 九井諒子・KADOKAWA刊／「ダンジョン飯」製作委員会 I’m sure I don’t have to inform any readers about Delicious in Dungeon—both the original manga and the anime adaptation have both been extremely popular with fans almost since day one. And it’s not hard to see why! It’s a fresh and fun take on the fantasy genre, with a focus on food and cooking; and plenty of nods to popular dungeon-based games along the way. But something that really grabbed me when I first started watching the anime series was….wow, the English dub for this show is good. Really good! So much so that I feel the English dub is just as strong as the original. In fact, I may prefer it! One of the main appeals of Delicious in Dungeon has always been it’s colorful cast of characters, and the folks at Bang Zoom! did an incredible job gathering an equally excellent English cast for our Dungeon-crawling, monster-cooking crew. The slightly naive human, but lovable monster otaku Laios is given so much personality by Damien Haas. He does an excellent job capturing his easily excitable nature and his determined spirit. Marcille, the anxious and less experienced elf mage of the group, is given so much warmth and personality by newcomer to English dubs, Emily Rudd. There have been many instances over the years where TV and movie actors have tried to make the crossover into voice-over acting failed, because it’s a completely different kind of beast when it comes to acting. But Rudd’s performance really impressed me—she used her acting experience to give Marcille a unique voice that didn’t just sound like another typically cute anime girl (or in this case, elf girl). She’s especially good at comically yelling and angrily emoting, which is perfect for all the times when Marcille plays the role of the group’s pickiest eater. Casey Mongillo fits perfectly into the role of the halfling, Chilchuck. While Chilchuck looks young, in halfling years he’s middle aged. Mongillo brings a slightly youthful, but deep-down tired to the bones feeling to his performance, which is such a relatable mood. The man of many voices, SunWon Cho, gives a “gruff guy with a heart of gold” sound to dwarf warrior Senshi, who consistently makes me laugh when he gets to do comedy bits in the show. Even actors for secondary characters we only see every so often are top-notch in this series—some of my favorites include Lisa Reimold’s soft, yet strong Falin, Marin M. Miller’s brash Namari, and Laura Stahl’s aloof and catty Izutsumi. Honestly, I could go on and on about what I love about this cast, but I think their hard work speaks for itself. If you haven’t given Delicious in Dungeon’s English dub a watch yet, I highly recommend it! (Now if only we could get a blu-ray release of it…) —Dawn H © 大場つぐみ・小畑健／集英社・VAP・マッドハウス・NTV・D.N.ドリームパートナーズ Imagine if the guy who voiced Super Weenie Hut Jr’s taking on human form also voiced a guy whose actions singlehandedly could’ve launched a thousand true crime podcasts. Actually, you don’t have to imagine, because that guy is the legendary Brad Swaile in the Death Note dub. While, even at the time of this dub’s initial release, Swaile had taken on plenty of other huge roles (EX: Ray Amuro in Gundam 0079, Lan in Mega Man NT Warrior), let’s be honest: most people knew him first and foremost from the early 2000s hit Gundam Wing. There he voices Quatre Raberba Winner, a character who’s about as happy and innocent as a Gundam pilot can possibly be. This might make Swaile’s casting as Light seem hilarious, but consider this: part of Light’s whole thing is that he seems innocent to everyone around him aside from L. So his casting as Light was perfect. Plus, it was Swaile who had the last evil laugh, because even when he’s not trying to convince everyone that he’s totally not a megalomaniacal mass murderer, he absolutely smashed it out of the park as Light. Light spends so much time monologuing in this already dialogue-heavy anime that I can’t help but point to Swalie’s performance as a big part of what makes this dub so great. But brilliant as Swaile is for being able to perfectly capture the many contrasting moods of a character who often goes from being a popular straight-A student, to coolheaded strategist, to Saturday morning cartoon villain at the drop of a hat (or the exploding of a self-combusting desk made completely offscreen that’s never brought up a second time), his is far from being the only excellent performance in this dub: Brian Drummond (Ryuk), Alessandro Juliani (L), Shannon Chan Kent (Misa), Chris Britton (Soichiro Yagami), Cathy Weseluck (Near), and Sam Vincent (Sidoh and Stephen Gevanni) also particularly stand out. Still, it’s worth saying plainly that everyone does a great job in this dub—which is no small feat, considering how completely absurd many of the scenes are despite how seriously Death Note takes itself. But even the best voice acting can only do so much without a decent script, so helping this rockstar cast shine its brightest is an equally great localization that goes full force in proving why “character voice” (not their literal voices, but say, their word choices) is so important. Every single character’s dialogue and general style of speaking feels totally unique to them, which is especially important in a series with the sheer volume of dialogue that Death Note has. —Kennedy When you make one of the all-time best dubs to rock the airwaves, what do you do? Simple: you make another one. And you make it better too! If Cowboy Bebop’s dub is perfect, then Samurai Champloo is transcendent. It takes things a step further by making something that is way more rollicking, frenetic, funny, and thrilling altogether. First the obvious and most important: Steve Blum is Mugen before he is Spike Spiegel. Don’t get me wrong, Blum is great as Spike. Spike seems modeled after Elliot Gould’s interpretation of Philip Marlowe from the film The Long Goodbye, and Blum pulls this performance off with absolute gusto; like Gould, he’s calm, sharp, caustic, and a little bit on-the-nose. With Mugen being a gangsta-fied samurai, Blum doesn’t have much of a character to base his performance on, and he’s forced to be more original in his performance. That’s the key here. Blum as Mugen is so daring and out of control that he’s unrecognizable. It’s clear that Blum revels in Mugen’s chaos, and you can hear every line delivery meld the right blend of menace and glee. Kirk Thornton also works wonders at being Jin. His cool, calm, and collected attitude makes him the perfect foil to Mugen; an orderly Apollo to a hot-tempered Dionysus. Yet underneath Jin’s demeanor lies someone just as violent, and Thornton understands that entirely. I’d argue that Thornton’s low-tempo timbre is just as powerful and foreboding as Jin’s violent methods. Speak softly and carry a big stick, indeed. (Or sword). And as for Kari Wahlgren? Her vocal range here is uniquely Fuu. Wikipedia and the ANN encyclopedia remind me that she played Kagami in Lucky Star, and yet I always seem to forget this. It’s a testament to Wahlgren’s talent that she can use the same voice for two completely different characters and yet still maintain that element of difference. Wahlgren never plays Fuu as a damsel in distress either. She’s dominating, forceful, sly, clever, always doing what she can to keep Mugen and Jin on a leash. The way our main trio interact with each other and the other characters of the show makes for some very funny moments as well. Did their shit-talking pave the way for how The Boondocks was scripted and acted, especially since they were both on Adult Swim? Tin foil hat theory of mine, but I’d like to think so. —Jeremy Tauber
© 2016 三部けい／ kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会 ／アニメ「僕街」製作委員会 ／アニメ「僕街」製作委員会 ／アニメ「僕街」製作委員会 © © © 2016 三部けい／/preferer for å herske”Selv om de ikke nødvendigvis er gode dubs, er det noe med de engelske kastene til både de som jakter alver og Gokudo som gleder meg, for ikke å snakke om Yamadas første gang. Men min preferanse for dubs i komedie-sfæren gjør det desto mer imponerende når et dramas dub skiller seg ut som bemerkelsesverdig, på nivå med, eller muligens enda bedre enn den opprinnelige japanske. Slettet er en av disse seriene, og det kommer stort sett ned til Ben Diskin. Panty og strømpe
