Spring 2025s mobile dress Gundam Gquuuuuux fraktet seerne til et annet universelt århundre, en der Amuro aldri kom i Gundam og Zeon vant ett års krig. Etter å ha opplevd sine avsløringer, konflikter, og”Beyond the Time”, hadde vi sjansen til å kort ta igjen regissør Kazuya Tsurumaki og seriekomponist Yoji Enokido
Dette intervjuet ble gjennomført via tolk og har blitt redigert for klarhet. Intervju gjennomført av James Mizutani og Audrey IM; Spørsmål sendt av Melvyn Tan.
Anime Trending: Tusen takk for at du har intervjuet med oss! Dette første spørsmålet er for Enokido-san. Da du først ble med i produksjonen, hva var din første reaksjon på innstillingen og konseptet som ble sett for gquuuuuux ? Endret den reaksjonen seg eller utviklet seg når seriekomposisjonen ble fullført?
Til å begynne med ble jeg veldig overrasket og tenkte:”Dette er virkelig interessant.”Gundam-historien har eksistert i 45 år, og det er en serie som har pågått i veldig lang tid. Serien er virkelig delt inn i to hovedlinjer. Den ene er den universelle århundre linjen, der du har den delte verden og alt som følger med det universelle århundre. Og så er den andre ikke i det universelle århundre-det er som en alternativ verden som er helt annerledes. Det er en serie i seg selv av Gundam.
Jeg er en stor Gundam-fan selv, og når jeg ser på et Gundam-show eller tittel, er det første jeg spør:”Er dette en del av UC? Eller er dette den alternative serien eller tidslinjen?”Så for Gquuuuuux tenkte vi at det er en del av den delte verden; Imidlertid er det ikke delt. Det er en stor forskjell der. Og det for meg hørtes veldig interessant ut. Så det var derfor vi tok den retningen.
Den spenningen rundt denne alternative verden og serien har aldri endret seg siden det øyeblikket jeg ble med i prosjektet.
© Sotsu ・ Sunrise
Shiiko Sugai, The Witch, vises i bare en episode, men klarer å legge igjen et stort inntrykk på fansen, noe som fører til alle slags fan-kunst. Kan du fortelle oss om opprettelsen av den karakteren og beslutningen om å inkludere henne i historien?
Kazuya Tsurumaki: ærlig talt, helt fra begynnelsen av prosjektplanleggingsdokumentene, var Shiiko Sugai en del av dette. Faktisk, selv før vi bestemte oss for om vi skulle inkludere Char Aznable eller ikke, var hun en del av det. Shiiko er faktisk en veldig grunnleggende og instrumentell del av denne historien, spesielt når det gjelder å skildre Machus vekst og endring. Da vi startet prosjektet og alle våre tegninger for historien, visste vi selvfølgelig at Shiiko skulle dø, men selv da visste vi at hun kom til å bli en veldig viktig person i denne historien. Så jeg er glad for at vi var i stand til å skildre henne på en måte som virkelig var interessant for mennesker.
Yoji Enokido: I denne serien er hovedpersonen Machu, og hun må vokse; Hun må endre seg i løpet av denne historien. Hun er den viktigste [fokuset i historien], selvfølgelig, som ikke endres. Men for at hun skulle gjøre det, var det instrumental for henne å møte flere forskjellige kvinner som var med på hennes vekst som karakter. Det var en grunnleggende del av konseptet. Det var en strategi som var en del av regissørens tenkning og filmskaping. I den forstand er Shiiko Sugai en veldig viktig karakter. Hun skulle ikke betraktes som en sekundær karakter.
Kazuya Tsurumaki: Jeg husker at jeg spesifikt hadde noen diskusjoner som endret retningen som vi tok hennes karakter. Til å begynne med, da jeg leste Enokido-San’s manus, skulle Shiiko Sugai bli som denne tomboy, Woman Warrior. Hun skulle være denne virkelig viljesterk kvinnen med en krigerside for henne. Da vi gikk tilbake og så på historien, sa jeg:”Du vet hva? Ærlig talt, jeg tror hun er mer som en mor.”Hun har denne moderlige siden til seg, men når hun kommer i en mobil drakt og hun går i krig, kommer hun til å sparke rumpa.
Hun er super sterk og super spenstig, men det kommer fra hennes mors side, ikke bare fordi hun er en kvinnekriger. Da vi hadde denne diskusjonen, ba jeg om at vi skulle gjøre noen endringer i den retningen, og at alle førte til karakteren som til slutt ble Sugai.
Kazuya Tsurumaki: Under den originale Gundam var det Hikaru Uchu-episoden-[som betyr]”Shining Universe. Fordi de er nye mennesker, har de disse sensasjonene og følelsene som normale mennesker ikke har. Så de føler disse sensasjonene og har denne opplevelsen som er veldig annerledes, fascinerende og berusende.
I denne serien er et av hovedtemaene våre nytype-eller nytypekarakterer og nytype mennesker. Vi visste selvfølgelig at vi trengte å skrive det der inne. Vi ønsket å bruke, jeg vet ikke om [det er] som”ekspresjonisme”, som ekspresjonistiske teknikker eller blir inspirert av det til å skrive eller skildre den opplevelsen. Men i alle fall var tankegangen min:”OK, i den originale Gundam-anime, ville jeg gjerne ha sett at opplevelsen ble avbildet på mer en moderne måte eller en annen bedre måte med CGI og digital animasjon.”
På den tiden gjorde soloppgang det beste de kunne med det de hadde, men jeg tenkte [teamet på Studio Khara] kunne gjøre det bedre i disse dager med noen av teknikkene vi har. Så vi ønsket å gi det dette moderne uttrykket. Det var en slags utfordring vi hadde: Hvordan kan vi ta det spesielle øyeblikket og gjøre det enda mer interessant ved å bruke disse moderne teknikkene?
Vi kunne ha gjort CGI med det, men vi bestemte oss faktisk for ikke å gjøre det. En del av utfordringen vår var hvordan man gjør det bedre, men uten CGI. Teknikken som vi endte opp med å bruke, var faktisk en gammel fransk teknikk som heter Moiré, som tar forskjellige former og overlapper dem på skjermen slik at de kan gi deg denne glitrende effekten. Men det er også litt uforutsigbart og ukontrollerbart. Det ender opp med å gi deg denne fargerike, slags kaotiske, slags strålende, slags skinnende, men slags bisarre følelsen. Og vi følte at det var perfekt for dette.
© SOTSU・SUNRISE 