Da jeg satte meg ned for å se Leviathan for gjennomgang, gikk det ikke lang tid før jeg ble feid opp av seriens vekkende poengsum, nydelige visuelle bilder og gripende historiefortelling. Studio Orange og Qubic Pictures laget en historie som stadig satte seg i mine egne mentale samtaler med noen av Animes grunnleggende klassikere. Unødvendig å si at jeg var nysgjerrig på om disse landemerkeverkene påvirket Leviathan, for ikke å snakke om utfordringene det kreative teamet står overfor i å tilpasse tre romaner til en tolv-episode-TV-serie.
Disse spørsmålene som virvler rundt i mitt sinn, ville snart bli besvart da anime nyhetsnettverk fikk muligheten til å chatte med seriedirektør Christophe Ferreira, manusforfatter Yūichirō Kido og original Leviathan-trilogi-forfatter Scott Westerfeld. Vi snakket lenge om tilpasningsprosessen, potensielle påvirkninger og hvordan den politisk fulle verdenen av Leviathan resonerer med vår egen.
© oransje, qbic bilder
Scott Westerfeld: Anime er det naturlige mediet for Leviathan-jeg mener, det handler om en flygende hval. Så da jeg hørte at interessen var fra Netflix Japan, var den perfekt. Trilogien har blitt lagt opp som en live-action-serie et par ganger, men innkjøpet var kanskje for mye. (Edwardian Bioengineering, Walking Tanks, Diplomacy fra første verdenskrig.) Den andre”tilpasningen”serien har mottatt er lydbøkene, lest av Alan Cumming. Han er en stor skuespiller og setter på et helt show i disse innspillingene. Det er som å lytte til den fantastiske skotske onkelen din forteller deg en historie når du er ti år gammel.
Mens jeg surfer på bloggen din og prøver å kamme gjennom et intervju eller to, lærte jeg at de skreddersydde, lette roman-eske illustrasjonene omtalt i de japanske utgavene av Uglies-bøkene dine førte deg til å bringe Keith Thompson til Fleshanhan’s World. Selv om det kanskje ikke er manga-tilpasningen av Uglies du drømte om den gangen, føles serien din til liv i animasjon som noe av et øyeblikk?
Westerfeld: Å skrive romaner kan være veldig ensomme, og en av tingene jeg ønsket å skape Leviathan var opplevelsen av samarbeidet. Å jobbe med Keith var fantastisk; Illustrasjonene hans matet tilbake i prosa helt gjennom. Å jobbe med et stort team av mennesker er på et helt nytt nivå av rart for denne ensomme romanforfatteren. Det er slik dedikasjon og oppmerksomhet på detaljer fra alle. Det er ydmykende.
Christophe Ferreira: Egentlig skjedde det omvendt. Jeg ble først bedt om å jobbe med designsiden av prosjektet før jeg ble direktør. Men når jeg tok på meg den rollen, var jeg ikke i tvil i tankene mine: Jeg måtte gjøre det til den beste serien i verden! Hvordan endte Studio Orange opp med å slå seg sammen med Qubic Pictures for serien? Ferreira: Da jeg ble regissør, hadde det allerede blitt bestemt at showet ville bli laget i 3D. Jeg insisterte på at vi skulle produsere det i Japan og finne det beste studioet som mulig for det. Det at jeg tilfeldigvis bor bare 200 meter fra Studio Orange, kan ha hjulpet litt… (OK, kanskje det bare var en fin bonus!) Hva var noen utfordringer du og teamet møtte mens du tilpasset en trilogi med romaner til en enkelt serie? En roman alene er ganske oppgaven til å begynne med. Ferreira: Den første utfordringen var å passe alle tre romanene til bare tolv episoder. Vi startet med å tildele fire episoder per bok. Det fungerte rimelig bra for de to første bindene, men den tredje var rett og slett for tett-vi måtte ta tøffe valg. På toppen av det kunne vi ikke realistisk inkludere så mange karakterer som bøkene gjorde, så vi måtte bli kreative i hvordan vi opprettholdt en følelse av mangfold i rollebesetningen. MR. Kido, da du ble brakt i arbeid sammen med Mr. Ferreira og teamet på seriens skript, hva var din første tilnærming til å tilpasse en trio av romaner for TV? yūichirō Kido: regissøren hadde en bred strukturell visjon til å tilpasse en bind av den originale romanen til fire episoder av den første gangen, vi bygde på det manuset som den gangen. To hovedpersoner, Alek og Deryn, møtes faktisk. De satte hver ut på en reise fra fjerne steder, trukket til Sveits av skjebnen, uten å vite hverandre ennå. Siden vi veksler mellom perspektivene deres, jobbet vi nøye for å opprettholde seerengasjement og emosjonell kontinuitet gjennom. Er det noen andre romaner du vil ta en sprekk ved å tilpasse en dag? Kido: Det er ikke i fantasy-sjangeren, men personlig har jeg lenge beundret titler som Coin Locker Babies av Ryu Murakami og Shinya Tokkyu av Kotaro Sawaki. © Orange, Qubic Pictures mr. Westerfeld, som både serieprodusenten og den opprinnelige forfatteren, hvordan fant du deg selv å navigere i endringene som ble gjort til Leviathan under tilpasningsprosessen? Fra historiebeats til visuelle endringer. Var det tider da du fant deg selv å si:”Dette er ikke det jeg opprinnelig hadde sett for meg, men det er sant for historiens ånd?” Westerfeld: Anime starter nøye etter bøkene, men deretter grener seg ganske radikalt, noe jeg synes er kjempebra. Folk som elsker romanene kommer til å føle seg veldig hjemme med det første, men så har en helt ny opplevelse. Men ja, vibber er de samme som bøkene. Mange av de rare underteksten av romanene er faktisk bare tekst i anime, fordi det er 2025 og ikke 2009. Den samme historiens sannheter, men mer. Med de endringene i tankene, som fraværet av Eddie Malone eller en håndfull plottpunkter fra senere, hvordan du føler deg om serien i samtale med din nyby? Westerfeld: Leviathan-trilogien er nesten 300 000 ord, så vi hadde alltid tenkt å miste noen plottpoeng. (Jeg er mer lei meg for å kutte Pancho Villa enn Eddie Malone.) Men det du får tilbake er mye tekstur-detaljene om innstillinger som ikke har plass til å vises i en romanens tekst. Oransens bakgrunnsmalerier er bare nydelige, og bringer et helt nytt aspekt av verden til liv. Hva var din reaksjon da du begynte å se de første bitene med ferdig animasjon? Og på samme måte, hvordan reagerte Mr. Thompson på å se illustrasjonene hans komme til live? Jeg vil satse på at det var tankegang da du så Sharp Acend inn i himmelen på den Beastie etter bare å kjenne scenen som en statisk illustrasjon så lenge. Westerfeld: Keith har jobbet med Orange og Qubic-teamene siden de første dagene av forproduksjonen. Så utseendet og følelsen er veldig i stil og stemning som han skapte for bøkene. Så ja, det er som romanene kommer til live med bevegelse og musikk og lyd, og også eksploderer i farger (bøkene er svart-hvitt). Og det er ikke bare skapningene, maskinene og karakterene som er blitt økt, men også følelsene i historien. © oransje, qbic bilder MR. Ferreira, hvordan var det å bringe Keith Thompsons kunst til liv i serien? Jeg ble absolutt lamslått av hvor godt hans klanere, dyr og karakterdesign oversatt til animasjon, for ikke å snakke om teppet teamet ditt brakte til denne verden også. Ferreira: Vi snakket tidlig med Keith for å forstå hvordan han så for oss designene og verden. Illustrasjonene hans var allerede på et så høyt nivå at målet vårt var å holde seg så trofast som mulig for konseptene hans når vi kunne. Hva var Thompsons første reaksjon da han først så seriens utseende? Ferreira: Du må spørre ham direkte, men jeg tror han likte det! Fra det jeg samlet, satte han pris på begge de få endringene vi gjorde og hvordan vi tolket hans verden gjennom linsen til anime. Vil du ha noe imot å snakke litt bakgrunnskunstdirektør? Fordi disse utsiktene er fantastiske. Ferreira: Bakgrunner var spesielt viktige for meg, ikke bare fordi jeg personlig elsker dem, men fordi de med Cinemaskope-formatet tok på seg enda mer vekt. Vi ønsket at verden skulle føle seg håndgripelige og troverdige. Derfor jobbet vi tett med den fantastiske Tadashi Nakajima og teamet hans. De gjorde en utrolig jobb, og mye av showets visuelle innvirkning er takket være dem. Når seerne endelig ser Leviathan for seg selv, har jeg en følelse av at noen kan sammenligne dens tungtveiende, men likevel finurlige atmosfære med verkene til Studio Ghibli, spesielt med Mr. Hisaishis bidrag til prosjektet. Imidlertid hadde Ghiblis talent også arbeidet med en langvarig serie som jeg tror resonerer mye mer med Leviathan. Den serien er World Masterpiece Theatre-kjent for sine elskede tilpasninger av vestlig litteratur som Anne of Green Gables. Gitt at det også er en tilpasning av vestlig litteratur, ble Leviathan påvirket av denne klassiske anime-linjen? Ferreira: Takk for sammenligningen! Jeg er personlig veldig påvirket av verkene til Isao Takahata og Hayao Miyazaki, så det er ingen overraskelse at serien gjenspeiler det. Jeg vokste opp i Frankrike og så på disse showene-Anne of Green Gables, Sherlock Hound, Future Boy Conan, og selvfølgelig de tidlige Ghibli-filmene som Laputa [Castle in the Sky]. Faktisk er grunnen til at jeg bor og jobber i Japan i dag takket være Yasuo ōtsuka, som jeg møtte i Paris i 2001. Han inviterte meg til å jobbe på Telecom Animation i 2003-selve studioet bak Sherlock, og hvor begge Miyazaki og Takahata en gang jobbet. dette kan være fordi de er fordi de er både Warhses, men ikke. og den originale TV-serien Gundam. Det være seg rollene Leviathan og White Base tjener i sine respektive historier, eller øyeblikket fra episode to der Volger prøver å smelle litt mening i Alek. Med det i bakhodet, var Gundam en innflytelse på produksjonen? Ferreira: Jeg ser hva du mener, men nei, Gundam var ikke en direkte innflytelse på produksjonen. Vi trengte denne scenen for å fysisk representere det som foregikk i Aleks sinn og hans forhold til de rundt ham. I serien så jeg Leviathan ikke bare som Alek og Deryns nye hjem eller plassen der vennskapet deres vokser, men også som et symbol på to verdener, klanere og darwinister, og lærte å samarbeide. Ferreira: Krig spiller en betydelig rolle i serien, i den forstand at den skaper omstendighetene karakterene må møte. Men som i bøkene, ville vi ikke at det skulle være hovedemnet. I stedet fokuserte vi på at to tenåringer vokste opp i vanskelige tider, og gjorde sitt beste for å gjøre en forskjell. Krigen holder seg mest i bakgrunnen, men dens innvirkning og skrekk kjennes gjennom livet til Alek og Deryn. På samme merknad, Mr. Westerfeld, hvordan føler du deg om historien din som går tilbake i søkelyset i dag? Westerfeld: Verdens krig jeg er krigen ingen vant. Det ødela ikke bare mennesker og byer, men også helt fremtidens ide som en teknologisk utopi. Ordet”maskin”endres når du legger ordet”pistol”ved siden av. Dette er alt relevant for i dag, når vi ser hva du kan kalle kriger av dystopi rundt om i verden. Kriger om utslettelse, og av ekstern kontrollerte maskiner som dreper mennesker. Men den mest relevante delen av Leviathan er at det handler om mennesker fra forskjellige sider av en konflikt som jobber sammen, fordi det er den eneste måten de kan overleve. © Orange, Qubic Pictures MR. Ferreira, mens jeg så gjennom studiepoengene, la jeg merke til at du hadde brukt mye mer enn bare regissørens hette da serien hadde pakket inn. Hvordan går du frem for å sørge for at du holder deg frisk mens du sjonglerer med alt dette ansvaret? Ferreira: Nå som serien er ferdig, kan jeg endelig føle bompengene! Men under produksjonen var jeg så motivert-både av prosjektet og det faktum at det var min regi-debut-at jeg ikke kunne gjøre det på noen annen måte. Jeg kommer fra animasjon, jeg elsker å tegne og skape, og jeg liker å få hendene skitne. Hvis jeg kunne hjelpe, hjalp jeg. Når jeg snakket om studiepoengene, likte jeg alle illustrasjonene i postkortstilen som fulgte med personalrullen. I tillegg til den skreddersydde kunsten som er laget av Alex Alice og deg selv for studiepoengene, har noen av disse postkort-storyboard eller tidligere konsepter? Eller ble de utvidet fra dem? Ferreira: Jeg er glad du likte dem! Disse bildene er bare en liten del av forproduksjonsmaterialene jeg utviklet med Alex. De fleste av de du ser i studiepoengene ble gjort mens vi fremdeles formet historien. Noen andre er fargeskript eller konseptillustrasjoner. Jeg ønsket at folk skulle holde seg gjennom studiepoengene og se navnene på alle som bidro, så jeg sørget for at hver episode hadde en unik sluttsekvens. Du har kanskje lagt merke til at vi også har laget tre forskjellige åpningskreditter! MR. Westerfeld, hva vil du si til leserne som tålmodig har ventet på å se en av favoritthistoriene deres komme til live? Westerfeld: Se på Stormwalker! Bare se på det! 
