Kunstnerisk gjengivelse av regissør Sunghoo Parkwhile Anime blir ofte tenkt på å bli skapt av japanske mennesker per definisjon, dette er ikke alltid tilfelle. Ta for eksempel Sunghoo Park. De siste årene har denne sørkoreanske mannen ikke fått noen liten anerkjennelse som regissør for Garo: Vanishing Line, The God of High School, og selvfølgelig Jujutsu Kaisen (sesong 1 og filmen). Nylig møtte Anime News Network ham i Tokyo for å diskutere sin nye originale anime som kommer i sommer, Bullet/Bullet.
Spoiler Advarsel: Dette intervjuet inneholder spoilere for både halvdeler av Bullet/Bullet, inkludert klimaks.
i hjertet, kulen/kulen er en post-apokalyptisk heist-anime med mye fokus på CAR-sjakten.”Jeg elsker biler, og jeg elsker å kjøre. Jeg elsker spenningen som kommer fra å få fart,”begynte Park.”Når jeg ser på Hollywood-filmer med biljakt i teatret, blir jeg så spent på hastigheten at jeg føler at jeg ikke kan puste. Jeg liker de øyeblikkene. […] Jeg har laget mange motorsykkelscener i andre verk, men jeg har ikke laget noen seriøs bil actionscener. Så jeg satte alt på det som jeg har sett på. Fokus. ”
Selvfølgelig, når du tenker på biljakter i post-apokalypsen, kommer en filmserie øyeblikkelig til tankene.”Mad Max er en av de tre beste favorittfilmene mine,”fortalte Park.”Den første anime jeg regisserte var Garo: Vanishing Line-og jeg inkluderte noen elementer av Mad Max i det. Denne gangen er anime også satt i ødemarken, og episode 11 [spesielt] har mer enn litt av en Mad Max-stemning til det. Jeg tror både arbeidet og atmosfæren passet, så jeg ville gå den ruten igjen.”
© E&H/Gaga
For å ha spennende biljaktscener, trenger du noen morderkjøretøyer. Og mens Bullet, hovedpersonens bil, oser av kjølig, er det Noahs kjøretøy som stjeler showet.”Når det gjelder designen, overlot jeg det til [konseptet og mekanisk] designer (Hidetaka) Tenjin,”sa Park.”Jeg hadde hatt et bilde av en kul, normal, racinglignende sykkel i hodet mitt, men Tenjin kom med det motsatte-bildet av et fly.”Resultatet er noe som ser ut som en motorsykkel krysset med en Lockheed P-38-lyn.
Noahs kjøretøy er langt fra det eneste stedet i kule/kule der fortid og fremtidig teknologi blander seg. Analog teknologi gjennomsyrer den inngjerdede byen som de menneskelige overlevende bor i, fra VHS og kassettbånd til disketter (som nå brukes som nøkler). En del av grunnen til inkludering av analog teknologi er enkel nostalgi.”Super Nintendo!”Park utbrøt, når han snakket om hvordan robotkarakter Q U-0213 har en kassettspor på seg, “Det var en del av kulturen på det tidspunktet for barna å fjerne støv fra kassetten ved å blåse inn i den og sånt som det. Det er noe som unge mennesker ikke forstår, så jeg vil inkludere lignende ting i kule-den morsomme. anime.”Jeg er fra generasjonen som har vært i kontakt med både det analoge og det digitale. Jeg har opplevd alle øyeblikkene når analog endret seg til digital. Midt i alt det, føler jeg at det ikke er som at alt har blitt bedre ved å bli digital. Tvert imot, det føles som den”menneskelige berøringen”av analogen har forsvunnet i overgangen til digital.” fri Evolusjon fra analog til digital-og økningen i automatisering som fulgte med det-et aspekt av menneskelig forbindelse har gått tapt. Dette kan sees gjennom de forskjellige stedene vår helter besøker gjennom hele showet.”Byutstyrene er fra, det er som 80-tallet i Japan eller Korea-der folk bor ved siden av hverandre, og når noen dør, er det bare et faktum i livet. Alle snakker og alt flyter-alle forstår og kommer sammen,”fortalte Park.”Ørelandene er resultatet av hvor jeg føler at vi skal-fra analog til digital. […] Vi må anta at dette er veien vi for øyeblikket er på.”
Den endelige plasseringen er en i midten-en der skillet mellom mennesker er på plass, men der ting ikke har falt i ødeleggelse ennå.”[Det er] en høyteknologisk by, men innstillingen er litt som en by et sted i Hellas,”fortsatte Park.”Og selv om det ser vakkert ut, er det ondt i den verden, og menneskene der vet ikke hva som skjer. De lever også bare livet som de blir fortalt.”
Dette binder direkte til en av animens tematiske utforskninger: utbredelsen av AI og hvordan det påvirker menneskeheten.”Når det gjelder AI i denne anime, er verden nå dominert av den,”forklarte Park.”Jeg tror ikke at AI skal bli sånn. Tross alt, det gode med analog er at det gir deg en følelse av menneskehet-[…] det skaper et samfunn der alle kan kommunisere, men hvis verden blir dominert av AI, vil folk slutte å lytte til andre mennesker. De vil bli for avhengige av AI. Hvis det er tilfelle, er jeg bekymret for at dette tapet vil føre til at den vil føre til at verden vil føre til at den verdenen vil føre til at den verdenen vil føre til at den verdenen vil føre til at den verden vil føre til at den verdenen vil føre til at den verdenen vil føre til at den verdenen vil føre til at den vil føre til at verden vil føre til at det er tilfelle. Hvis det er tilfelle.”
Det betyr imidlertid ikke at Park er helt mot AI eller at han ikke føler at den har en rolle i samfunnet, eller til og med i kunstnerisk arbeid som anime. Det er et spørsmål om effektivitet.”Jeg er veldig interessert i ideen om å bruke AI til å lage 80% av arbeidet for å fullføre prosjektet raskere og med god kvalitet. Det er i det gjenværende [kreative] 20% der spørsmålet om mennesker vil bli kontrollert av AI eller ikke kommer inn. Det er problemområdet.”Park forklarte.”Så hvis vi bare setter regler som skal følges, tror jeg AI kan bli et veldig nyttig verktøy for verden.”
© E&H/Gaga
Et annet tema utforsket i dette animeet er den rike utnyttelsen av arbeiderklassen, og arbeiderklassen som aksepterer utnyttelsen deres som det er enkelt og normen.”Dette kan være annerledes for hver person, men jeg respekterer mennesker som, selv om det er urettferdig, bare går sammen med det de blir fortalt og lever livet som de er-og finner glede i det,”sa Park.”Jeg tror at selv om du synes verden er urettferdig, er det vanskelig å uttrykke tankene dine høyt. Et av temaene [i dette anime] er å uttrykke følelsene du har akkurat nå, selv om det sier bare et enkelt ord.”
Nok et hovedtema i kule/kule dreier seg om rollen som underholdning i menneskers liv. I historien brukes den som et verktøy for å plassere folket for noen og som en flukt fra virkeligheten for andre.”I stedet for bare å slippe unna fiksjon, handler det mer om at mennesker uunngåelig ender opp med å føle en følelse av stabilitet fra-eller snarere, bli avhengig av-den fiksjonen,”sa Park til meg, og beskrev tankene sine om fiksjon generelt.”Så i denne anime brukes fiksjon til å utnytte verden, men hvis du spør meg, er det et naturlig tema i historien. Denne gangen ødelegger hovedpersonen fiksjonen [folket rømmer til].”
“I episode 11, etter at Noahs tale var å ta en stopp, som de først nektet å si at de ikke hadde noe å si at de ikke hadde en tale. utnyttet. Park fortsatte.”Selv om det kan virke som en handling som er gjort forgjeves, er sannheten at hver persons handlinger får det til å føles som om ting endrer seg litt for bit-og jeg tror det er det som fører til den største endringen. Jeg fikk dette arbeidet med håp om at dette budskapet ville bli formidlet-selv om bare litt.”
Bullet/Bullet kan sees i Nord-Amerika på Disney+.