At Anime Central 2025, Anime News Network sat down with four of Japan’s rising anime talents—director Keiichirō Saitō (Frieren: Beyond Journey’s End, Bocchi the Rock!), producer Takafumi Nakame (The Garden of Words, your name.), and animators Kaoru Tanimoto (The Elusive Samurai, Sengoku Youko) and Mana Kudō (My Happy Marriage, Laget i Abyss)-hvem var i Chicago for den globale anime-utfordringen, et regjeringsstøttet initiativ Designet for å pleie den neste generasjonen av anime-skapere.
under en kalt samtale, den som er kjent med en kandidat, den neste generasjonen av anime-skapere. Tanker om det skiftende landskapet i animeindustrien, diskuterer presset fra produksjonskrunch, den pågående dialogen om forening og leksjonene de skulle ønske de hadde lært før de kom inn i feltet til håpefulle animatører om kreativ motstandskraft, selvpleie og å etablere en bærekraftig fremtid for anime både i Japan og utenlandske.
globale anime utfordrer deltaker; Til høyre, øverste rad: Mana Kudo, Center Second Row: Keiichiro Saito, Center Third Row: Kaoru Tanimoto, høyre tredje rad: Takafumi Nakame
Hva inspirerte opprettelsen av den globale animeutfordringen?
hiromi hasegawa: helloy=”600″og engelsk trener for Global Anime Challenge-prosjektet. Jeg har jobbet med Kinema Citrus (laget i Abyss, The Rising of the Shield Hero, Goodbye, Lara) i mange år nå. Opprettelsen av GAC var en del av den japanske regjeringens initiativ for å bidra til å vokse og opprettholde japansk animeproduksjon og kultur som landets nøkkelindustri, som kan eksporteres utenfor landet ved å pleie den unge generasjonen av talent. Muneki Ogasawara-san (GAC-prosjektleder, Kinema Citrus President), Yosuke Yasui-San (GAC Facilitator, Japan Research Institute-forsker), og jeg utgjør kjernen i GAC-prosjektet; Derfor er vi”kjernen”medlemmene. Vi var opptatt rett før vi deltok på Anime Central i fjor, og fylte ut søknadsskjemaet for å sende inn byrået for kulturelle forhold for å bli godkjent for finansieringen.
Heldigvis ble vi akseptert og begynte dermed vår tre år lange reise inn i det ukjente, ettersom denne typen prosjekt aldri har blitt gjort før. Så GAC-deltakerne er virkelig pionerene, opplever og eksperimenterer med ideen om å”gå ut for å inspirere det kreative.”
Hva slags støtte gir det japanske byrået for kulturelle forhold til deltakerne?
Hasegawa: Egentlig er vi ganske uavhengige når det gjelder hvilke mål vi setter oss og hva slags aktiviteter vi driver med. Vi får selvfølgelig støtte fra byrået. Vi sender inn planene våre på forhånd, og de godkjenner. Når de gjør det, kan de påpeke hvilke ting som vil være nødvendige, og også introdusere oss for menneskene og organisasjonene som kan hjelpe oss. I den forbindelse setter vi virkelig pris på at hele prosjektet er et regjering eller nasjonalt initiativ.
Hvilken innsikt har du fått fra å engasjere deg med internasjonale anime-fans på Anime Central? Har samtaler med deltakere formet ditt perspektiv på animeindustrien som både en global kunstform og et felt som både skapere og fans er ivrige etter å bidra til og feire?
Takafumi Nakame: Det som imponerte meg mest på Anime Central er at folket så ut til å ha det så gøy å delta på con. Å se dem være lykkelig fikk meg til å smile også. Con hadde ikke bare paneler og autograføkter, men DJ Club-arrangementer om natten også. Mange fremmøtte kom og likte disse begivenhetene enormt. Denne typen begivenheter blir sjelden sett i Japan, så det var en ny opplevelse for meg, og jeg likte Acen ganske mye. Hundrevis av mennesker kom til vårt panel-og autograføkter. Jeg var veldig takknemlig for det, og det var fantastisk.
Samtidig lurte jeg på:”Hvor mange anime-fans er der ute i USA som helhet?”og”Ville det være mulig for oss å nå enda flere?”Jeg tror disse spørsmålene er i forhold til potensialet i anime vi skaper, noe som fører til våre fremtidige mål. Som i Japan er mange fans fokuserer på anime-verk selv. Så hvis innenlandske og internasjonale fans legger mer vekt på skaperne, kan vi dyrke anime-kulturen dypere og spre den enda lenger.
det globale animeutfordringspanelet på Anime Central 2025Image via
Jeg så også noen lokale fans spille og glede seg over musikk på smarttelefonene sine. Musikken var noe populært på japanske sosiale medier. Det fikk meg til å innse at vi virkelig lever i en tid der verden er koblet sammen i sanntid. Jeg var vitne til trender som spredte seg globalt. Jeg ville aldri ha møtt dette hvis jeg bare hadde bodd i Japan.
Videre opplevde jeg noen kulturelle forskjeller. Vi spilte noen enkle spill på panelet vårt [som Quiz Games og Janken]. Japanske fans har en tendens til å delta i slike spill stille og skummel, og være oppmerksom på de rundt dem. Derimot reagerte Chicago-fansen med høyt jubel og så ut til å glede seg over spillene proaktivt. Mens disse kontrastene i holdning fikk meg til å føle forskjellene i våre kulturer og verdier, innså jeg også at jeg skulle uttrykke meg mer fritt.
Gjennom denne hendelsen var jeg i stand til å oppleve innflytelsen mitt arbeid og anime-kultur bringer over grensene og min sterke forbindelse med verden.
Hva slags prosjekter håper du vil dukke opp fra programmet?
nakame: mange japanske anime-serier er basert på manga, og fans har en tendens til å fokusere på disse kildematerialene. Dette er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Jeg tror det er viktig å glede seg over selve tittelen først og fremst. Likevel er det fortsatt bare noen få fans av originale anime og deres skapere. Jeg ville være glad hvis flere som ikke er kjent med anime, kunne sette pris på mediet som en form for underholdning, akkurat som de gjør når de ser på dramaer og filmer. Jeg håper også antallet kjerneanime-fans øker.
Gjennom GAC planlegger vi å produsere pilotfilmer (eller konsepttrailere). Som et foreløpig skritt lærer GAC-deltakere om og diskuterer:”Hvordan planlegger jeg et anime-prosjekt?”Gjennom disse samtalene vil vi kunne vurdere den nåværende statusen til animeindustrien fra flere vinkler, og legge til nye perspektiver til hvert av prosjektene våre. Mange utenlandske skapere har allerede samlet seg i Japan for å delta i 2D-animeproduksjon, noe som er fantastisk. Det er også et økende antall samarbeid med utenlandske studioer. Vi håper GAC vil tjene som en katalysator, og utvidet globale tilkoblinger ytterligere.
Kudō: Jeg vil gjerne samarbeide med skaperne utenfor Japan for å lage verk i nye stiler. Selv skapere som er interessert i utenlandske animeproduksjon er ofte for opptatt med sitt daglige arbeid for å finne tid til å reise utenlands eller studere engelsk, så jeg tror GAC kan hjelpe i den forbindelse.
Tanimoto: Forberedelser til utenlandske GAC-aktiviteter er i gang. For eksempel er det planer for turer og studier i utlandet. Jeg føler at mulighetene utvides enormt. For øyeblikket formidles prosjektinformasjonen fra Japan til utlandet. Herfra og videre forventer vi imidlertid å motta flere henvendelser fra utlandet. Vi ser for oss potensialet for mer samarbeidsvillige og interaktive prosjekter, for eksempel felles produksjoner med utenlandske studioer.
Kaoru Tanimotos live-tegningskunstverk fra Anime Central 2025 GAC PanelImage med tillatelse fra Global Anime Challenge
© 水上悟志/マッグガーデン・戦国妖狐アニメ化事業部
© はまじあき/芳文社・アニプレックス
Hva er noen av de største utfordringene unge anime-skaperne står overfor i dag, og hvordan hjelper dette programmet dem å overvinne disse hekkene?
nakame: bransjen har alltid hatt et rykte for lave lønn og lange timer. Selv om det har vært noen forbedringer de siste årene, er situasjonen fremdeles ikke så god som i andre bransjer. Ærlig talt, jeg forutser ikke mye forbedring under den nåværende strukturen. Disse forbedringene kan også føre til økt kommersialisme og tap av frihet. Jeg er bekymret for en atmosfære som gjør det vanskelig å drømme og produsere kreative verk. GAC-prosjektet kan ikke direkte løse disse problemene. Imidlertid kan vi foreslå produksjonsrørledninger og inntektsmodeller gjennom GAC som ikke setter skaperne til en ulempe. Hvis GAC kan inspirere skaperne og deres verk, og gi en viss følelse av håp, kan dette positivt påvirke arbeidsmiljøet og målene til unge animatører i fremtiden.
Selv om dette kan være vanskelig å oppnå, hvis animeverk kan skapes basert på nye verdier og spredt i hele samfunnet, kan dette føre til endringer i bransjestrukturen.
Saitō: Forbedret behandlingen av rookie-animatører i Major Studios. Imidlertid er det fremdeles studioer der dette ikke er tilfelle. Så jeg føler at det er et økende skillelinje eller polarisering.
Det som angår meg er at animeindustrien som helhet er veldig avhengig av kildematerialer eller IP-er som er massivt populære. Det kan hende at mange unge skapere må tilpasse seg å jobbe med svært komplekse karakterdesign og animasjonsteknikker før de fullt ut tar tak i de mer grunnleggende kreative aspektene og den virkelige gleden ved å animere.
Jeg er usikker på om GAC vil kunne ta opp dette problemet, men jeg tror prosjektet respekterer hvert medlems individuelle innsats. Derfor har jeg tenkt å fortsette å tenke på dette problemet selv.
Har du personlig opplevd utbrenthet som jobber i animeindustrien, og i så fall, hva bidro til det?
nakame: Jeg tror ikke jeg noen gang har opplevd utbrenthet. Selvfølgelig har jeg noen ganger lyst til å ta en lang pause etter å ha avsluttet et utfordrende prosjekt. Likevel etter en stund begynner jeg å føle at jeg vil lage noe nytt igjen. I den forstand kan jeg være godt egnet til den kreative industrien, for eksempel animasjon.
Saitō: Ja, det har jeg. Helt siden Frieren endte, har jeg ikke klart å jobbe hvordan jeg pleide å gjøre. Jeg tror dette er et svar på å bli lettet fra presset for å tilpasse en populær manga til en kommersielt vellykket anime.
I Vesten har det vært tilfeller der fans har sett japanske animatører ta til sosiale medier for å fremheve tøffe arbeidsforhold, spesielt i produksjonen av populære Shonen-anime. Har denne typen offentlige diskurs påvirket industrien i Japan? Tror du det vestlige perspektivet på anime-arbeidsforhold er en urettferdig”lenestol”som leses, eller gjenspeiler det nøyaktig utfordringene japanske animatører står overfor? Hvilke endringer vil du se i bransjen for å skape et sunnere arbeidsmiljø for både veteraner og nykommere?
nakame: arbeidsforholdene i animeindustrien har blitt et hett tema på sosiale medier, og vekket oppmerksomhet fra mennesker utenfor bransjen. At slike spørsmål blir reist, er et tegn på innflytelsen fra sosiale medier.
Fra et samsvarssynspunkt kan studioer og selskaper ikke lenger ignorere disse stemmene. Utvilsomt har dette en viss innvirkning på den japanske animeindustrien. Hvorvidt dette fungerer positivt er imidlertid en annen sak. Bransjens problemer er strukturelt dypt forankret og kan ikke løses på kort sikt. Å ta opp problemene overfladisk kan ha en negativ innvirkning.
Mange av problemene som er omtalt på sosiale medier er basert på personlige erfaringer. I noen tilfeller er personene selv noen ganger feil. Å stole utelukkende på ensidige påstander i diskusjoner på nettet kan være risikabelt. Når det er sagt, mens hvert studio har sine egne omstendigheter, føler jeg at det er mange vanlige langsiktige utfordringer i bransjen som helhet.
Saitō: Jeg tror at det alle henter på sosiale medier er sant, men samtidig representerer det bare en side av hele historien. Slike stemmer er fremtredende blant produksjonsstedene for anime-tilpasninger av populære Shonen Manga, fordi skaperne som jobber med disse titlene er i rampelyset. Jeg føler ofte at bekymringene og uttalelsene som er uttalt inneholder nyanser som er gunstige for høyttaleren.
En mer alvorlig sak er kampene som de ikke står overfor ikke i søkelyset, hvis stemmer blir uhørt. Når det industrielle og forbruksorienterte aspektet blir sterkere, og så lenge talentene blir brakt inn i animeindustrien på ad-hoc-basis, vil disse problemene vedvare. Det som er viktigere er om industrien og samfunnet som helhet kan respektere individuelle skapere. Imidlertid er det også utfordringen om skapere kan modnes til ansvarlige medlemmer av samfunnet.
Hvordan administrerer anime-studioer vanligvis produksjonsplaner for å forhindre knase? Hvordan sammenlignes mindre anime-studioer med større når det gjelder arbeidsmengde og knasekultur? Hvordan påvirker internasjonale samarbeid produksjonsplaner og arbeidsforhold? Har det vært noen nylig innsats for å forbedre arbeidsforholdene til animatører og produksjonspersonell?
nakame: Mange studioer ser ut til å strebe etter å stabilisere produksjonsplanene sine ved å fremme egen produksjon eller samarbeide med andre studioer. For eksempel er det en økende trend med å ansette frilansere og konvertere dem til heltidsansatte.
I det siste trodde mange selskaper at de ikke hadde rom for utvikling av menneskelige ressurser. Imidlertid, drevet av realiseringen av haster med at”uten å pleie riktige talenter, kan prosjekter ikke fullføres,”prioriterer selskaper i økende grad HR-utvikling. Dette er en positiv endring i seg selv.
Mens antallet ansatte et studio kan sikre varierer avhengig av størrelsen, ligger nøkkelbalansen mellom”hvor mange prosjekter som produseres samtidig”og”antall ansatte som kreves.”TV-serier krever spesielt mange mennesker, noe som fører til kronisk personalmangel på tvers av studioer.
Angående samarbeid med utenlandske partnere, konvensjonelle samproduksjoner eller outsourcing fungerer kanskje ikke bare på grunn av forskjeller i lønnsstrukturer. Jeg er ikke kjent med noen spesifikke eksempler. Likevel, hvis produksjonsmiljøene i utlandet er sunnere og kan føre til endringer i Japans struktur, for eksempel systematiske strukturer eller produksjonsrørledninger, tror jeg det ville være en kjærkommen utvikling.
Har noen vellykkede arbeidsbevegelser eller organisasjoner tatt til orde for bedre arbeidsforhold i animeindustrien? Ville fagforening bidra til å bekjempe knase, eller er det strukturelle utfordringer innen animeindustrien som gjør det komplisert?
nakame: arbeiderbevegelsen i Japans animeindustri er mest kjent for innsatsen til Isao Takahata og Hayao Miyazaki i løpet av sin tid på Toei. Siden den gang har det imidlertid ikke vært noen bevegelse som involverer hele bransjen.
Det ville være ønskelig for fagforeninger å fungere effektivt og skape en positiv innvirkning. Imidlertid har mennesker i animeindustrien forskjellige og forskjellige perspektiver, og det er ikke lett å forene sine meninger. Selv om det allerede er tre bransjeforeninger, er deres innflytelse begrenset. Det er mangel på kollektiv solidaritet blant selskaper og skapere i animeindustrien, et problem som jeg føler blir delt av det japanske samfunnet som helhet.
Hvilke råd vil du gi håpefulle animatører og historiefortellere som prøver å bryte inn i anime-bransjen som du skulle ønske du hadde mottatt når du startet?
Saitō: Jeg har ikke mye særlig å si, men jeg tror det er viktig å opprettholde en følelse av nysgjerrighet. Selv vil jeg være interessert i og nysgjerrig på forskjellige ting. Derfor studerer jeg for tiden en rekke fag. Hvis du har noe du liker, vil jeg at du skal verne om det. Det kan høres klisjé ut, men jeg føler at dette blir viktigere når du blir eldre.
kudō: Det er trist å se så mange mennesker overarbeide seg selv og bli syke, så la oss huske at helsen vår kommer først, og deretter jobbe hardt!
Tanimoto: I dag, med utviklingen av sosiale medier-plattformer som X (tidligere Twitter), er det mulig å høre at folk som er i stand til å få en sanse.
Personlig tenkte jeg at jeg bare skulle komme inn i bransjen var nok uten å gjøre mye research. I denne epoken der informasjon er lettere å få, tror jeg imidlertid det er viktig å bruke sosiale medier for å samle informasjon for å identifisere et studio som passer deg. Mange arrangementer og samtaler relatert til animeindustrien blir også avholdt, spesielt i Tokyo. Mens flere av disse arrangementene nå er tilgjengelige for å se på nettet, kan dyptgående diskusjoner ofte bare høres på spillestedet. Jeg anbefaler å delta personlig hvis mulig for å føle atmosfæren på arbeidsplassen og få en følelse av hvordan det ville være å være en del av den verdenen.