City: Animasjonen er endelig her, gjennom et uvanlig nær samarbeid mellom forfatteren Keiichi Arawi og Kyoto-animasjonen. For å fange sin opprinnelige sjarm fant teamet ledet av Taiichi Ishidate seg å eksperimentere med alle slags oppfinnsomme, ferske teknikker. Dette er historien om omstendighetene og kreative valgene som førte til denne tilpasningen, som du allerede kan glede deg over i den første episoden.
Hvis du likte Nichijou anime tilbake i 2011, gratulerer, har du på samme side som mange mennesker på Kyoto-animasjonen. Det var ganske vanlig å finne varer for serien rundt pultene til medlemmene sine mange år etter sendingen, som etterlot seg morsomme minner til tross for (og noen ganger takket være) all galskapen rundt showet og dens produksjon. Når vi visste hva som kom, gjetninger alle fansen når studioet ertet titlene sine for 2025 Det ble påviselig klart at få mennesker var klar over den varige forkjærligheten for Nichijou, og i hovedsak gjorde ingen koblingen til City -en serie skrevet av samme hånd, og at som vi snart diskuterer, var det mye lettere tilgjengelig for Kyoani.
Mind deg, hvis du var overrasket av Kyoani.
Mind deg, hvis du var overrasket over den kunngjøringen fra publikum.
tankene, hvis du var overrasket over Kyoani.
. I Staff Stage-arrangementet knyttet til forhåndscening av de tre første episodene, Directorseries-direktør: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. Taichi Ishidate bemerket at den opprinnelige forfatteren Keiichi Arawi hadde holdt opp med dem i alle disse årene, og tegnet nyttårskort med hans egen versjon av studioets karakterer og til og med ba om å jobbe sammen igjen en dag. I en bedre verden ville alle ha vært i stand til å være vitne til Arawis overtakelse av Violet, som Ishidate fortsatt husker fortsatt. Og til tross for at han er absolutt gledelig om å samarbeide med det teamet igjen, snappet forfatteren komisk på regissøren på grunn av det foregående arbeidet hans; Hvorfor vende tilbake til Arawis surrealistiske komedie nå, etter at Ishidate hadde gitt seg et navn med en massiv dramatisk hit?! Han trengte å ta ansvar for dette.
vitser fra forfatteren. Vi har snakket flere ganger om Politikkene rundt Kyoanis prosjektutvalg og hvor strengt skaperdrevet disse er. Som direktør for assistentserien: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. Og uten tvil kunstnerisk leder tilbake i Nichijou, var Ishidate nær med Arawi og absolutt i en posisjon til å presse på for et prosjekt som dette hvis han ønsket. I tillegg til det er det alltid mer forretningsrelaterte faktorer. Det skal også være velkjent at studioet rett og slett ikke vil jobbe med noe hvis de ikke leder produksjonskomiteen, og at deres overgang til denne modellen, forholdet til Kadokawa ser ut til å være for alltid skadet; Ah, dårlig megacorporering mobbet av skaperne som ønsker å sikre kreativ og økonomisk kontroll over arbeidet sitt. Med tanke på at Nichijou er under paraplyen til en fest de ikke er på de beste vilkårene med, så en tittel som City utgitt av Kodansha (som de allerede hadde jobbet med Koe No Katachi Maidragon S bemerket regissør Tatsuya Ishihara at teamet virkelig hadde gledet seg til følelsen av frihet som komedien gir, etter å ha fokusert på mer dramatiske og intense verk en stund. Fortsetter fra den enorme tilbakeholdenheten og detaljene som tsurune S2 og eupho S3 krevde-førstnevnte gjennom rolig høytidelighet og ærbødighet for ritualer, tilbyr sistnevnte en økende følelse av frykt. Det inkluderer en Maidragon-film også, selv om det i stedet vurderer hvor mye mer innsats som har gått inn i byen i stedet, er det vanskelig å ikke se det som endring av tempoet som personalet ønsket mest.
igjen, men Ishidates mål er bredere enn en øyeblikkelig endring av stiler. Regissøren ser på studioet som en helhet og inviterer dem til å utfordre seg selv med helt nye mål, som må kreve like nye verktøy. Det er lett å se at han ikke bare prøver å slippe storslåtte uttalelser i intervjuer, ettersom han har brukt den filosofien på seg selv. Tross alt var hans forrige prosjekt (som han delte med flere nøkkelansatte som nå jobber med ham i byen) hagureboshi no uta . Ikke animasjon, ikke en vanlig roman, men en bildebok som fungerer i forbindelse med Evan Call s originale musikk. De to av dem hadde snakket om et slikt prosjekt før de til og med hadde pakket inn Violet Evergarden , og det manifesterte seg til slutt i dette formatet der ord, bilde og lyd prøver å påvirke hverandre. Det er forskjellige initiativer i studio akkurat nå for å presse skaperne i nye retninger, men så langt har ingen vært så proaktive og vellykkede som Ishidate.
Det er slik vi ankommer byens anime slik vi nå kjenner den; En unik direkte oversettelse av Arawis verdensbilde, med sterkt stiliserte bakgrunner som smelter så perfekt sammen med karakterene at sistnevnte krever dristig linjearbeid for å poppe-på egen hånd, en annen Arawi-lignende egenskap. Merkelig nok, jo mer de prøvde å beholde kildematerialets appell, jo mer forvillet de seg bort fra normen, ettersom TV-anime-standarder rett og slett ikke var kompatible med det som gjør Arawis arbeid unikt. Forsøk-og-feilingsprosessen som formet teamets tilnærming bare styrket regissørens tro ytterligere at han, selv om målet med City som en serie skulle matche (og deretter overgå, han er konkurransedyktig) forfatterens eksisterende sjarm, de burde gjøre noe friskt underveis. Et blikk bak kulissene er nok til å fortelle at når Ishidate sier at han vil at personalet skal operere i verk de ikke har gjort før, betyr han det virkelig. Dermed den ville bekreftelsen på at In-Betweensin-Betweens (動画, Douga): i det vesentlige å fylle hullene som er igjen av nøkkelanimatørene og fullføre animasjonen. Gengaen blir sporet og ryddet helt opp hvis det ikke hadde vært, da trekkes de manglende rammene etter notatene for timing og avstand. (betyr ikke bare hullene mellom tastene, men alle endelige tegninger) er helt trukket med børste En ting å tegne på papir og en annen for å gjøre det med et verktøy som ikke lar deg slette feilene dine. Spesielt å ikke gjøre det som et sporadisk kunstnerisk valg, men som ryggraden i et verk som alltid vil være nødvendig. Veteranmedlemmer i Douga-avdelingen som Hiroko Kuroda reiste bekymringene for det produksjonssystemet, men når de først prøvde det, innså de at de fleste medlemmer i mannskapet klarte å trekke alt på en gang. Dette muliggjorde metoden som brakte dem nærmest Arawis magi i animasjon, etter å ha eksperimentert med det visuelle mye under forproduksjon. Som det viser seg, lønner det seg å historisk legge vekt på et trinn i prosessen som mange studioer ser ned på.
På samme måte som det var utfordrende å fange Arawis visuelle sjarm i animasjon, så gjorde det samme med hans forfatterskap-mer så vurderte tidsbegrensningene sammenlignet med en 13-volums serie. Et solid første skritt var å innse at mye av byens distinkte smak kommer ned på samtidig; I en historie som ikke handler om enkeltpersoner, men hele nabolag, er måten du kan merke hvordan alle de latterlige hijinkene skjer samtidig og samhandle med hverandre et viktig appellpunkt. Med det i tankene og med litt finesse, kan du øke tettheten enda lenger gjennom overlappende lag av galskap, på en måte som gir den opprinnelige sjarmen i stedet for å redusere den. Rent praktisk betyr dette at en karakter komisk kan snuble over en flygeblad som vil være relevant for en kommende skit, akkurat som vi allerede kan høre en annen begynne i bakgrunnen. Det er effektivt, det er sammenkoblet, det er byen.
Selv om det hjelper, men deres mål for den overordnede historien fortsatt krevde store omorganiseringer og noen kutt. I et moderne anime-miljø der publikum har blitt fiendtlige mot tilpasninger som gjør alt annet enn strenge rekreasjoner, er det verdt å huske at den kritisk elskede Nichijou er bygget på en bue som opprinnelig aldri eksisterte. Hvis du fant deg selv å være glad i Nanos vekst fra en hjemmebundet robot til en noe vanlig jente med venner på skolen, er det verdt å vite at Arawis manga begynner med henne allerede som student.
for å sørge for at endringene var vellykket igjen, brakte Ishidate forfatteren til hvert enkelt manus. Helt siden avsløringen av showet, mangelen på en seriekomposisjonssammensetning (シリーズ構成, serie Kousei): en nøkkelrolle gitt til hovedforfatteren i serien. De møter regissøren (som teknisk sett fremdeles overgår dem) og noen ganger produsenter under forproduksjon for å utarbeide konseptet med serien, komme med store begivenheter og bestemmer seg for hvor tempo det hele. For ikke å forveksle med individuelle manusforfattere (脚本, Kyakuhon) som generelt har veldig lite rom for uttrykk og bare utvikler eksisterende utkast-selv om selvfølgelig seriekomponister skriver skript selv. Kreditt var iøynefallende, og takket være Ishidens nylige intervju med Nikkei , vet vi at disse to aspektene er relatert. City har rett og slett aldri brakt over en ekstern seriekomponist, fordi alle skrivebeslutningene ble tatt sammen med den fysisk nåværende originale forfatteren. Forresten, det skulle også bety at alle skriptene ble skrevet av internt personell. Så langt er det tilfelle med Ayano Sato (som også skrev Hagureboshi sammen med Ishidate) håndtering src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/07/literal-arrawi-writing.jpg”height=”477″> En av Arawis mer uvanlige roller i denne tilpasningen er skrivingen av kredittene i åpningen og avslutningen. De første rapportene fikk oss til å tro at han designet skriftene som skulle brukes i dem, men variasjonen mellom forskjellige forekomster av de samme tegnene beviser at det hele er skrevet av hånden hans. Dette er ikke mye av et problem med OP, ettersom studiepoengene som er plassert, er serieomfattende og dermed ikke underlagt endringer, men ED vil kreve helt forskjellige navn hver uke. Hadde det ikke vært en kyoani-produksjon, en sjeldenhet i bransjen når det gjelder de små lagene bak hver episode, kan Arawi ha måttet flykte fra landet for å unnslippe dette engasjementet.
Nå som vi vet hvordan prosjektet ble til og tankeprosessen bak grunnleggende kreative valg, er vi bedre forberedt på å se på den første episoden. Rett før vi gjør det, kan det hende at vi vil skåne noen tanker for åpning og slutt. Tross alt forteller de to sekvensene oss noen viktigere ting om nøkkeltall i dette showet. La oss starte rett øverst, med en OP ledet av seriens direktørdirektør: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. seg selv. Det er ett aspekt angående Taichi Ishidate som du må forstå om du har tenkt å forstå arbeidet hans: han liker å animere. Mye. Handlingen med å tegne ting som beveger seg på iboende tiltalende måter er like tilfredsstillende for ham som en skaper enn det er for seerne å oppleve resultatet. Selv om det er mer for ham som kunstner, vil det ønsket om å puste liv i ting alltid påvirke hvordan han nærmer seg arbeidet sitt. Ikke bare betyr det at det påvirker hvilken type historie han forfølger, men også hvilke oppgaver han bestemmer seg for å påta seg-det være seg offentlig eller ikke.
Dette er å si at når de opptrer som regissør og storyboarder, er det hele sekvenser i Ishidates episoder som aldri blir tildelt til noen animatør, og at de noen gang blir ferdige med en heller karakteristisk stil når de blir sagt, og som er sagt. Dette kan være animasjons alver på jobb… eller det kan også være at han, akkurat som hans avdøde mentor Yoshiji Kigami , legger mange kutt til side han liker og ikke engang gidder å kreditere dem under navnet hans.
Hva med prosjektene han leder, men? Å være seriens direktørdirektør: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. På TV eller sjefen i en film er på et helt annet ansvarsnivå, noe som gjør til og med andre Sakugasakuga (作画): Teknisk tegne bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lengst bevilget ordet for å referere til forekomster av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevarenes merkevare. Fanatiske regissører holder tilbake på animasjonsoppgaver; Spesielt i høyprofilerte produksjoner, der kvalitetsforventningene er så skremmende (og forhåpentligvis det omkringliggende teamet som er dyktige nok) at tiden deres blir best brukt andre steder. Følgelig er Ishidens holdning i disse scenariene… faktisk, å fortsette å gjøre det samme, som klimatiske øyeblikk i disse verkene, lander på skrivebordet på skrivebordet. For å være rettferdig, begrenser han seg imidlertid mer sammenlignet med sin oppførsel som episode-regissør. I stedet for å ringe dibs på hele minutter av gangen, er det mindre deler av emblematiske sekvenser som han holder for seg selv. Se, han har en viss tilbakeholdenhet.
For å gjøre opp for den stadig so-lys-nedgangen i animasjonsutgangen, kom Ishidate med en løsning for hans behov: åpningssekvenser. Han har henvist til dem som en rømningsventil for sitt opphissede ønske om å animere når han regisserer et TV-show, som blir morsomt rusavhengig tale når du vurderer at han fremdeles håndterer kutt undercover i episodene selv. City er hans tredje TV-anime som direktør for eneste direktør for den eneste serien: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario., Og for alle av dem har han opprettholdt den samme ordningen for åpningssekvensene; Bortsett fra storyboarding og regissering av dem, vil Ishidate dele den viktigste animasjonsanimasjonen (原画, Genga): Disse artistene tegner de sentrale øyeblikkene i animasjonen, og i utgangspunktet definerer bevegelsen uten å fullføre kuttet. Animeindustrien er kjent for å la disse individuelle kunstnerne mye rom til å uttrykke sin egen stil. Plikter mellom bare karakterdesigneren og seg selv. Det betydde å jobbe sammen med Miku Kadowaki for en Kyoukai no Kanata åpning der han surret ut i refrenget, matchende akiko takase på sitt mest detaljerte på violet EVERG ‘s Intro, og nå Splitting på tvers av Violet Evergarden ””””’Tokuyama .
Resultatet er en nydelig sekvens som legemliggjør forskjellene mellom by og dens eldre søsken, Nichijou. Mens mange ville ha elsket returen av hyadain s excentric
I motsetning til denne tilbakevendende produksjonsformelen for åpningene som lar ham animere mer, har Ishidate spilt den løsere med avslutningen for TV-programmene sine. Han gjorde Direct og Storyboardstoryboard (絵コンテ, Ekonte): Animasjonens tegninger. En serie vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felt for animasjonskuttnummeret, notater for personalet og de matchende dialoglinjene. Kyoukai no Kanatas nydelige utro , men forlatt egentlig alt i Violet Evergarden’s opp til Haruka Fujita . City har fulgt opp med en annen delegasjon av oppgaver, selv om du ikke bør ta noe av dette for å bety at han ikke har en spesiell smak for utkjørsel; Tross alt er han fremdeles kreditert som veileder for byens slutt, noe som innebærer en enda nærmere rolle enn seriens direktørdirektør: (監督, Kantoku): personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. ville allerede ha. Hvis vi ser tilbake på tilfellene av Kyoukai no Kanata og Violet Evergarden, er det lett å se parallellene mellom to beroligende sekvenser der karakterer går over mørke, men fremdeles strukturerte etere, med prismer av farger og former som vakre aksenter.
mer enn dens forholdet til å gjøre det som en helhet. Tross alt er det en veldig uvanlig sekvens av Art Directorart Director (美術監督, Bijutsu Kantoku): personen som er ansvarlig for bakgrunnskunsten for serien. De tegner mange artboards som en gang er godkjent av seriedirektøren fungerer som referanse for bakgrunnen gjennom hele serien. Koordinering innen kunstavdelingen er et must-setting og fargedesignere må samarbeide for å lage en sammenhengende verden. Shiori Yamasaki ; Det vil si et annet ungt talent som Ishidate har jobbet tett med i det siste, spesielt som en annen stor bidragsyter i Hagureboshi. Som hennes Bewitching Artwork For det prosjektet demonstrerer Yamasaki en kunstner som liker muligheter til å male på radikalt forskjellige måter enn den normale animasjon. Objektivt sett er Citys kunstretning svært uvanlig innenfor det feltet-la oss alene blant TV-anime-men måten det kommer på det tidspunktet er gjennom enkle former, tett gjennom hensikt å skildre en hel by i stedet for i detalj. Dette gjelder det ferdige produktet, men var ikke alltid tilfelle under forproduksjon, da vi vet at det var en fase der aspekter som skyggelegging var mye mer uttalt. Mens noen nøye er kjent med henne, spøkte Ishidate at hun ville vært lykkeligere hvis de hadde gått med mer iboende utlandsk bakgrunnskunst.
Hvordan gjør du det opp til en eksentrisk kunstner som ikke kunne gå ut med sin personlige idiosynkrasi i showet, da? Du lar henne selvfølgelig rette avslutningen. Yamasaki fulgte etter og skapte en forfriskende avslutning du kanskje ikke finner i en vanlig serie, selv om hun i stedet for å gjøre det med sine ærefryktige inspirerende illustrasjoner, denne gangen iscenesatte hun en Claymation-lignende sekvens der vi følger de mange skapningene som bor i den titulære byen. Selv om grunnlaget for det er CG-animasjon (ledet av 3D-direktør Tatsuki Kase ), ser det ut til å innlemme ekte materialer også, noe som handler om hva du kan forvente av et team som er så fast på å prøve ut nye teknikker.
med all den kunnskapen om teamet, kan vi endelig sitte tilbake og glede deg over det første. Den fantastiske introen inviterer deg til byen gjennom Arawis morsomme mytos, men også gjennom disse egenskapene til nøkkelpersonalet som vi har snakket om. Akkurat som i Yamasakis slutt, får vi glimt av blandet mediebruk for å representere tidens gang på en kreativ måte; Det er verdt å merke seg at hun ikke er kreditert i den første episoden, så med mindre hun også har plukket opp Ishidens anonyme vaner, var de vekslende lagene med malerier og blyantfarger andres arbeid. Og når vi snakker om de to, føles det utrolige snittet som lar deg hilse stort sett alle innbyggere samtidig som den typen skudd vi har sett Ishidate lydløst animerer seg selv. Så mye for å trenge åpningssekvensene som en unnskyldning for å tegne ting som beveger seg, Mr. Director.
Selvbetjening som oppgaven kan ha vært, valget om å snu en spredt illustrasjon til et så involvert kutt nedlegges Director Direct til Beat-beat-beat-beat-beat-beat-beat-beat-beat til Beat-Noen ganger vil de i stedet prøve å matche appellen til kildematerialet på mer enkle måter, som å gjeninnføre dets minneverdige isometriske syn på dusinvis av karakterer som går rundt-allerede et skremmende utsikter når du må animere hver eneste en av dem. De kan til og med bruke rask skjæring for å formidle følelsen av at et mangfold av mennesker samtidig gjør sine egne ting. Men helt i begynnelsen av showet, og spesielt for den typen skudd som er så representativ for Citys livlige sjarm, gikk de ekstra lengde for å gi det en innvirkning du bare kunne oppleve på dette nye, animerte lerretet.
Etter at den uttalelsen om en introduksjon, de første sketsjene i showet, liker den rare freden som åpningen antydet til. Det blir raskt klart at en av drivkreftene bak valget om å restrukturere historien var slik at seerne kunne glede seg over den nysgjerrige chill-stemningen, helt i motsetning til det hektiske flertallet av Nichijou. Et aspekt som har endret seg like mye, og kanskje det som vil være mest interessant å følge med på å komme fremover, er måten Arawis fantasi blir gjengitt. For å si det enkelt, Nichijou handlet om kompromiss; Studioets tilbøyelighet til grunnlagte prinsipper for karakteranimasjon møttes i midten med Arawis tegneseriefulle tro. Showet navigerte mellom disse endene, og misligholdt en jevn matchet blanding. En der du fremdeles kan kjenne igjen Arawi, men også føle en litt behersket versjon av The Late Futoshi Nishiya s anatomisk-bevisst tilnærming.
Det er absolutt ikke tilfelle med City, som opererer i henhold til det du kan kalle Arawi Logic. Borte er den opptatt av anatomi, og i stedet får vi Tokuyama som tar sikte på de stubby formene og perspektivbrytende styliseringer som er karakteristisk for forfatteren. Vi veksler mellom virkelighet og fargerike tomrom der typografi fysisk eksisterer. Effektene er overdrevet i kvalitet, men likevel forenklet i skildring, ubekymret med å matche de virkelige prinsippene som studioets animatører vanligvis husker-å være underholdende er viktigere. Tilsvarende er den dominerende fysikken loven om morsom, i henhold til hvilke objekter som beveger seg i den mest underholdende banen og rytme mulig. Nå og da vil en viss naturalistisk poserende og ekte-til-liv sekundærbevegelse minne deg på at det virkelig er noe animert av Kyoanis team, men de utfordrer seg virkelig med noe som ingen av deres tidligere komiske serier hadde gjort; Helt ærlig, ikke så mange TV-anime noensinne.
Selv når de ønsker å integrere et mer realistisk konsept, hevder utførelsen den tegneserie, tegninger-første holdning; Du har kanskje lagt merke til at den første episoden av og til prøver å skildre elementer som utenfor fokus, og gjør det med skisserte linjer i stedet for digitalt . Mer gjenkjennelig kyoani-lignende kutt er en slik sjeldenhet at de blir behandlet som oppsett for gags, og selv på egen hånd er de laget for å passe til denne estetisk tiltalende tegneserieverdenen. Denne forpliktelsen til den visuelle identiteten som er strengt bygget rundt den opprinnelige forfatterens stil, gjør at den føles som den beste reimaginasjonen av Arawis stil til animasjon, noe som er imponerende gitt at Arawi også er en animatør. Men som Ishidate sa, de har til hensikt å matche og deretter overgå ham i sitt eget felt, snarere enn på den nøytrale slagmarken til Nichijou.
Når han snakker om denne prosessen, har Ishidate referert til utfordringen med å fylle hullene. Innenfor sin tegneserie kan Arawi hoppe rundt mens han leker med onomatopoeia, umulig posering, multipler og rett om alt han kan forestille seg-men hva med animasjon, en mye mer sekvensiell kunstform? Hvis du vil være like iboende morsom som Arawi, kan du ikke tegne det samme han gjorde. Det du må gjøre er å forestille deg hva forfatteren ville ha trukket inn mellom panelene for å koble dem sammen, og noen ganger, innenfor de entalltegningene.
en av favorittsidene mine i hele mangaen er under det første møtet med Wako, hvis spredning, og implementert, implementerte Hennes hjertebank Kunne dra henne gjennom gaten? Allerede før du begynner å ta hensyn til alle morsomme måter å gjengi all denne animasjonen, representerer de små ideene i seg selv et ønske om å kaste ut Arawis arbeid uten å forråde dens ånd.
I motsetning til disse detaljene for å øke Arawi-smaken, manifesterer Ishidens konkurranseånd noen ganger gjennom dristig kameraarbeid. Den første scenen er ikke det eneste øyeblikket der et feiende kamera får oss over innstillingen, noe vi også ser når vi kobler det kjente utenfor en leilighetsbygning med plasseringen av nok en duo av rare. Mens disse er utplassert for å imponere publikum-igjen, hater Ishidate hater å tape selv for vennen-de forsterker også følelsen av at vi ved å ta bare noen få skritt vil gå fra stedet for en kjent karakter til en annen. Å si at byen handler om hver eneste innbygger er enkelt, men å bruke den filosofien på den visuelle leveransen tar noen ganger et jævla vanskelig skudd å animere. Bra at seriens direktørdirektør: (監督, Kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av personalet og har til slutt det siste ordet. Serier med forskjellige regissører eksisterer imidlertid-sjefsdirektør, assisterende direktør, serieepisode-regissør, alle slags ikke-standardroller. Hierarkiet i disse tilfellene er et tilfelle av saksscenario. loves those.
On a personal level, shots like this are also quite meaningful for Ishidate. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. as well. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!