Bilde med tillatelse fra CygamePictures
© Mokumokuren/Kadokawa/The Summer Hikaru Died Partners
Mokumokurens sjangerbøyende tittel, sommeren Hikaru døde, trakk en massiv 4. juli til JW Platinum Ballroom. Fra og med tid og hoppet umiddelbart inn i visningen, hadde ikke fansen tid til å ta pusten før lysene gikk ut. Cygames bilder dukker først til å understreke skrekken, og plassere disse aspektene av historien foran og sentrum. Studioet forsikret publikum om at de er i for en spenning, ikke en tur i parken.
Den umiddelbare følelsen av frykt når scenene hopper frem og tilbake mellom Hikarus forsvinning og i dag, med en tilsynelatende normal Hikaru og Yoshiki, skurrer for å si det mildt. Men Yoshiki kutter til jakten og ser gjennom fasaden. Raskt opplever både betrakteren og Yoshiki en følelse av frykt som”Hikarus”ansiktsform skifter og skumle ber sin venn om ikke å gi ham en grunn til å drepe ham. Følelsen av frykt lyser aldri opp i løpet av episoden.
Yoshikis smuldrende mentale tilstand skaper en følelse av angst og usikkerhet for publikum, fra søvnløse netter til atmosfæriske signaler. Han er hjemsøkt av flashbacks i drømmene sine, animert som om scenen hoppet over rammer for å etterligne et staccato-minne, og glir frem og tilbake. Mens han er i konflikt med det faktum at”Hikaru”ikke er personen han kjenner og kanskje aldri kommer tilbake, kan ikke Yoshiki tåle ideen om at han noen gang forlater igjen.
Da scenen stengte og lysene kom på igjen, brølte publikum høyt da Mokumokuren tok til scenen i en stor kubekasse. Stemmeskuespiller Chiaki Kobayashi (Voice of Yoshiki) hadde med seg en utstoppet versjon av Mince-Aniki og plasserte ham på bordet, og hilste på hele ballsalen. Produsent Chiaki Kurakane og produsent Manami Kabashima fulgte etter og satt ved siden av de to. Dessverre kunne regissør Ryohei Takeshita ikke klare det fordi han”fremdeles er i studio som gjør arbeid,”men han spilte inn en videomelding for å takke fansen.
”Jeg trodde det var et verk som levende avbildet de emosjonelle tilstandene til karakterene, Yoshiki og Hikaru. Jeg bestemte meg for å fokusere på å lage en anime som spesialiserer seg i den retningen,” delte Takeshita. ”Gitt at det er et skrekkstykke, tenkte jeg å forme animasjonen for å skape en skummel og skummel atmosfære.” Kobayashi la til at direktør Takeshita tok seg av ham under innspillingsøktene og lot ham handle fritt.
Dykking raskt inn i spørsmål og spørsmål, ga Mokumokuren sin støtte til anime.”Jeg vet at anime er i gode hender og at den vil levere. Jeg var involvert fra de tidlige stadiene av å skrive manuset, og jeg jobbet med teamet for å sikre kvaliteten på anime. Det var ting de trengte for å endre for å tilpasse den til anime-formen, men jeg vet at de hadde blitt gjort på en flott og unik fantastisk måte.”
produsent Kurakane la til at når de holdt audition.”
produsent Kurakane la til.”Vi følte at Kobayashi ble laget for denne rollen på grunn av skildringen av veksten hans.”Kobayashi hoppet inn for å si at han jobbet hardt med Mie-Ben-aksenten for rollen. Da han snakket med Mokumokuren, holdt de seg til enkle, avslappede spørsmål som ramen eller filmer i stedet for å spørre om hvordan han skulle handle. Mokumokuren var enig da hun ville at han skulle”tolke det på sin egen måte.”
For å lukke panelet ble Kobayashi og Mokumokuren begge spurt om hva den mest inntrykkelige scenen i den første episoden var. For forfatteren jager scenen Hikaru etter Yoshiki med en glødende rød lampe.”Jeg kunne ikke vise gløden fra det røde lyset og lydene i det opprinnelige arbeidet mitt. Regissøren hadde en stor tolkning av den scenen og gjorde det på en fantastisk, kreativ måte.”For Kobayashi var det punchline:”Du er ikke hikaru, er du?”Han forklarte at denne typen linje bærer vekten og effekten som vanligvis dukker opp i en sluttscene, men i stedet er den satt i begynnelsen.
Serien begynte å streame på Netflix 5. juli